Georges Bizet |

Georges Bizet

… Aku butuh teater: tanpa iku aku ora apa-apa. J. Bizet

Komposer Prancis J. Bizet nyediakake urip sing cendhak kanggo teater musikal. Puncak karyane - "Carmen" - isih dadi salah sawijining opera sing paling disenengi kanggo akeh wong.

Bizet tuwuh ing kulawarga sing dididik kanthi budaya; bapak guru tembang, ibu main piano. Wiwit umur 4 taun, Georges wiwit sinau musik kanthi bimbingan ibune. Nalika umur 10 taun, dhèwèké mlebu ing Paris Conservatoire. Musisi paling misuwur ing Prancis dadi guruné: pianis A. Marmontel, ahli teori P. Zimmerman, komposer opera F. Halévy lan Ch. Gounod. Malah banjur, bakat Versatile Bizet dicethakaké ana: iku pianis virtuoso sarwa (F. Liszt dhewe admired muter kang), bola-bali nampa hadiah ing disiplin teori, seneng muter organ (mengko, wis entuk fame, sinau karo S. Frank).

Ing taun-taun Konservatorium (1848-58), karya-karya katon kebak kesegaran lan gampang nom-noman, ing antarane yaiku Symphony in C major, opera komik The Doctor's House. Pungkasan konservatori ditandhani kanthi nampa Bebungah Roma kanggo cantata "Clovis lan Clotilde", sing menehi hak kanggo tetep patang taun ing Italia lan beasiswa negara. Ing wektu sing padha, kanggo kompetisi sing diumumake dening J. Offenbach, Bizet nulis operetta Doctor Miracle, sing uga dianugerahi hadiah.

Ing Italia, Bizet, kepincut karo alam kidul subur, monumen arsitektur lan lukisan, makarya kathah lan fruitfully (1858-60). Dheweke sinau seni, maca akeh buku, mangertos kaendahan ing kabeh manifestasi. Sing cocog kanggo Bizet yaiku jagad Mozart lan Raphael sing apik lan harmonis. Rahmat Prancis sing sejati, hadiah melodi sing loman, lan rasa sing alus wis dadi fitur integral saka gaya komposer. Bizet tambah kepincut karo musik opera, bisa "nggabung" karo fenomena utawa pahlawan sing digambarake ing panggung. Tinimbang cantata, sing komposer mesthine ana ing Paris, dheweke nulis opera komik Don Procopio, ing tradhisi G. Rossini. Ode-simfoni "Vasco da Gama" uga digawe.

Kanthi bali menyang Paris, wiwitan telusuran kreatif sing serius lan ing wektu sing padha, kerja keras rutin kanggo sepotong roti disambungake. Bizet kudu nggawe transkripsi skor opera wong liya, nulis musik sing nyenengake kanggo konser kafe lan ing wektu sing padha nggawe karya anyar, kerja 16 jam saben dina. "Aku kerja minangka wong ireng, aku kesel, aku bener-bener pecah ... Aku mung rampung romance kanggo penerbit anyar. Aku wedi sing diaktifake metu biasa-biasa wae, nanging dhuwit dibutuhake. Dhuwit, tansah dhuwit - menyang neraka! Sawise Gounod, Bizet dadi genre opera lirik. "Pearl Seekers" (1863), ing ngendi ekspresi alami perasaan digabungake karo eksotisme oriental, dipuji dening G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, adhedhasar plot dening W. Scott) nggambarake urip wong biasa. Sukses opera-opera iki ora dadi gedhe kanggo ngiyataken posisi penulis. Self-kritik, kesadaran sober saka shortcomings The Perth Beauty dadi kunci kanggo prestasi mangsa Bizet kang: "Iki muter spektakuler, nanging karakter sing kurang mbatesi ... Sekolah diantemi roulades lan ngapusi wis mati - mati ing salawas-lawase! Ayo ngubur dheweke tanpa getun, tanpa kasenengan - lan maju! Sawetara rencana ing taun-taun kasebut tetep ora bisa ditindakake; rampung, nanging umume ora sukses opera Ivan the Terrible ora dipentasake. Saliyane opera, Bizet nulis musik orkestra lan kamar: dheweke ngrampungake simfoni Roma, diwiwiti maneh ing Italia, nulis potongan piano ing 4 tangan "Game Anak" (sawetara ing versi orkestra yaiku "Little Suite"), romance. .

Ing taun 1870, nalika Perang Franco-Prusia, nalika Prancis ana ing kahanan kritis, Bizet gabung karo Garda Nasional. Sawetara taun sabanjure, perasaan patriotik dheweke ditemokake ing pertunjukan dramatis "Motherland" (1874). 70s - ngrembaka kreatifitas komposer. Ing taun 1872, perdana opera "Jamile" (adhedhasar geguritan dening A. Musset) dianakake, nerjemahake kanthi subt; intonasi musik rakyat Arab. Iku surprise kanggo pengunjung Opera-Comique téater kanggo ndeleng karya sing ngandhani bab katresnan tanpa pamrih, kebak lirik murni. Penikmat musik asli lan kritikus serius weruh ing Jamil wiwitan panggung anyar, bukaan dalan anyar.

Ing karya taun-taun iki, kemurnian lan keanggunan gaya (tansah ana ing Bizet) ora nyegah ekspresi drama urip sing jujur, tanpa kompromi, konflik lan kontradiksi tragis. Saiki idola komposer yaiku W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Ing artikel "Conversations on Music", Bizet nampani "temperamen sing hasrat, kasar, kadhangkala uga ora bisa dikendhaleni, kaya Verdi, sing menehi karya seni sing urip, kuat, digawe saka emas, lendhut, empedu lan getih. Aku ngganti kulitku minangka artis lan minangka wong, "ujare Bizet babagan awake dhewe.

Salah sawijining puncak karya Bizet yaiku musik kanggo drama A. Daudet The Arlesian (1872). Pementasan drama kasebut ora kasil, lan komposer nyusun suite orkestra saka nomer paling apik (suite kaloro sawise pati Bizet digawe dening kancane, komposer E. Guiraud). Kaya ing karya sadurunge, Bizet menehi musik khusus, rasa khusus saka pemandangan. Punika Provence, lan pengarang nggunakake melodi Provencal rakyat, saturates kabeh karya karo semangat lyrics Prancis lawas. Orkestra muni warna-warni, cahya lan transparan, Bizet entuk macem-macem efek sing luar biasa: iki minangka lonceng, kecemerlangan warna ing gambar liburan nasional ("Farandole"), swara kamar sing apik saka suling karo clempung. (ing minuet saka Suite Kapindho) lan sedih "nyanyi" saksofon (Bizet pisanan introduce instrument iki menyang orkestra simfoni).

Karya pungkasan Bizet yaiku opera Don Rodrigo sing durung rampung (adhedhasar drama Corneille The Cid) lan Carmen, sing ndadekake penulise dadi seniman paling gedhe ing donya. Perdana Carmen (1875) uga minangka kegagalan paling gedhe ing urip Bizet: opera gagal kanthi skandal lan nyebabake penilaian pers sing cetha. Sawise 3 sasi, tanggal 3 Juni 1875, komposer tilar donya ing pinggiran Paris, Bougival.

Senadyan kasunyatan sing Carmen dipentasake ing Comic Opera, iku cocog kanggo genre iki mung karo sawetara fitur formal. Intine, iki minangka drama musik sing mbabarake kontradiksi nyata ing urip. Bizet ngginakaken alur cerkak P. Merimee, nanging nginggilaken citranipun dados nilai simbol puitis. Lan ing wektu sing padha, kabeh wong "urip" kanthi karakter sing padhang lan unik. Komposer ndadekke pemandangan rakyat menyang tumindak karo manifestation unsur vitalitas, overflowing karo energi. Gypsy kaendahan Carmen, bullfighter Escamillo, smugglers wikan minangka bagéan saka unsur free iki. Nggawe "potret" karakter utama, Bizet nggunakake melodi lan irama habanera, seguidilla, polo, lan liya-liyane; ing wektu sing padha, dheweke bisa nembus jero menyang semangat musik Spanyol. Jose lan panganten Michaela kagungane donya temen beda - mulyo, adoh saka badai. Duet kasebut dirancang kanthi warna pastel, intonasi romantis sing lembut. Nanging Jose secara harfiah "infèksi" karo semangat Carmen, kekuwatan lan ora kompromi. Drama katresnan "biasa" munggah menyang tragedi pertembungan karakter manungsa, kekuwatane ngluwihi rasa wedi mati lan ngalahake. Bizet nembangake kaendahan, agunging katresnan, rasa bebas sing mabuk; tanpa moralizing preconceived, kang truthfully mbukak cahya, kabungahan urip lan tragedi sawijining. Iki maneh nuduhake kekerabatan spiritual sing jero karo penulis Don Juan, Mozart sing gedhe.

Wis setaun sawise premiere gagal, Carmen dipentasake kanthi kemenangan ing panggung paling gedhe ing Eropa. Kanggo produksi ing Grand Opera ing Paris, E. Guiraud ngganti dialog conversational karo recitatives, ngenalaken sawetara tarian (saka karya liyane dening Bizet) menyang tumindak pungkasan. Ing edisi iki, opera dikenal kanggo pamireng saiki. Ing taun 1878, P. Tchaikovsky nulis yen "Carmen minangka karya agung, yaiku, salah siji saka sawetara perkara sing ditemtokake kanggo nggambarake aspirasi musik ing kabeh jaman nganti tingkat paling kuat ... Aku yakin yen ing sepuluh taun. "Carmen" bakal dadi opera paling populer ing donya…”

K. Zenkin

Tradhisi progresif budaya Prancis sing paling apik ditemokake ing karya Bizet. Iki minangka titik dhuwur saka aspirasi realistis ing musik Prancis ing abad kaping XNUMX. Ing karya Bizet, fitur-fitur kasebut sing ditemtokake Romain Rolland minangka ciri khas nasional saka salah sawijining sisi jenius Prancis dijupuk kanthi jelas: "... efisiensi heroik, mabuk kanthi alesan, ngguyu, semangat kanggo cahya." Kaya, miturut panulis, yaiku "Prancis Rabelais, Molière lan Diderot, lan ing musik ... Prancis saka Berlioz lan Bizet."

Urip singkat Bizet diisi karo karya kreatif sing kuat lan kuat. Ora let suwe dheweke golek awake dhewe. Nanging luar biasa pribadine Kapribaden artis kasebut katon ing kabeh sing ditindakake, sanajan ing wiwitan panelusur ideologi lan seni isih ora ana tujuane. Swara taun, Bizet dadi liyane lan liyane kasengsem ing urip wong. A daya tarik kandel kanggo plot saka saben dinten gesang mbantu wong nggawe gambar sing padha dijupuk saka kasunyatan lingkungan, enrich seni kontemporer karo tema anyar lan arang banget bener, cara kuat kanggo nggambarake sehat, raos lengkap ing kabeh bhinéka sing.

Upsurge umum ing taun 60-an lan 70-an nyebabake titik balik ideologis ing karya Bizet, nuntun dheweke menyang tingkat penguasaan. "Konten, konten dhisik!" dheweke nguwuh ing salah sawijining surat nalika taun-taun kasebut. Dheweke kepincut ing seni kanthi ruang lingkup pamikiran, jembar konsep, kabeneran urip. Ing artikel siji-sijine, diterbitake ing 1867, Bizet nulis: "Aku sengit pedantry lan erudition palsu ... Hookwork tinimbang nggawe. Ana luwih sithik komposer, nanging partai lan sekte nambah ad infinitum. Seni mlarat kanggo ngrampungake kamiskinan, nanging teknologi dibuwang dening verbosity… Ayo langsung, jujur: aja njaluk saka seniman gedhe perasaan sing kurang, lan nggunakake apa sing diduweni. Nalika temperamen sing hasrat, exuberant, malah kasar, kaya Verdi, menehi karya seni sing lincah lan kuwat, digawe saka emas, lendhut, empedu lan getih, kita ora wani ngomong marang dheweke kanthi kadhemen: "Nanging, Pak, iki ora apik banget. .” “Elok-elok? .. Apa Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais apik banget? .. “.

Iki jembaré views, nanging ing wektu sing padha ketaatan kanggo prinsip, ngidini Bizet tresna lan ngormati kathah ing seni musik. Bebarengan karo Verdi, Mozart, Rossini, Schumann kudu dijenengi ing antarane komposer sing diapresiasi Bizet. Dheweke ngerti adoh saka kabeh opera Wagner (karya pasca-Lohengrin durung dikenal ing Prancis), nanging dheweke ngujo genius. "Pesona musike luar biasa, ora bisa dingerteni. Iki voluptuousness, kesenengan, tenderness, katresnan! .. Iki dudu musik ing mangsa ngarep, amarga tembung kasebut ora ateges apa-apa - nanging iki ... musik ing kabeh wektu, amarga iku ayu "(saka layang saka 1871). Kanthi rasa hormat sing jero, Bizet nambani Berlioz, nanging dheweke luwih tresna marang Gounod lan ngomong kanthi welas asih babagan kasuksesan para kanca-kancane - Saint-Saens, Massenet lan liya-liyane.

Nanging ndhuwur kabeh, kang sijine Beethoven, kang idolized, nelpon titan, Prometheus; "... ing musike," ujare, "karepane mesthi kuwat." Iki minangka kekarepan kanggo urip, tumindak sing ditindakake Bizet ing karya-karyane, nuntut supaya perasaan bisa diungkapake kanthi "cara sing kuat." Mungsuh sing ora jelas, pretentiousness ing seni, dheweke nulis: "sing ayu iku kesatuan isi lan wujud." "Ora ana gaya tanpa wujud," ujare Bizet. Saka murid-muride, dheweke njaluk supaya kabeh "dilakoni kanthi kuat". "Coba supaya gaya sampeyan luwih melodi, modulasi luwih jelas lan béda." "Dadi musik," dheweke nambah, "tulis musik sing apik dhisik." Kaendahan lan bedane, impuls, energi, kekuwatan lan kajelasan ekspresi kasebut ana ing kreasi Bizet.

Prestasi kreatif utama disambungake karo teater, sing dheweke nulis limang karya (kajaba iku, sawetara karya ora rampung utawa, kanthi alasan siji utawa liyane, ora dipentasake). Daya tarik kanggo ekspresi teater lan panggung, sing umume minangka ciri musik Prancis, minangka ciri khas Bizet. Sawise dheweke ngandhani Saint-Saens: "Aku ora lair kanggo simfoni, aku butuh teater: tanpa iku aku ora ana apa-apa." Bizet bener: dudu komposisi instrumental sing ndadekake dheweke misuwur ing donya, sanajan kaluwihan seni ora bisa dipungkiri, nanging karya paling anyar yaiku musik kanggo drama "Arlesia" lan opera "Carmen". Ing karya-karya kasebut, genius Bizet wis dicethakaké kanthi lengkap, katrampilan sing wicaksana, jelas lan jujur ​​​​ing nuduhake drama gedhe wong saka wong, gambar warna-warni urip, sisih cahya lan bayangan. Nanging sing paling penting yaiku dheweke ngirit karo musik kanthi kekarepan sing ora bisa ditindakake kanggo rasa seneng, sikap sing efektif kanggo urip.

Saint-Saens nggambarake Bizet kanthi tembung: "Dheweke kabeh - pemuda, kekuwatan, kabungahan, semangat sing apik." Iki carane dheweke katon ing musik, striking karo optimisme panas ing nuduhake contradictions urip. Kuwalitas kasebut menehi kreasi sawijining nilai khusus: seniman sing wani sing kerja keras sadurunge umur telung puluh pitu taun, Bizet ngadeg ing antarane para komposer ing paruh kapindho abad kaping XNUMX kanthi keceriaan sing ora ana gandhengane, lan kreasi paling anyar - utamané opera Carmen - kagungane sing paling apik, apa sastra music donya misuwur.

M. Druskin

Komposisi:

Dianggo kanggo téater «Doctor Miracle», operetta, libretto Battue and Galevi (1857) Don Procopio, opera komik, libretto dening Cambiaggio (1858-1859, ora dileksanakake sajrone umur komposer) The Pearl Seekers, opera, libretto dening Carré lan Cormon (1863) Ivan the Terrible, opera, libretto dening Leroy lan Trianon (1866, ora dileksanakake sajrone urip komposer) Belle of Perth, opera, libretto dening Saint-Georges lan Adeni (1867) "Jamile", opera, libretto dening Galle (1872) "Arlesia" ", musik kanggo drama dening Daudet (1872; Suite pisanan kanggo orkestra - 1872; Kapindho disusun dening Guiraud sawise pati Bizet) "Carmen", opera, libretto Meliaca lan Galevi (1875)

Karya simfoni lan vokal-simfoni Simfoni ing C-dur (1855, ora dileksanakake nalika umur komposer) "Vasco da Gama", simfoni-cantata kanggo teks Delartra (1859-1860) "Roma", simfoni (1871; versi asli - "Kenangan Roma" , 1866-1868) "Little Orchestral Suite" (1871) "Motherland", overture dramatis (1874)

Piano dianggo Konser grand waltz, nocturne (1854) "Song of the Rhine", 6 lembar (1865) "Fantastic Hunt", capriccio (1865) 3 sketsa musik (1866) "Variasi Kromatik" (1868) "Pianis-penyanyi", 150 gampang transkripsi piano musik vokal (1866-1868) Kanggo piano papat tangan "Game Anak", sakumpulan 12 potongan (1871; 5 saka potongan kasebut kalebu ing "Little Orchestral Suite") Sawetara transkripsi karya dening penulis liyane

songs "Album Leaves", 6 lagu (1866) 6 Spanyol (Pyrenean) lagu (1867) 20 canto, compendium (1868)