Alexander Konstantinovich Glazunov |

Alexander Glazunov

Glazunov nyipta jagad rasa seneng, seneng-seneng, tentrem, penerbangan, pengangkatan, pikiran lan akeh liyane, tansah seneng, tansah cetha lan jero, tansah mulya, swiwi ... A. Lunacharsky

Kolega saka komposer The Mighty Handful, kanca A. Borodin, sing ngrampungake komposisi sing durung rampung saka memori, lan guru sing ndhukung D. Shostakovich sing enom ing taun-taun karusakan pasca revolusioner ... Nasib A. Glazunov katon mujudake kesinambungan musik Rusia lan Soviet. Kesehatan mental sing kuwat, kekuwatan batin sing ditahan lan bangsawan sing ora owah-owahan - sipat pribadine komposer kasebut narik kawigaten para musisi, pamireng, lan akeh siswa sing padha. Dibentuk maneh nalika isih enom, dheweke nemtokake struktur dhasar karyane.

Perkembangan musik Glazunov cepet banget. Lair ing kulawarga penerbit buku sing misuwur, komposer masa depan digedhekake wiwit cilik ing atmosfer nggawe musik sing antusias, ngematake sedulure kanthi kemampuan sing luar biasa - kuping sing paling apik kanggo musik lan kemampuan kanggo ngeling-eling musik kanthi rinci. dheweke tau krungu. Glazunov banjur kelingan: "Kita main akeh ing omah, lan aku kelingan kabeh drama sing dileksanakake. Asring ing wayah wengi, tangi, aku mental dibalekake menyang rincian cilik apa aku wis krungu sadurunge ... "Guru pisanan cah lanang iku pianists N. Kholodkova lan E. Elenkovsky. Peran penting ing pambentukan musisi dimainake dening kelas karo komposer paling gedhe saka sekolah St. Petersburg - M. Balakirev lan N. Rimsky-Korsakov. Komunikasi karo wong-wong mau mbantu Glazunov kanthi cepet tekan kadewasan kreatif lan rauh dadi kekancan karo wong sing padha.

Path saka komposer enom kanggo pamireng wiwit karo triumph. Simfoni pisanan saka penulis umur nembelas taun (diwiwiti ing taun 1882) nyebabake respon antusias saka publik lan pers, lan banget dihargai dening kanca-kancane. Ing taun kang padha ana patemon sing umumé dipengaruhi nasib Glazunov. Ing gladhen Simfoni Pertama, musisi enom ketemu M. Belyaev, penikmat musik sing tulus, pedagang kayu utama lan filantropis, sing nindakake akeh kanggo ndhukung komposer Rusia. Saka wayahe, dalan Glazunov lan Belyaev saya nyabrang. Rauh musisi enom dadi biasa ing Jum'at Belyaev. Iki sore musik mingguan narik kawigaten ing 80s lan 90s. pasukan paling apik saka music Russian. Bebarengan karo Belyaev, Glazunov nggawe lelungan dawa ing luar negeri, kenal karo pusat budaya Jerman, Swiss, Prancis, ngrekam lagu-lagu rakyat ing Spanyol lan Maroko (1884). Sajrone perjalanan iki, ana acara sing ora bisa dilalekake: Glazunov ngunjungi F. Liszt ing Weimar. Ing panggonan sing padha, ing festival darmabakti kanggo karya Liszt kasil dileksanakake Symphony First saka penulis Russian.

Wis pirang-pirang taun Glazunov digandhengake karo bocah-bocah sing paling disenengi Belyaev - omah penerbitan musik lan konser simfoni Rusia. Sawise matine pangadeg perusahaan (1904), Glazunov, bebarengan karo Rimsky-Korsakov lan A. Lyadov, dadi anggota Dewan Pengawas kanggo nyengkuyung para komposer lan musisi Rusia, digawe miturut karsa lan kanthi biaya Belyaev. . Ing bidang musik lan umum, Glazunov nduweni wewenang gedhe. Respek saka kolega kanggo katrampilan lan pengalaman kasebut adhedhasar dhasar sing kuat: integritas musisi, ketelitian lan kejujuran kristal. Komposer ngevaluasi karyane kanthi akurasi tartamtu, asring ngalami keraguan sing nyenengake. Kualitas kasebut menehi kekuwatan kanggo karya tanpa pamrih ing komposisi kanca sing wis tilar donya: musik Borodin, sing wis ditindakake dening penulis, nanging ora direkam amarga mati dadakan, disimpen amarga memori fenomenal Glazunov. Mangkono, opera Pangeran Igor rampung (bebarengan karo Rimsky-Korsakov), bagean 2nd Symphony Katelu dibalèkaké saka memori lan diatur.

Ing taun 1899, Glazunov dadi profesor, lan ing Desember 1905, kepala Konservatorium St. Petersburg, sing paling tuwa ing Rusia. Pemilu Glazunov minangka direktur didhisiki periode uji coba. Akeh rapat-rapat siswa sing njaluk otonomi konservatori saka Imperial Russian Musical Society. Ing kahanan iki, kang misahake guru dadi rong kamp, ​​Glazunov cetha ditetepake posisi, ndhukung siswa. Ing Maret 1905, nalika Rimsky-Korsakov dipuntudhuh saka inciting mahasiswa kanggo kraman lan mecat, Glazunov, bebarengan karo Lyadov, mundur minangka profesor. Sawetara dina sabanjure, Glazunov nganakake Kashchei the Immortal Rimsky-Korsakov, dipentasake dening para siswa Konservatorium. Kinerja, kebak asosiasi politik topikal, dipungkasi kanthi rally spontan. Glazunov kelingan: "Aku banjur duwe risiko diusir saka St. Petersburg, nanging aku setuju." Minangka respon kanggo acara revolusioner 1905, adaptasi saka lagu "Hei, ayo!" muncul. kanggo koor lan orkestra. Mung sawise konservatori diwenehi otonomi Glazunov bali menyang memulang. Sawise maneh dadi direktur, dheweke nliti kabeh rincian proses pendhidhikan kanthi ketelitian sing biasane. Lan sanajan komposer ngeluh ing surat: "Aku kakehan karo karya konservatori, aku ora duwe wektu kanggo mikir babagan apa wae, sanalika babagan kuwatir saiki," komunikasi karo siswa dadi kabutuhan sing penting kanggo dheweke. Wong enom uga ditarik menyang Glazunov, rumangsa dadi guru lan guru sejati.

Mboko sithik, tugas pendidikan lan pendidikan dadi sing utama kanggo Glazunov, nyurung gagasan komposer. Karya pedagogis lan sosial-musik dheweke dikembangake utamane ing taun-taun revolusi lan perang sipil. Master kasengsem ing kabeh: kompetisi kanggo seniman amatir, lan pagelaran konduktor, lan komunikasi karo mahasiswa, lan njamin urip normal profesor lan mahasiswa ing kahanan karusakan. aktivitas Glazunov nampa pangenalan universal: ing 1921 piyambakipun pikantuk gelar Artist Rakyat.

Komunikasi karo conservatory ora diselani nganti pungkasan gesang master. Ing taun-taun pungkasan (1928-36) komposer tuwa nginep ing luar negeri. Penyakit angker dheweke, tur kesel dheweke. Nanging Glazunov tansah mbalekake pikirane menyang Tanah Air, kanggo kanca-kancane, kanggo urusan konservatif. Dheweke nulis marang kolega lan kanca-kanca: "Aku kangen kowe kabeh." Glazunov tilar donya ing Paris. Ing taun 1972, awuné diangkut menyang Leningrad lan disarèkaké ing Alexander Nevsky Lavra.

Path Glazunov ing musik nyakup babagan setengah abad. Wis munggah lan mudhun. Adoh saka tanah kelairane, Glazunov meh ora nulis apa-apa, kajaba rong konser instrumental (kanggo saksofon lan cello) lan rong kuartet. Munggah utama karyane tumiba ing 80-90s. abad 1900 lan awal 5s. Senadyan periode krisis kreatif, akeh urusan musik, sosial lan pedagogis, ing taun-taun iki, Glazunov nyipta akeh karya simfoni skala gedhe (puisi, overtures, fantasi), kalebu "Stenka Razin", "Hutan", "Segara", "Kremlin", suite simfoni "Saka Abad Pertengahan". Ing wektu sing padha, umume kuartet senar (2 saka pitung) lan karya gamelan liyane muncul. Ana uga konser instrumental ing warisan kreatif Glazunov (saliyane sing kasebut - konser piano XNUMX lan konser biola sing populer banget), roman, koor, cantata. Nanging, prestasi utama komposer disambungake karo musik simfoni.

Ora ana komposer domestik saka pungkasan XIX - awal abad XX. ora mbayar manungsa waé kanggo genre simfoni minangka Glazunov: 8 simfoni kang mbentuk siklus grandiose, inggil antarane karya aliran liyane kaya pagunungan massive ing latar mburi bukit. Ngembangake interpretasi klasik saka simfoni minangka siklus multi-bagian, menehi gambaran umum saka donya liwat music instrumental, Glazunov bisa mujudaken hadiah melodic loman, logika sampurna ing construction saka struktur multifaceted music Komplek. Dissimilarity figurative saka simfoni Glazunov ing antarane piyambak mung nandheske kesatuan batin, bosok ing kepinginan terus-terusan komposer kanggo nyawiji 2 cabang simfonisme Rusia sing ana ing podo karo: lyrical-dramatic (P. Tchaikovsky) lan pictorial-epic (komposer The Mighty). ). Minangka asil sintesis tradhisi kasebut, muncul fenomena anyar - simfonisme lyrical-epic Glazunov, sing narik kawigaten para pamireng kanthi ikhlas lan kekuatan heroik. Outpourings liris melodious, tekanan dramatis lan adegan genre jus ing simfoni sing bebarengan imbang, ngreksa rasa optimistis sakabèhé musik. "Ora ana perselisihan ing musik Glazunov. Dheweke minangka perwujudan imbang saka swasana ati lan sensasi sing dibayangke ing swara ... "(B. Asafiev). Ing simfoni Glazunov, siji disabetake dening harmoni lan kajelasan arsitektur, inventiveness inexhaustible nggarap tematik, lan macem-macem loman saka palet orkestra.

Ballets Glazunov uga bisa disebut lukisan simfoni lengkap, kang koherensi plot recedes menyang latar mburi sadurunge tugas saka karakterisasi musik urip. Sing paling misuwur yaiku "Raymonda" (1897). Fantasi komposer, sing wis suwe kepincut karo kecemerlangan legenda ksatria, nuwuhake lukisan elegan sing warna-warni - festival ing kastil abad pertengahan, tarian Spanyol-Arab lan Hungaria sing temperamental ... Perwujudan musik saka ide kasebut banget monumental lan warni. . Utamane atraktif yaiku adegan massal, ing ngendi tandha-tandha warna nasional diwartakake kanthi lembut. "Raymonda" ketemu urip dawa ing téater (miwiti saka produksi pisanan choreographer M. Petipa), lan ing tataran konser (ing wangun Suite). Rahasia popularitas kasebut dumunung ing kaendahan melodi sing mulya, ing korespondensi sing tepat saka irama musik lan swara orkestra menyang plastisitas tari.

Ing balet ing ngisor iki, Glazunov ngetutake dalan kompres kinerja. Iki carane The Young Maid, utawa Trial of Damis (1898) lan The Four Seasons (1898) muncul - balet siji-aksi uga digawe kanthi kolaborasi karo Petipa. Plot ora pati penting. Sing pertama yaiku pastoral sing elegan ing semangat Watteau (pelukis Prancis abad kaping XNUMX), sing nomer loro minangka alegori babagan kalanggengan alam, sing ana ing papat lukisan musik lan koreografi: "Musim dingin", "Musim Semi", "Musim Panas". "," Autumn ". Kepinginan kanggo ringkesan lan dekoratif sing ditekanake saka balet siji-aksi Glazunov, daya tarik penulis ing jaman abad kaping XNUMX, diwarnai kanthi sentuhan ironi - kabeh iki nggawe wong ngelingi hobi para seniman saka World of Art.

Konsonan wektu, raos perspektif sajarah gawan ing Glazunov ing kabeh aliran. Akurasi logis lan rasionalitas konstruksi, panggunaan aktif polifoni - tanpa kuwalitas kasebut ora bisa mbayangake penampilan Glazunov simphonist. Fitur sing padha ing varian stilistika sing beda-beda dadi fitur paling penting ing musik abad kaping XNUMX. Lan sanajan Glazunov tetep selaras karo tradhisi klasik, akeh temuan sing mboko sithik nyiapake panemuan seni ing abad kaping XNUMX. V. Stasov disebut Glazunov "Rusia Samson". Pancen, mung bogatyr sing bisa nggawe hubungan sing ora bisa dipisahake antarane klasik Rusia lan musik Soviet sing berkembang, kaya sing ditindakake Glazunov.

N. Zabolotnaya

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936), mahasiswa lan kolega setya saka NA Rimsky-Korsakov, manggoni papan pinunjul ing antarane wakil saka "sekolah musik Rusia anyar" lan minangka komposer utama, kang karya sugih lan padhang saka werna. digabungake karo skill paling dhuwur, paling sampurna, lan minangka tokoh musik lan masyarakat progresif sing kuwat mbela kapentingan seni Russian. Mirunggan awal narik kawigatosan First Symphony (1882), nggumunake kanggo umur enom ing kajelasan lan nggenepi sawijining, ing umur telung puluh dheweke entuk fame lan pangenalan minangka penulis saka limang simfoni apik, papat kuartet lan akeh liyane. karya, ditandhani dening sugih saka konsepsi lan kadewasan. implementasine.

Duwe narik kawigatosan philanthropist MP Belyaev, komposer sing kepengin banget dadi peserta sing ora owah, lan banjur dadi salah sawijining pimpinan kabeh kegiatan musik, pendidikan lan propaganda, kanthi akeh ngarahake kegiatan konser simfoni Rusia, piyambakipun asring tumindak minangka konduktor, uga ing Belyaev publishing house, mratelakake panemume bobot ing prakara menehi hadiah Glinkin kanggo komposer Russian. Guru lan mentor Glazunov, Rimsky-Korsakov, luwih kerep tinimbang liyane, narik kawigaten wong kanggo nindakake karya related kanggo perpetuating memori saka sabangsa gedhe, sijine ing urutan lan nerbitaké warisan Creative. Sawise pati dadakan saka AP Borodin, wong loro padha makarya hard kanggo ngrampungake opera durung rampung Pangeran Igor, thanks kanggo kreasi sarwa iki bisa kanggo ndeleng cahya saka dina lan golek urip panggung. Ing taun 900-an, Rimsky-Korsakov, bebarengan karo Glazunov, nyiapake edisi kritis anyar saka skor simfoni Glinka, A Life for the Tsar lan Pangeran Kholmsky, sing isih tetep penting. Wiwit taun 1899, Glazunov dadi profesor ing Konservatorium St. Petersburg, lan ing taun 1905 dheweke kapilih dadi direktur, tetep ing jabatan iki luwih saka rong puluh taun.

Sawisé matine Rimsky-Korsakov, Glazunov dadi pewaris diakoni lan terus saka tradhisi guru gedhe, njupuk Panggonan ing urip musik Petersburg. Panguwasa pribadi lan seni ora bisa dibantah. Ing taun 1915, ana hubungane karo ulang taun kaping seket Glazunov, VG Karatygin nulis: "Sapa sing paling populer ing antarane komposer Rusia sing urip? Sapa sing pakaryan kelas siji sing ora bisa diragukan? Babagan kang contemporaries kita wis suwe mandhek kanggo argue, indisputably ngenali keseriusan isi seni lan sekolah paling dhuwur saka seni musik seni? Jeneng mung bisa ana ing pikirane wong sing ngucapake pitakonan kasebut lan ing lambe wong sing pengin mangsuli. Jeneng iki AK Glazunov.

Ing wektu sing paling leukemia musuhan lan perjuangan saka macem-macem sapunika, nalika ora mung anyar, nanging uga akeh, iku bakal katon, dawa ago assimilated, kuwat mlebu menyang eling, nyebabake paukuman banget kontradiktif lan taksiran, kuwi "indisputability" ketoke. mirunggan lan malah ngédap. Iku menehi kesaksian kanggo pakurmatan dhuwur kanggo pribadine pengarang, skill banget lan rasa sampurna, nanging ing wektu sing padha netralitas tartamtu saka sikap marang karya minangka soko wis ora salaras, ngadeg ora dadi luwih "ndhuwur gelut", nanging "adoh saka gelut". Musik Glazunov ora nggumunake, ora nuwuhake katresnan lan ibadah sing antusias, nanging ora ngemot fitur sing ora bisa ditampa dening para pihak sing padu. Thanks kanggo kajelasan wicaksana, harmoni lan imbangan karo kang pengarang ngatur kanggo sekring bebarengan macem-macem, kadhangkala nentang tendensi karya bisa reconcile "traditionalists" lan "innovators".

Sawetara taun sadurunge munculé artikel sing dikutip dening Karatygin, kritikus liyane sing kondhang AV Ossovsky, ing upaya kanggo nemtokake panggonan sajarah Glazunov ing musik Rusia, nyatakake dheweke minangka jinis seniman - "finishers", ing kontras karo "Revolusioner" ing seni, panemu dalan anyar: "Pikiran" revolusioner wis numpes seni lungse karo ketajaman analisis korosif, nanging ing wektu sing padha, ing nyawa, ana sumber daya kreatif ora kaetung kanggo pawujudan. saka gagasan anyar, kanggo nggawe wangun seni anyar, kang padha foresee, kaya, ing outlines misterius saka esuke predawn <...> Nanging ana wektu liyane ing seni - epochs transisi, ing kontras kanggo sing pisanan. sing bisa ditetepake minangka jaman sing nemtokake. Artis, sing nasibe sajarah dumunung ing sintesis gagasan lan formulir sing digawe ing jaman bledosan revolusioner, aku nelpon jeneng finalizers kasebut.

Dualitas posisi historis Glazunov minangka seniman periode transisi ditemtokake, ing tangan siji, kanthi sesambungan sing cedhak karo sistem pandangan umum, gagasan estetika lan norma-norma jaman sadurungé, lan ing sisih liya, kanthi mateng. ing karya saka sawetara tren anyar sing kebak dikembangaké wis ing wektu mengko. Dheweke miwiti kegiatan ing wektu nalika "jaman emas" musik klasik Rusia, sing diwakili dening jeneng Glinka, Dargomyzhsky lan penerus langsung saka generasi "sewidak", durung liwati. Ing taun 1881, Rimsky-Korsakov, ing panuntun dhumateng Glazunov nguwasani dhasar teknik ngarang, nyipta "Snow Maiden", sawijining karya sing nandhani wiwitan kadewasan kreatif sing dhuwur saka penulis. Taun 80-an lan awal 90-an minangka periode kamakmuran paling dhuwur kanggo Tchaikovsky uga. Ing wektu sing padha, Balakirev, bali menyang kreatifitas musik sawise krisis spiritual abot kang nandhang, nggawe sawetara saka komposisi kang paling apik.

Iku cukup alam sing komposer calon, kayata Glazunov, njupuk wangun ing pangaribawa saka atmosfer musik lingkungan lan ora uwal saka pengaruh guru lan kanca lawas. Karya-karya pisanane nduweni prangko sing katon saka kecenderungan "Kuchkist". Ing wektu sing padha, sawetara fitur anyar wis muncul. Ing review kinerja Symphony Pisanan ing konser saka Free Music School ing 17 Maret 1882, conducted dening Balakirev, Cui nyathet kajelasan, nggenepi lan kapercayan cukup ing pawujudan saka niat dening 16 taun-lawas. penulis: "Dheweke temen saged saka tjara apa kang dikarepake, lan sokaya sing dikarepake.” Salajengipun, Asafiev narik kawigatosan babagan "predetermination, aliran tanpa syarat" konstruktif saka musik Glazunov minangka jinis sing diwenehake, sing ana ing alam pikiran kreatife: "Kaya-kaya Glazunov ora nggawe musik, nanging Wis digawe, supaya tekstur swara sing paling rumit diwenehi dhewe, lan ora ditemokake, mung ditulis ("kanggo memori"), lan ora diwujudake minangka asil saka perjuangan karo materi sing ora jelas. Iki aturan logis ketat aliran pamikiran musik ora nandhang sangsara marga saka kacepetan lan ease saka komposisi, kang utamané striking ing enom Glazunov sak rong puluh pisanan saka kegiatan nulis.

Iku salah kanggo nyimpulake yen proses kreatif Glazunov ditindakake kanthi ora dipikirake, tanpa gaweyan internal. Angsal-angsalaning rainipun panganggitipun piyambak dipungayuh amargi saking kerja keras saha kerja keras kangge ningkataken teknik pangripta saha nambahi sarana nyerat musik. Kenalan karo Tchaikovsky lan Taneyev mbantu ngatasi monotoni teknik sing dicathet dening akeh musisi ing karya awal Glazunov. Emosionalitas mbukak lan drama mbledhos saka musik Tchaikovsky tetep asing kanggo sing ditahan, rada ditutup lan dicegah ing wahyu spiritual Glazunov. Ing esai memoir singkat, "Ketemu karo Tchaikovsky," sing ditulis mengko, Glazunov ujar: "Mangkono, aku bakal ujar manawa pandanganku babagan seni beda karo Tchaikovsky. Nanging, sinau karya-karyané, aku weruh ing wong-wong mau akèh iku anyar lan instructive kanggo kita, musisi enom ing wektu sing. Aku narik kawigaten marang kasunyatan sing, utamane minangka penulis lirik simfoni, Pyotr Ilyich ngenalake unsur opera menyang simfoni. Aku wiwit sujud ora dadi luwih kanggo materi tematik saka gaweyane, nanging kanggo inspirasi pangembangan pikirane, temperament lan kesempurnaan tekstur ing umum.

Rapprochement karo Taneyev lan Laroche ing pungkasan taun 80-an nyumbang kanggo kapentingan Glazunov ing polifoni, ngarahake dheweke sinau karya master lawas saka abad XNUMXth-XNUMX. Banjur, nalika dheweke kudu mulang kelas polifoni ing Konservatorium St. Salah sawijining siswa sing paling disenengi, MO Steinberg, nulis, ngelingi taun konservatori: "Ing kene kita kenal karo karya-karya para counterpointists gedhe saka sekolah-sekolah Walanda lan Italia ... Aku kelingan banget carane AK Glazunov ngujo katrampilan Josquin, Orlando Lasso sing ora ana tandhingane. , Palestrina, Gabrieli, carane dheweke infèksi kita, nyenengake enom, sing isih kurang versed ing kabeh trik iki, karo semangat.

Hobi anyar iki nyebabake weker lan ora setuju ing antarane para mentor Glazunov ing St. Petersburg, sing dadi "sekolah Rusia anyar". Rimsky-Korsakov ing "Chronicle" kasebut kanthi teliti, lan restrainedly, nanging cukup cetha, ngandika tren anyar ing bunder Belyaev, disambungake karo Restaurant "lungguh" saka Glazunov lan Lyadov karo Tchaikovsky, kang nyeret ing sawise tengah wengi, bab liyane Kerep. rapat karo Laroche. "Wektu anyar - manuk anyar, manuk anyar - lagu anyar," dheweke nyathet babagan iki. Pernyataan lisan ing bunder kanca lan wong sing padha karo pikirane luwih jujur ​​​​lan kategoris. Ing cathetan VV Yastrebtsev, ana komentar babagan "pengaruh sing kuat banget saka gagasan Laroshev (Taneev?)" ing Glazunov, babagan "Glazunov sing wis rampung edan", nyalahake dheweke "ing pengaruh S. Taneyev (lan mungkin). Laroche ) rada adhem menyang Tchaikovsky.

Tuduhan kaya ngono ora bisa dianggep adil. Kepinginan Glazunov kanggo nggedhekake cakrawala musike ora ana gandhengane karo nolak simpati lan rasa tresnane: amarga kepinginan sing alamiah kanggo ngluwihi "direktif" utawa tampilan bunder sing ditetepake kanthi sempit, kanggo ngatasi inersia norma estetika sing wis ditemtokake lan kritéria evaluasi. Glazunov kanthi tegas mbela hak kamardikan lan kamardikan pangadilan. Nguripake SN Kruglikov kanthi panjaluk kanggo nglaporake kinerja Serenade kanggo orkestra ing konser RMO Moskow, dheweke nulis: "Tulis babagan kinerja lan asil aku tetep ing wayah sore karo Taneyev. Balakirev lan Stasov nyenyamah aku babagan iki, nanging aku ora setuju lan ora setuju, nanging aku nganggep manawa iki minangka fanatisme. Umumé, ing bunder sing ditutup, "ora bisa diakses", kaya bunderan kita, ana akeh kekurangan lan pitik jago wadon.

Ing pangertèn sing bener, perkenalan Glazunov karo Wagner Der Ring des Nibelungen, sing ditindakake dening rombongan opera Jerman sing ngunjungi St. Petersburg ing musim semi taun 1889, minangka wahyu. Acara iki meksa dheweke kanthi radikal ngganti sikap skeptis sing wis ditemtokake marang Wagner, sing sadurunge dheweke bareng karo pimpinan "sekolah Rusia anyar". Rasa ora percaya lan alienation diganti dening semangat sing panas lan semangat. Glazunov, kaya sing diakoni ing surat marang Tchaikovsky, "pracaya marang Wagner." Disabetake dening "kekuwatan asli" swara orkestra Wagner, dheweke, kanthi tembung dhewe, "kelangan rasa kanggo instrumen liyane", nanging tanpa lali nggawe leladen penting: "mesthi, kanggo sawetara wektu. ” Wektu iki, semangat Glazunov dituduhake dening gurune Rimsky-Korsakov, sing kena pengaruh palet swara mewah sing sugih ing macem-macem warna saka penulis The Ring.

Aliran kesan anyar sing nyabrang komposer enom kanthi individualitas kreatif sing isih durung dibentuk lan rapuh kadhangkala mimpin dheweke menyang sawetara kebingungan: butuh wektu kanggo nemu lan ngerti kabeh iki ing njero, kanggo nemokake dalan ing antarane akeh gerakan seni, tampilan. lan estetika sing mbukak sadurunge dheweke. posisi, Iki nyebabake wektu ragu-ragu lan poto-mangu, bab kang wrote ing 1890 kanggo Stasov, sing antusias tampi pagelaran pisanan minangka komposer: "Ing pisanan kabeh iku gampang kanggo kula. Saiki, sithik-sithik, kapinteranku rada mbledhos, lan aku kerep ngalami rasa ragu lan ragu-ragu, nganti aku mandheg, banjur kabeh dadi kaya sadurunge ... ". Ing wektu sing padha, ing layang kanggo Tchaikovsky, Glazunov ngakoni kesulitan sing dialami ing implementasine gagasan kreatif amarga "prabédan ing tampilan sing lawas lan sing anyar."

Glazunov ngrasakake bebaya kanthi wuta lan ora kritis ngetutake model "Kuchkist" ing jaman biyen, sing ndadékaké karya komposer sing kurang bakat menyang pengulangan epigone sing ora pribadi saka apa sing wis dilewati lan dikuasai. "Kabeh sing anyar lan bakat ing taun 60-an lan 70-an," dheweke nulis marang Kruglikov, "saiki, kanthi kasar (malah kakehan), diparodi, lan kanthi mangkono para pengikut mantan sekolah bakat komposer Rusia nindakake sing terakhir. layanan sing ala banget”. Rimsky-Korsakov mratelakake paukuman sing padha ing wangun sing luwih mbukak lan nemtokake, mbandhingake negara "sekolah Rusia anyar" ing awal 90-an karo "kulawarga sing mati" utawa "taman layu". "... Aku ngerti," dheweke nulis marang wong sing padha karo sing diajak Glazunov kanthi refleksi sing ora seneng, "sing sekolah Rusia anyar utawa klompok kuwoso mati, utawa rubah menyang mergo, rampung undesirable.

Kabeh taksiran kritis lan bayangan iki adhedhasar eling kekeselen sawetara gambar lan tema tartamtu, perlu kanggo nggoleki gagasan anyar lan cara pawujudan seni. Nanging sarana kanggo nggayuh tujuan kasebut, guru lan murid golek dalan sing beda. Percoyo saka tujuan kasukman luhur seni, demokrat-pendidik Rimsky-Korsakov strove, pisanan kabeh, kanggo Master tugas migunani anyar, kanggo nemokake aspèk anyar ing gesang wong lan pribadine manungsa. Kanggo Glazunov pasif ideologis, sing utama ora sing, as, tugas saka rencana musik khusus digawa menyang ngarep. "Tugas sastra, tendensi filosofis, etika utawa agama, gagasan gambar sing asing kanggo dheweke," tulis Ossovsky, sing ngerti komposer kanthi apik, "lan lawang ing kuil seni dheweke ditutup. AK Glazunov mung peduli babagan musik lan mung puisi dhewe - kaendahan emosi spiritual.

Yen ing paukuman iki ana bagean saka ketajaman polemik disengojo, digandhengake karo antipati sing Glazunov piyambak ditulis luwih saka sapisan kanggo panjelasan lisan rinci maksud musik, banjur ing kabeh posisi pengarang wis ditondoi dening Ossovsky bener. Duwe ngalami periode telusuran lan hobi sing kontradiktif sajrone taun-taun tekad kreatif, Glazunov ing taun-taun diwasa teka ing seni intelektual sing umum banget, ora bebas saka inersia akademik, nanging kanthi rasa sing ketat, jelas lan jero.

Musik Glazunov didominasi dening nada lanang sing entheng. Dheweke ora ditondoi dening sensitivitas pasif alus sing dadi ciri epigones Tchaikovsky, utawa drama jero lan kuat saka penulis Pathetique. Yen kelip-kelip saka kasenengan serem hasrat kadhangkala katon ing karya, banjur padha cepet fade adoh, menehi cara kanggo kalem, contemplation harmonious saka donya, lan harmoni iki ngrambah ora dening perang lan ngatasi konflik spiritual cetha, nanging kaya iku. , wis ditetepake. ("Iki minangka kebalikan saka Tchaikovsky!" Ossovsky ujar babagan Simfoni Kawolu Glazunov. "Lantaran acara," ujare artis, "wis wis ditemtokake, lan kabeh bakal dadi harmoni donya").

Glazunov biasane digandhengake karo seniman saka jinis obyektif, sing ora tau dideleng saka pribadine, ditulis ing wangun sing ditahan lan diredam. Dhewe, obyektif saka worldview seni ora ngilangi perasaan dinamisme proses urip lan sikap aktif lan efektif marang wong-wong mau. Nanging ora kaya, contone, Borodin, kita ora nemokake kuwalitas kasebut ing kepribadian kreatif Glazunov. Ing aliran musik sing lancar lan lancar, mung sok-sok diganggu dening manifestasi ekspresi lirik sing luwih kuat, kadhangkala ana rasa inhibisi batin. Pangembangan tematik sing kuat diganti karo jinis game segmen melodi cilik, sing tundhuk karo macem-macem variasi rhythmic lan timbre-register utawa intertwined contrapuntally, nggawe hiasan lace Komplek lan warni.

Peranan polifoni minangka sarana pangembangan tematik lan konstruksi wangun integral ing Glazunov pancen apik banget. Dheweke nggunakake macem-macem teknik, nganti jinis counterpoint sing bisa dipindhah kanthi vertikal sing paling kompleks, amarga ing babagan iki minangka murid sing setya lan pengikut Taneyev, sing asring bisa bersaing ing babagan katrampilan polifonik. Njlèntrèhaké Glazunov minangka "counterpointist Rusia sing apik, ngadeg ing pass saka abad kaping XNUMX nganti abad kaping XNUMX," Asafiev ndeleng inti saka "pandangan donya musik" ing karep kanggo nulis polifonik. Tingkat jenuh sing dhuwur saka kain musik kanthi polifoni menehi kelancaran aliran khusus, nanging ing wektu sing padha viskositas lan ora aktif. Minangka Glazunov piyambak kelingan, nalika takon bab shortcomings saka cara nulis, Tchaikovsky mangsuli succinctly: "Sawetara dawa lan lack saka ngaso." Rincian sing dijupuk kanthi tepat dening Tchaikovsky entuk makna dhasar sing penting ing konteks iki: fluiditas terus-terusan saka kain musik ndadékaké kontras sing lemah lan ndhelikake garis ing antarane macem-macem konstruksi tematik.

Salah sawijining fitur saka musik Glazunov, sing kadhangkala dadi angel dirasakake, Karatygin nganggep "'suggestiveness'" sing relatif kurang, utawa, minangka kritikus nerangake, "kanggo nggunakake istilah Tolstoy, kemampuan winates Glazunov kanggo 'nginfeksi' pamireng karo aksen 'pathetic' seni dheweke." Koyo liris pribadi ora diwutahake ing musik Glazunov kanthi kasar lan langsung kaya, contone, ing Tchaikovsky utawa Rachmaninoff. Lan ing wektu sing padha, ora bisa setuju karo Karatygin yen emosi penulis "tansah diremuk dening teknik murni sing akeh banget." Musik Glazunov ora asing karo kehangatan lan ketulusan lirik, ngrusak waja saka plexus polifonik sing paling rumit lan akale, nanging lirik-lirik kasebut nduweni fitur pengendalian murni, kajelasan lan perdamaian kontemplatif sing ana ing kabeh gambar kreatif pengarang. Melodi kasebut, tanpa aksen ekspresif sing cetha, dibedakake karo kaendahan plastik lan bunder, seragam lan panyebaran sing ora cepet-cepet.

Babagan pisanan sing muncul nalika ngrungokake musik Glazunov yaiku rasa kapadhetan, kasugihan lan kasugihan swara, lan mung banjur kemampuan kanggo ngetutake pangembangan kain polifonik sing rumit lan kabeh owah-owahan varian ing tema utama katon. . Ora peran pungkasan ing babagan iki dimainake dening basa harmonik sing warni lan orkestra Glazunov sing sugih. Pemikiran orkestra-harmonik saka komposer, sing dibentuk miturut pengaruhe para pendahulu Rusia sing paling cedhak (utamane Borodin lan Rimsky-Korsakov), lan penulis Der Ring des Nibelungen, uga nduweni fitur individu. Ing obrolan babagan "Pandhuan kanggo Instrumentasi," Rimsky-Korsakov nate ujar: "Orkestrasi saya luwih transparan lan luwih figuratif tinimbang Alexander Konstantinovich, nanging ing sisih liya, meh ora ana conto "tutti simfoni sing sarwa, ” nalika Glazunov duwe conto instrumental kaya ngono. kaya sing dikarepake, amarga umume orkestrane luwih padhet lan luwih cerah tinimbang aku.

Orchestra Glazunov ora cemlorot lan sumorot, shimmering karo macem-macem werna, kaya Korsakov: kaendahan khusus ing evenness lan gradualness saka transisi, nggawe roso kesengsem swaying Gamelan saka massa swara gedhe lan kompak. Pengarang strove ora dadi luwih kanggo diferensiasi lan oposisi timbres instrumental, nanging kanggo fusi, mikir ing lapisan orkestra gedhe, comparison kang meh podho owah-owahan lan alternation saka ndhaftar nalika muter organ.

Kanthi kabeh macem-macem sumber gaya, karya Glazunov minangka fenomena sing cukup integral lan organik. Senadyan ciri khas saka isolasi akademisi sing kondhang lan detasemen saka masalah nyata ing jamane, bisa ngematake kekuwatan batine, optimisme sing nyenengake lan warna-warna sing sugih, ora ana katrampilan sing apik lan pamikiran sing ati-ati kabeh. rincian.

Komposer ora langsung teka ing kesatuan lan kelengkapan gaya iki. Dasawarsa sawise Symphony Pisanan ana wektu kanggo nggoleki lan karya hard kanggo awake dhewe, perantauan antarane macem-macem tugas lan gol sing narik kawigaten wong tanpa support tenan tartamtu, lan kadhangkala khayalan ketok lan gagal. Mung ing tengah taun 90-an dheweke bisa ngatasi godaan lan godaan sing nyebabake hobi ekstrem siji-sisi lan mlebu ing dalan sing amba saka kegiatan kreatif mandiri. Periode sing relatif cendhak sepuluh nganti rolas taun ing pergantian abad 1905 lan 1906 yaiku kanggo Glazunov periode ngembang kreatif sing paling dhuwur, nalika karya-karya sing paling apik, paling diwasa lan penting digawe. Antarane wong-wong mau ana limang simfoni (saka Papat nganti Kawolu klebu), Kuartet Papat lan Kalima, Konser Violin, loro sonata piano, kabeh telung ballet lan sawetara liyane. Kira-kira sawise XNUMX–XNUMX, penurunan aktivitas kreatif sing katon, sing terus-terusan mundhak nganti pungkasane urip komposer. Sebagéyan, penurunan produktivitas sing tiba-tiba bisa diterangake kanthi kahanan eksternal lan, ing ndhuwur kabeh, kanthi gedhe, karya pendidikan, organisasi lan administrasi sing akeh wektu sing ana ing pundhak Glazunov gegayutan karo pemilihan jabatan kasebut. direktur Konservatorium St. Nanging ana sebab-sebab saka tatanan internal, utamane amarga penolakan sing cetha saka tren paling anyar sing kanthi tegas lan imperiously negesake awake dhewe ing karya lan ing urip musik ing awal abad kaping-XNUMX, lan sebagian, bisa uga, ing sawetara motif pribadi sing duwe. durung dijlentrehake kanthi jangkep. .

Ing latar mburi ngembangake proses seni, posisi Glazunov entuk karakter sing saya akademisi lan protèktif. Meh kabeh musik Eropah ing wektu post-Wagnerian iki categorically ditolak dening wong: ing karya Richard Strauss ora nemu apa-apa, nanging "cacophony njijiki", Impresionis Prancis padha kaya asing lan antipathetic kanggo wong. Saka komposer Rusia, Glazunov simpatik kanggo Scriabin, sing ditampa kanthi apik ing bunder Belyaev, ngujo Sonata Papat, nanging ora bisa nampa Puisi Ecstasy maneh, sing nduwe pengaruh "depressing". Malah Rimsky-Korsakov disalahake dening Glazunov amarga kasunyatane ing tulisan-tulisan dheweke "nganti sawetara ngurmati wektune." Lan pancen ora bisa ditampa kanggo Glazunov yaiku kabeh sing ditindakake dening Stravinsky lan Prokofiev sing enom, ora kanggo sebutno tren musik ing taun 20-an.

Sikap kasebut marang kabeh sing anyar mesthi menehi Glazunov rasa kasepen kreatif, sing ora nyumbang kanggo nggawe atmosfer sing nyenengake kanggo karyane dhewe minangka pengarang. Pungkasan, bisa uga sawise pirang-pirang taun "menehi awake dhewe" ing karya Glazunov, dheweke ora bisa nemokake apa-apa sing bisa diucapake tanpa nyanyi maneh. Ing kahanan kasebut, karya ing konservatori bisa, nganti sawetara, kanggo ngurangi lan nyepetake rasa kekosongan kasebut, sing ora bisa kedadeyan minangka akibat saka penurunan produktivitas kreatif. Apa wae, wiwit taun 1905, ing surat-surate, keluhan terus-terusan dirungokake babagan kesulitan nyipta, kekurangan pikiran anyar, "kerep mamang" lan malah ora gelem nulis musik.

Nanggepi layang saka Rimsky-Korsakov sing durung tekan kita, ketoke nyenyamah murid sing ditresnani amarga ora tumindak kreatif, Glazunov nulis ing November 1905: Sampeyan, wong sing daktresnani, sing aku iri kanggo benteng kekuwatan, lan pungkasane, Aku mung tahan nganti 80 taun ... Aku rumangsa yen liwat taun aku dadi luwih lan liyane ora pantes kanggo ngawula wong utawa gagasan. Pengakuan pahit iki nggambarake akibat saka penyakit Glazunov sing dawa lan kabeh sing dialami ing acara 60. Nanging sanajan iku, nalika ketajaman pengalaman kasebut dadi surem, dheweke ora rumangsa butuh kreatifitas musik. Minangka pengarang, Glazunov wis kebak ditulis ing umur patang puluh, lan kabeh sing ditulis liwat telung puluh taun isih nambah sethitik kanggo apa kang digawe sadurungé. Ing laporan babagan Glazunov, diwaca ing 40, Ossovsky nyathet "penurunan daya kreatif" saka komposer wiwit taun 1905, nanging nyatane penurunan iki teka dasawarsa sadurungé. Dhaptar komposisi asli anyar dening Glazunov saka pungkasan Simfoni Kawolu (1949–1917) nganti musim gugur taun 1905 diwatesi mung sawetara skor orkestra, biasane ing wangun cilik. (Karya ing Ninth Symphony, sing disusun wiwit taun 1904, kanthi jeneng sing padha karo Kawolu, ora ngluwihi sketsa gerakan pisanan.), lan musik kanggo rong pagelaran dramatis - "The King of the Jews" lan "Masquerade". Loro konser piano, tanggal 1911 lan 1917, minangka implementasine saka gagasan sadurungé.

Sawise Revolusi Oktober, Glazunov tetep dadi direktur Konservatorium Petrograd-Leningrad, njupuk bagéyan aktif ing macem-macem acara musik lan pendidikan, lan terus pagelaran minangka dirijen. Nanging perselisihan karo tren inovatif ing lapangan kreatifitas musik deepened lan njupuk ing wangun liyane lan liyane akut. Tren anyar ketemu simpati lan dhukungan ing antarane bagean saka profesor konservatori, sing ngupaya reformasi ing proses pendhidhikan lan nganyari repertoar ing ngendi siswa enom digawa munggah. Ing babagan iki, perselisihan lan perselisihan muncul, minangka akibat saka posisi Glazunov, sing njaga kemurnian lan ora bisa dilanggar dhasar tradisional sekolah Rimsky-Korsakov, dadi luwih angel lan asring ambigu.

Iki minangka salah sawijining sebab, sawise mangkat menyang Wina ing taun 1928 minangka anggota juri Kompetisi Internasional sing diselenggarakake kanggo sedasa sedawane Schubert, dheweke ora nate bali menyang tanah air. Pemisahan saka lingkungan akrab lan kanca lawas Glazunov ngalami hard. Senadyan sikap hormat saka musisi manca paling gedhé marang wong, raos kasepen pribadi lan kreatif ora ninggalake lara lan ora maneh komposer enom, sing dipeksa kanggo mimpin gaya urip sibuk lan tiring minangka konduktor tur. Ing luar negeri, Glazunov nulis pirang-pirang karya, nanging ora menehi kepuasan. Kahanan pikirane ing taun-taun pungkasan urip bisa ditondoi kanthi garis saka surat menyang MO Steinberg tanggal 26 April 1929: "Minangka Poltava ngandika babagan Kochubey, aku uga duwe telung bandha - kreatifitas, sambungan karo institusi favorit lan konser. pagelaran. Ana sing salah karo mantan, lan kapentingan ing karya-karya sing terakhir dadi adhem, bisa uga amarga katon telat ing cetakan. Wewenangku minangka musisi uga ambruk banget ... Ana tetep pangarep-arep kanggo "colporterism" (Saka colporter Prancis - nyebar, nyebarake. Glazunov tegese tembung Glinka, ngandika ing obrolan karo Meyerbeer: "Aku ora cenderung nyebarake. komposisiku") saka musikku dhewe lan wong liya, sing aku tetep kuwat lan kapasitas kerja. Iki ngendi aku mungkasi.

* * *

Karya Glazunov wis suwe diakoni sacara universal lan wis dadi bagian integral saka warisan musik klasik Rusia. Yen karya-karyane ora nggegirisi pamireng, ora nyentuh jerone urip spiritual, mula bisa menehi kesenengan lan kesenengan estetis kanthi kekuwatan unsur lan integritas batin, digabungake karo kajelasan pikiran sing wicaksana, harmoni lan jangkepe pawujudan. Komposer saka band "transisi", sing dumunung ing antarane rong eras musik Rusia sing padhang, dheweke ora dadi inovator, penemu dalan anyar. Nanging gedhe tenan, skill paling sampurna, karo bakat alam padhang, kasugihan lan loman saka penemuan Creative, diijini kanggo nggawe akeh karya saka nilai seni dhuwur, kang isih ora ilang kapentingan topikal nengsemake. Minangka guru lan tokoh masyarakat, Glazunov nemen nyumbang kanggo pangembangan lan nguatake dhasar budaya musik Rusia. Kabeh iki nemtokake pentinge minangka salah sawijining tokoh utama budaya musik Rusia ing wiwitan abad kaping XNUMX.

Yu. Ayo