Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Guru sing misuwur, pemain bakat, komposer, editor musik, kritikus, panulis, tokoh masyarakat - Alexander Borisovich Goldenweiser wis sukses nindakake kabeh kualitas kasebut sajrone pirang-pirang dekade. Dhèwèké tansah ngudi ngèlmu tanpa kendhat. Iki uga ditrapake kanggo musik dhewe, kang erudition kang sumurup ora wates, iki uga ditrapake kanggo wilayah liyane saka kreatifitas seni, iki uga ditrapake kanggo urip dhewe ing macem-macem kawujudan. Thirst kanggo kawruh, ombone saka kapentingan nggawa wong kanggo Yasnaya Polyana kanggo ndeleng Leo Tolstoy, digawe wong ngetutake novelties sastra lan teater karo semangat padha, munggah lan mudhun saka cocog kanggo makutha catur donya. "Alexander Borisovich," tulis S. Feinberg, "tansah kasengsem ing kabeh sing anyar ing urip, sastra lan musik. Nanging, dadi wong liyo kanggo snobbery, ora preduli apa wilayah bisa dadi prihatin, dheweke ngerti carane golek, senadyan owah-owahan cepet ing tren fashion lan hobi, nilai langgeng - kabeh penting lan penting. Lan iki dicritakake nalika Goldenweiser umure 85 taun!

Dadi salah sawijining pendiri sekolah piano Soviet. Goldenweiser personified sambungan woh-wohan kaping, maringaken ing generasi anyar prajanjian contemporaries lan guru kang. Sawise kabeh, dalan ing seni wiwit ing pungkasan abad pungkasan. Swara taun, dheweke kudu ketemu karo akeh musisi, komposer, panulis, sing wis impact pinunjul ing pangembangan kreatif. Nanging, adhedhasar tembung Goldenweiser dhewe, ing kene sampeyan bisa nemtokake wektu sing penting.

Bocah-bocah ... "Kesan musik pertamaku," Goldenweiser ngelingi, "Aku ditampa saka ibuku. Ibuku ora duwe bakat musik sing luar biasa; ing kanak-kanak dheweke njupuk piwulang piano ing Moscow kanggo sawetara wektu saka Garras kondhang. Dheweke uga nyanyi sethithik. Dheweke duwe rasa musik sing apik banget. Dheweke main lan nyanyi Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Bapak asring ora ana ing omah ing wayah sore, lan nalika piyambakan, ibu main musik ing wayah sore. Kita bocah-bocah asring ngrungokake dheweke, lan nalika turu, kita wis biasa turu karo swarane musike.

Banjur dheweke sinau ing Konservatorium Moskow, saka ngendi dheweke lulus ing taun 1895 minangka pianis lan ing taun 1897 minangka komposer. AI Siloti lan PA Pabst minangka guru piano. Nalika isih dadi mahasiswa (1896), dheweke menehi konser solo pisanan ing Moskow. Musisi enom nguwasani seni nyipta ing bimbingan MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Saben guru sing misuwur iki kanthi cara siji utawa liyane nambah kesadaran artistik Goldenweiser, nanging sinau karo Taneyev lan kontak pribadi sing cedhak karo dheweke nduweni pengaruh paling gedhe marang wong enom.

Rapat penting liyane: "Ing Januari 1896, kacilakan sing nyenengake nggawa aku menyang omah Leo Tolstoy. Mboko sithik aku dadi wong sing cedhak karo dheweke nganti seda. Pengaruh saka cedhak iki ing kabeh uripku gedhe banget. Minangka musisi, LN pisanan ngungkapake tugas gedhe kanggo nyedhak seni musik menyang massa sing akeh. (Babagan komunikasi karo penulis gedhe, dheweke bakal nulis buku rong volume "Near Tolstoy" mengko.) Pancen, ing aktivitas praktis minangka pemain konser, Goldenweiser, sanajan ing taun-taun sadurunge revolusioner, nyoba dadi pemain musisi pendidik, narik kawigaten para pamireng demokratis kanggo musik. Dheweke ngatur konser kanggo pirsawan kerja, ngandika ing omah saka Russian Sobriety Society, ing Yasnaya Polyana, kang ngemu konser asli-wicara kanggo petani, lan mulang ing Moscow People's Conservatory.

Sisih kegiatan Goldenweiser iki dikembangake sacara signifikan ing taun-taun pisanan sawise Oktober, nalika sawetara taun dheweke mimpin Dewan Musik, diatur kanthi inisiatif AV Lunacharsky: ” Departemen. Departemen iki wiwit nganakake ceramah, konser, lan pagelaran kanggo nglayani massa sing akeh. Aku mrana lan nawarake layananku. Mboko sithik bisnis saya mundhak. Sabanjure, organisasi iki ana ing yurisdiksi Dewan Moskow lan ditransfer menyang Departemen Pendidikan Umum Moskow (MONO) lan ana nganti 1917. Kita wis mbentuk departemen: musik (konser lan pendidikan), teater, kuliah. Aku mimpin departemen konser, kang melu sawetara musisi penting. Kita ngatur tim konser. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina lan liya-liyane melu ing brigadeku ... Brigade kita dadi pabrik, pabrik, unit Tentara Merah, institusi pendidikan, klub. We lelungan menyang wilayah paling adoh ing Moscow ing mangsa ing sledges, lan ing cuaca anget ing rak-rak dray; kadhangkala dileksanakake ing kadhemen, kamar unheated. Nanging, karya iki menehi kabeh peserta kepuasan seni lan moral gedhe. Para pamirsa (utamane ing ngendi karya kasebut ditindakake kanthi sistematis) menehi reaksi kanthi jelas marang karya sing ditindakake; ing pungkasan konser, dheweke takon, ngirim akeh cathetan ... "

Aktivitas pedagogis pianis terus luwih saka setengah abad. Nalika isih mahasiswa, piyambakipun wiwit mulang ing Moscow Orphan's Institute, banjur dadi profesor ing konservatori ing Moscow Philharmonic Society. Nanging, ing taun 1906, Goldenweiser disambung nasibe ing salawas-lawase karo Moscow Conservatory. Ing kene dheweke nglatih luwih saka 200 musisi. Jeneng-jeneng saka akeh murid-muridé dikenal umum - S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… Kaya sing ditulis S. Feinberg, "Goldenweiser nganggep murid-muridé kanthi sopan lan kanthi ati-ati. Dheweke presciently presciently nasibe enom, bakat durung kuwat. Carane kakehan kita wis nggawe percoyo kang bener, nalika isih enom, ketoke imperceptible manifestation saka inisiatif Creative, guessed bakat gedhe sing durung ditemokaké. Karakteristik, murid Goldenweiser ngliwati kabeh jalur pelatihan profesional - wiwit cilik nganti lulus sekolah. Dadi, ing tartamtu, ana nasibe G. Ginzburg.

Yen kita ndemek sawetara metodologis ing laku guru pinunjul, iku worth nyebutke tembung saka D. Blagoy: "Goldenweiser dhewe ora nganggep awake dhewe minangka ahli teori muter piano, modestly nelpon piyambak mung guru latihan. Akurasi lan conciseness saka pangandikane diterangake, antarane liyane, dening kasunyatan sing bisa kanggo narik kawigaten manungsa waé saka siswa kanggo wayahe utama, nemtokake ing karya lan ing wektu sing padha kanggo sok dong mirsani kabeh rincian cilik saka komposisi. karo akurasi ngédap, kanggo appreciate pinunjul saben rinci kanggo pangerten lan embodying kabèh. Dibedakake kanthi konkrit banget, kabeh komentar Alexander Borisovich Goldenweiser nyebabake generalisasi dhasar sing serius lan jero. Akeh musisi liyane uga lulus sekolah banget ing kelas Goldenweiser, antarane wong-wong mau komposer S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organis L. Roizman.

Lan kabeh wektu iki, nganti pertengahan 50-an, dheweke terus menehi konser. Ana sore solo, pagelaran karo orkestra simfoni, lan musik ensemble karo E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan lan seniman misuwur liyane. Kaya musisi gedhe. Goldenweiser nduweni gaya piano asli. "Kita ora nggoleki kekuwatan fisik, pesona sensual ing game iki," ujare A. Alschwang, "nanging kita nemokake nuansa subtle ing, sikap jujur ​​marang penulis sing ditindakake, karya sing apik, budaya asli sing apik - lan iki cukup kanggo nggawe sawetara saka pagelaran master kanggo dangu dielingi dening penonton. Kita ora lali sawetara interpretasi Mozart, Beethoven, Schumann ing ngisor driji A. Goldenweiser. Kanggo jeneng iki siji bisa aman nambah Bach lan D. Scarlatti, Chopin lan Tchaikovsky, Scriabin lan Rachmaninoff. S. Feinberg nulis, "Penikmat gedhe kabeh sastra musik klasik Rusia lan Barat," tulis S. Feinberg, "dheweke nduweni repertoar sing wiyar banget ... Ketrampilan lan kesenian Alexander Borisovich sing akeh banget bisa ditemtokake dening penguasaan gaya piano sing paling maneka warna. sastra. Dheweke uga sukses ing gaya Mozart filigree lan karakter kreatifitas Scriabin sing apik banget.

Nalika sampeyan bisa ndeleng, nalika nerangake Goldenweiser-performer, salah siji sing pisanan jeneng Mozart. Musike, pancen, ngiringi pianis kanggo meh kabeh urip kreatif. Ing salah siji saka review saka 30s kita maca: "Goldenweiser's Mozart ngandika kanggo awake dhewe, kaya ing wong pisanan, ngandika rumiyin, convincingly lan fascinatingly, tanpa pathos palsu lan pop pose ... Kabeh iku prasaja, alam lan jujur ​​... Ing driji. saka Goldenweiser urip kabeh versatility Mozart - wong lan musisi - Sunshine lan kasusahan, agitation lan semedi, audacity lan sih-rahmat, wani lan tenderness. Kajaba iku, para ahli nemokake wiwitan Mozart ing interpretasi Goldenweiser babagan musik komposer liyane.

Karya Chopin tansah manggoni papan sing penting ing program pianis. "Kanthi rasa sing apik lan gaya sing apik," negesake A. Nikolaev, "Goldenweiser bisa ngetokake keanggunan irama melodi Chopin, sifat polifonik saka kain musike. Salah sawijining fitur pianisme Goldenweiser yaiku pedalisasi sing moderat, sifat grafis tartamtu saka kontur sing jelas saka pola musik, nandheske ekspresif garis melodi. Kabeh iki menehi kinerja roso aneh, ngelingi pranala antarane gaya Chopin lan piano Mozart.

Kabeh komposer kasebut, lan karo wong-wong mau Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, uga dadi obyek perhatian Goldenweiser, editor musik. Akeh karya klasik, kalebu sonata Mozart, Beethoven, kabeh piano Schumann teka kanggo pemain dina ing edition exemplary saka Goldenweiser.

Pungkasan, kudu dicritakake karya-karya Goldenweiser komposer. Dheweke nulis telung opera ("Pesta ing Wektu Wewelak", "Penyanyi" lan "Spring Waters"), orkestra, kamar-instrumental lan piano, lan roman.

… Dadi dheweke urip dawa, kebak karya. Lan ora tau ngerti tentrem. "Sapa sing wis ngabdi marang seni," pianis seneng mbaleni, "kudu tansah maju. Ora maju tegese mundur”. Alexander Borisovich Goldenweiser tansah ngetutake sisih positif saka tesis iki.

Lit.: Goldenweiser AB Artikel, bahan, memoar / Comp. lan ed. DD Blagoy. – M., 1969; Ing seni musik. Sat. artikel, - M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Komposisi:

opera - Riyaya nalika wabah (1942), Singers (1942-43), Spring Waters (1946-47); cantata - Cahya Oktober (1948); kanggo orkestra - overture (sawise Dante, 1895-97), 2 suite Rusia (1946); karya instrumental kamar – kuartet senar (1896; 2nd edition 1940), trio ing memori SV Rachmaninov (1953); kanggo biola lan piano - Geguritan (1962); kanggo piano – 14 lagu revolusioner (1932), sketsa Contrapuntal (2 buku, 1932), Polifonik sonata (1954), Sonata fantasi (1959), lan liya-liyane, lagu lan roman.