Musik tradisional Jepang: instrumen nasional, lagu lan tari

Musik tradisional Jepang dibentuk ing pengaruh China, Korea lan negara-negara Asia Tenggara liyane. Wangun musik sing ana ing Jepang sadurunge invasi tradhisi tetanggan meh ora bisa urip.

Mulane, tradhisi musik Jepang bisa kanthi aman dianggep minangka sintesis saka kabeh fénoména sing nembus menyang, kang liwat wektu angsal fitur nasional unik.

Tema pokok ing isi cerita rakyat

Folklor Jepang dipengaruhi dening rong agama: Buddhisme lan Shintoisme. Tema utama legenda Jepang yaiku karakter supernatural, roh, kewan kanthi kekuwatan gaib. Uga perangan kang wigati sajrone crita rakyat yaiku crita-crita kang ngandhut piwulang ngenani rasa syukur, srakah, crita sedih, pasemon lucu lan humor.

Tugas seni yaiku nyembah alam, tugas musik dadi bagian saka jagad sekitar. Mulane, pikirane komposer subordinated ora kanggo expression saka idea, nanging kanggo transfer negara lan fénoména alam.

Simbol budaya Jepang

Asosiasi pisanan karo Jepang yaiku sakura (cherry Jepang). Ing negara kasebut ana upacara khusus kanggo ngurmati kembange - khans. Wit iki bola-bali ditembangake ing puisi haiku Jepang. Lagu-lagu rakyat Jepang nggambarake persamaan fenomena alam karo urip manungsa.

Crane ora kalah populer karo sakura - simbol rasa seneng lan umur dawa. Ora ana gunane yen seni origami Jepang (tokoh kertas lipat) wis populer ing saindenging jagad. Nggawe crane tegese narik kabegjan. Gambar crane ana ing pirang-pirang lagu Jepang. Simbol liyane uga dijupuk saka donya njaba. Simbolisme budaya Jepang yaiku simbolisme alam.

Genre tembang lan tari utama

Kaya wong liya, musik rakyat Jepang wis ngalami évolusi saka wujud magis kuna dadi genre sekuler. Pembentukan sing paling akeh dipengaruhi dening ajaran Buddha lan Konghucu. Klasifikasi utama genre musik Jepang:

• musik religius,
• musik teater,
• musik pengadilan gagaku,
• lagu rakyat saben dina.

Genre paling tuwa dianggep minangka tembang Buddha shomyo lan musik pengadilan gagaku. Tema kidung agama: ajaran Buddha (kada), ajaran (rongi), kidung ziarah (goeika), lagu puji-pujian (vasan). Musik Shinto - musik kanggo nyenengake para dewa, siklus lagu lan tarian kanthi kostum.

Genre sekuler kalebu musik orkestra pengadilan. Gagaku iku sawijining ansambel saka Tiongkok kang nindakake musik instrumental (kangen), tari (bugaku), lan vokal (wachimono).

Tari rakyat Jepang asale saka tumindak ritual. Tari kasebut minangka gerakan tangan lan sikil sing aneh, para penari kasebut nduweni ekspresi wajah sing bengkok. Kabeh gerakan minangka simbolis lan bisa dingerteni mung kanggo para inisiat.

Ana rong jinis tari Jepang modern: odori - tari saben dina kanthi gerakan lan lompatan sing cetha, lan mai - tarian sing luwih liris, yaiku pandonga khusus. Gaya odori nuwuhake tari kabuki, lan banjur dadi teater sing misuwur ing donya. Gaya mai dadi basis saka teater Noh.

Kira-kira 90% musik saka tanah srengenge munggah iku vokal. Genre-genre musik rakyat sing wigati yaiku dongeng tembang, tembang sing diiringi koto, shamisen lan ansambel, tembang-tembang rakyat ritual: pernikahan, kerja, liburan, bocah-bocah.

Lagu Jepang sing paling misuwur ing antarane mutiara rakyat yaiku lagu "Sakura" (yaiku, "Cherry"):

UNDUH MUSIK – UNDUH

alat musik

Meh kabeh leluhur alat musik Jepang digawa menyang pulo-pulo saka China utawa Korea ing abad kaping 8. Para pemain mung nyathet resemblance eksternal saka instrumen kanggo model Eropa lan Asia; ing laku, ekstraksi swara nduweni ciri dhewe.

Koto – Siter Jepang, instrumen gesek sing nggambarake naga. Awake koto iku wujude lonjong, yen dideleng saka sisih kiwa, sirahe kewan suci ana ing sisih tengen, lan buntute ana ing sisih kiwa. Swara diekstrak saka senar sutra kanthi bantuan pucuk driji, sing dilebokake ing jempol, indeks lan driji tengah.

Wong Siam – alat petik gesek mirip kecapi. Iki digunakake ing teater Kabuki tradisional Jepang lan minangka ciri khas budaya Jepang: swara warna-warni saka shamisen ing musik etnik minangka simbolis kaya swara balalaika ing musik Rusia. Shamisen minangka instrumen utama musisi goze itinerant (abad ka-17).

kanggo goyangake – Suling pring Jepang, salah sawijining wakil saka klompok alat musik tiup sing diarani fue. Ekstraksi swara ing shakuhachi gumantung ora mung ing aliran udara, nanging uga ing sudut tartamtu saka inklinasi instrumen kasebut. Wong Jepang cenderung nguri-uri obyek, lan alat musik ora kajaba. Bisa njupuk sawetara sasi kanggo jinak roh shakuhachi.

Taiko – drum. Alat kasebut penting banget ing operasi militer. A seri tartamtu saka jotosan kanggo taiko wis simbolisme dhewe. Drum iku spektakuler: ing Jepang, aspek musik lan teater saka pagelaran iku penting.

cacah nyanyi - fitur saka instrumentasi musik Jepang. Ana meh ora ana analog ing endi wae. Swara mangkok Jepang nduweni sifat marasake awakmu.

Singing Wells (Suikinkutsu) - Alat unik liyane, yaiku kendi sing terbalik sing dikubur ing lemah, sing dilebokake banyu. Liwat bolongan ing sisih ngisor, tetes kasebut mlebu lan nggawe swara kaya lonceng.

Fitur gaya musik Jepang

Struktur modal musik Jepang pancen beda karo sistem Eropa. Skala 3, 5 utawa 7 nada dijupuk minangka basis. Fret ora gedhe utawa cilik. Intonasi ing musik rakyat Jepang ora biasa kanggo kuping Eropa. Potongan bisa uga ora duwe organisasi ritmik biasa - meter, irama lan tempo asring diganti. Struktur musik vokal ora dituntun dening pulsa, nanging dening ambegan pemain. Mulane iku cocok kanggo meditasi.

Kekurangan notasi musik minangka fitur liyane saka musik Jepang. Sadurunge jaman Meiji (yaiku sadurunge tekane model rekaman Eropa ing negara kasebut), ana sistem notasi arupa garis, tokoh, tandha. Dheweke nglambangake senar, driji, tempo lan karakter sing dikarepake. Cathetan lan irama tartamtu ora diwènèhaké, lan melodi iku mokal kanggo muter tanpa ngerti ing advance. Jalaran turun-temurun cerita rakyat kanthi lisan, akeh kawruh kang ilang.

Minimal kontras dinamis minangka fitur stilistika sing mbedakake musik Jepang. Ora ana transisi tiba-tiba saka forte menyang piano. Moderasi lan variasi dinamika sing sithik ndadekake bisa nggayuh karakteristik ekspresif Timur. Klimaks ing tradhisi Jepang ana ing pungkasaning lakon.

Musisi rakyat lan tradhisi

Saka sebutan pisanan musik (abad kaping 8) ing Jepang, kita sinau manawa pamrentah fokus sinau babagan tradhisi China lan Korea. Reformasi khusus ditindakake sing nemtokake repertoar orkestra pengadilan gagaku. Musik komposer Jepang ora populer lan ditindakake ing ruang konser sing kurang terhormat.

Ing abad kaping 9-12, tradhisi Tionghoa ngalami owah-owahan, lan fitur nasional pisanan muncul ing musik. Mula, musik tradhisional Jepang ora bisa dipisahake saka sastra lan teater. Sinkretisme ing seni minangka prabédan utama antarane budaya Jepang. Mulane, musisi rakyat paling asring ora diwatesi ing siji spesialisasi. Contone, pemain koto uga penyanyi.

Ing tengah abad kaping 19, pangembangan tren musik Eropa diwiwiti. Nanging, Jepang ora nggunakake musik Barat minangka basis kanggo pangembangan tradhisi. Loro arus kasebut berkembang kanthi paralel tanpa nyampur. Nglestarekake warisan budaya minangka salah sawijining tugas utama masyarakat Jepang.

Ing perpisahan, kita pengin nyenengake sampeyan karo video liyane sing apik banget.

Sumur nyanyi Jepang

Pengarang – Sorpresa