Sawetara fitur sonata piano Beethoven

Beethoven, maestro gedhe, master saka wangun sonata, salawas-lawase nggolèki facets anyar saka genre iki, cara seger kanggo ngemot gagasan ing.

Pengarang tetep setya marang kanon klasik nganti pungkasan urip, nanging ing panelusuran kanggo swara anyar asring ngluwihi wates gaya, nemokake piyambak ing verge nemokake anyar, romantisme durung dingerteni. Genius Beethoven yaiku dheweke njupuk sonata klasik menyang puncak kesempurnaan lan mbukak jendhela menyang jagad komposisi anyar.

Conto sing ora biasa saka interpretasi Beethoven babagan siklus sonata

Kasedhiya ing kerangka wangun sonata, komposer saya akeh nyoba kanggo pindhah saka tatanan tradisional lan struktur siklus sonata.

Iki bisa dideleng ing Sonata Kapindho, ing ngendi tinimbang minuet dheweke ngenalake scherzo, sing bakal ditindakake luwih saka sepisan. Dheweke akeh nggunakake genre sing ora konvensional kanggo sonata:

• mars: ing sonatas No.. 10, 12 lan 28;
• recitatives instrumental: ing Sonata No.. 17;
• arioso: ing Sonata №31.

Dheweke nerangake siklus sonata kanthi bebas. Kanthi bebas nangani tradhisi bolak-balik gerakan alon lan cepet, dheweke diwiwiti kanthi musik alon Sonata No. gerakan pungkasan didhisiki dening jenis introduksi utawa introduksi sing serves minangka gerakan kapindho. Kita mirsani anané jinis overture alon ing gerakan pisanan Sonata No.

Beethoven uga ora puas karo jumlah tradisional bagean ing siklus sonata. Sonata kang nomer 19, 20, 22, 24, 27, lan 32 iku loro-gerakan; luwih saka sepuluh sonata duwe struktur papat gerakan.

Sonatas No. 13 lan No. 14 ora duwe sonata allegro sing kaya mangkono.

Variasi ing sonata piano Beethoven

Komposer L. Beethoven

Panggonan penting ing mahakarya sonata Beethoven dikuwasani dening bagean sing diinterpretasikake ing wangun variasi. Umumé, teknik variasi, variasi kaya ngono, akeh digunakake ing karyane. Sajrone pirang-pirang taun, dheweke entuk kebebasan sing luwih gedhe lan dadi beda karo variasi klasik.

Gerakan pisanan Sonata No. 12 minangka conto banget saka variasi ing komposisi wangun sonata. Kanggo kabeh laconicism, musik iki nuduhake macem-macem emosi lan negara. Ora ana wujud liyane kajaba variasi sing bisa nyatakake sifat pastoral lan kontemplatif saka potongan sing apik iki kanthi anggun lan tulus.

Penulis dhewe nyebutake kahanan ing bagean iki "penghormatan sing dipikirake". Pikiran-pikiran saka jiwa sing ngimpi sing kejiret ing pangkonan alam sing jero banget otobiografi. Nyoba kanggo uwal saka pikirane nglarani lan nyemplungaken dhewe ing contemplation saka sakcedhake ayu tansah ends ing bali saka pikiran malah peteng. Ora kanggo apa-apa yen variasi kasebut diterusake kanthi pawai pemakaman. Variabilitas ing kasus iki digunakake kanthi apik minangka cara kanggo ngamati perjuangan internal.

Bagian kapindho "Appassionata" uga kebak "pantulan ing awake dhewe." Ora kebeneran yen sawetara variasi muni ing daftar sing kurang, terjun menyang pikirane peteng, lan banjur munggah menyang register ndhuwur, nyatakake anget pangarep-arep. Variabilitas musik kasebut nuduhake kahanan sing ora stabil ing swasana pahlawan.

Pungkasan sonata No 30 lan No 32 uga ditulis kanthi variasi. Musik saka bagéan iki permeated karo kenangan ngimpi; iku ora efektif, nanging contemplative. Tema sing emphatically soulful lan reverent; padha ora acutely emosi, nanging rodo restrainedly melodious, kaya kenangan liwat prisma taun kepungkur. Saben variasi ngowahi gambar saka ngimpi liwat. Ing atine pahlawan iku ana pangarep-arep, banjur kepinginan kanggo perang, menehi dalan kanggo putus asa, banjur bali maneh gambar impen.

Fugues ing sonata pungkasan Beethoven

Beethoven nambah variasi kanthi prinsip anyar babagan pendekatan polifonik kanggo komposisi. Beethoven diilhami dening komposisi polifonik, mula dheweke ngenalake luwih akeh. Polifoni minangka bagéan integral saka pangembangan ing Sonata No. 28, final saka Sonatas No. 29 lan 31.

Ing taun-taun pungkasan karya kreatif, Beethoven mbatesi ide filosofis pusat sing ana ing kabeh karyane: interkoneksi lan interpenetrasi kontras menyang siji liyane. Gagasan konflik antarane apik lan ala, cahya lan pepeteng, sing katon kanthi jelas lan kasar ing taun-taun tengah, diowahi ing pungkasan karyane dadi pamikiran sing jero yen kamenangan ing pacoban ora teka ing perang heroik, nanging liwat rethiking lan kekuatan spiritual.

Mulane, ing sonata mengko dheweke teka ing fugue minangka makutha pembangunan dramatis. Dheweke pungkasane ngerti yen dheweke bisa dadi asil saka musik sing dramatis lan sedih nganti urip ora bisa dilanjutake. Fugue mung siji-sijine pilihan. Iki carane G. Neuhaus ngandika bab fugue final Sonata No. 29.

Sawise nandhang sangsara lan kaget, nalika pangarep-arep pungkasan sirna, ora ana emosi utawa perasaan, mung kemampuan kanggo mikir sing isih ana. Kadhemen, alesan sober diwujudake ing polifoni. Ing sisih liya, ana daya tarik kanggo agama lan manunggal karo Gusti Allah.

Ora cocog kanggo mungkasi musik kasebut kanthi rondo sing nyenengake utawa variasi sing tenang. Iki bakal dadi bedo blatant karo kabeh konsep.

Fugue saka final Sonata No. 30 minangka ngimpi elek lengkap kanggo pemain. Iku ageng, loro-tema lan banget Komplek. Kanthi nyiptakake fugue iki, komposer nyoba ngetrapake ide babagan kamenangan akal babagan emosi. Pancen ora ana emosi sing kuwat, pangembangan musik kasebut tapa lan wicaksana.

Sonata No.. 31 uga dipungkasi kanthi final polifonik. Nanging, ing kene, sawise episode fugue murni polyphonic, struktur homophonic saka tekstur bali, sing nuduhake yen prinsip emosional lan rasional ing urip kita padha.