George Enescu |

George Enescu

"Aku ora ragu-ragu kanggo nyelehake dheweke ing baris pisanan komposer ing jaman kita ... Iki ditrapake ora mung kanggo kreativitas komposer, nanging uga kanggo kabeh macem-macem aspek kegiatan musik artis sing apik - biola, konduktor, pianis ... musisi sing aku kenal. Enescu minangka sing paling serbaguna, nggayuh kasampurnan dhuwur ing ciptaane. Kamulyan manungsa, kesopanan lan kekuwatan moral ndadekake aku kaget ... "Ing tembung P. Casals iki, potret akurat J. Enescu, musisi sing apik, klasik saka sekolah komposer Romania.

Enescu lair lan ngentekake 7 taun pisanan urip ing wilayah deso ing sisih lor Moldova. Gambar alam asli lan urip petani, preian deso kanthi lagu lan tarian, swara doins, balada, lagu instrumental rakyat ing salawas-lawase mlebu ing pikirane bocah sing bisa dirasakake. Malah banjur, dhasar awal saka worldview nasional wis glethakaken, kang bakal nemtokake kanggo kabeh alam kreatif lan aktivitas.

Enescu dididik ing rong konservatori Eropa paling tuwa - Wina, ing ngendi ing taun 1888-93. sinau minangka biola, lan Parisian - kene ing 1894-99. dheweke apik ing kelas biola misuwur lan guru M. Marsik lan sinau komposisi karo loro master gedhe - J. Massenet, banjur G. Fauré.

Kawicaksanan sing sarwa lan serbaguna saka wong Romania enom, sing lulus saka loro konservatorium kanthi beda-beda sing paling dhuwur (ing Wina - medali, ing Paris - Grand Prix), mesthi dicathet dening guru-gurune. "Putramu bakal nggawa kamulyan gedhe kanggo sampeyan, lan seni kita, lan menyang tanah air," tulis Mason marang bapake George, umur patbelas taun. “Sing rajin, mikir. Apik banget, ”ujare Faure.

Enescu miwiti kariré minangka pemain biola konser nalika umur 9 taun, nalika pisanan tampil ing konser amal ing tanah air; ing wektu sing padha, respon pisanan muncul: artikel koran "Mozart Romania". Debut Enescu minangka komposer ditindakake ing Paris: ing taun 1898, E. Colonne sing misuwur nganakake opus pisanane, The Romanian Poem. Padhang, youthfully romantis Geguritan nggawa penulis loro sukses ageng karo pirsawan canggih, lan pangenalan ing penet, lan sing paling Jahwéh, antarane nuntut kolega.

Sakcepete sawise iku, penulis enom presents "Puisi" ing arahan dhewe ing Bucharest Ateneum, kang banjur bakal nyekseni akeh triumphs kang. Iki minangka debut minangka konduktor, uga kenalan pisanan saka kanca-kancane karo komposer Enescu.

Sanajan urip musisi konser meksa Enescu asring lan suwe ing njaba negara asale, dheweke nindakake akeh banget kanggo budaya musik Romania. Enescu ana ing antarane para inisiator lan penyelenggara akeh kasus penting nasional, kayata bukaan gedung opera permanen ing Bucharest, yayasan saka Society of Romanian Composers (1920) - dheweke dadi presiden pisanan; Enescu nggawe orkestra simfoni ing Iasi, ing basis saka philharmonic banjur muncul.

Kemakmuran sekolah komposer nasional dadi perhatian utamane. Ing taun 1913-46. dheweke ajeg nyuda dana saka biaya konser kanggo awarding komposer enom, ora ana komposer bakat ing negara sing ora bakal dadi pamenang saka penghargaan iki. Enescu ndhukung musisi kanthi finansial, moral, lan kreatif. Sajrone taun loro perang, dheweke ora lelungan ing njaba negara, ujar: "Nalika tanah airku nandhang sangsara, aku ora bisa pisah karo dheweke." Kanthi seni, musisi nggawa panglipur kanggo wong sing nandhang sangsara, main ing rumah sakit lan dana kanggo mbantu bocah yatim, mbantu seniman sing butuh.

Sisih paling mulia saka kegiatan Enescu yaiku pencerahan musik. Pemain sing misuwur, sing saingan karo jeneng gedung konser paling gedhe ing donya, dheweke bola-bali lelungan ing saindhenging Romania kanthi konser, dileksanakake ing kutha-kutha lan kutha-kutha, nggawa seni sing dhuwur kanggo wong-wong sing kerep ora bisa. Ing Bucharest, Enescu tampil kanthi siklus konser utama, kanggo pisanan ing Romania dheweke nindakake akeh karya klasik lan modern (Symphony Ninth Beethoven, Symphony Seventh D. Shostakovich, Konser Biola A. Khachaturian).

Enescu minangka seniman humanis, panemune demokratis. Panjenenganipun ngutuk tirani lan perang, ngadeg ing posisi anti-fasis konsisten. Dheweke ora nyelehake seni ing layanan kediktatoran monarki ing Rumania, dheweke ora gelem tur ing Jerman lan Italia nalika jaman Nazi. Ing taun 1944, Enescu dadi salah sawijining pendiri lan wakil presiden Masyarakat Persahabatan Romania-Soviet. Ing taun 1946, dheweke teka ing demo kanggo Moscow lan dileksanakake ing limang konser minangka biola, pianis, konduktor, komposer, mbayar pajeg kanggo wong menang.

Yen ketenaran Enescu pemain ing saindenging jagad, mula karya komposer nalika umure ora nemokake pangerten sing tepat. Senadyan kasunyatan sing music iki Highly ngormati dening profesional, iku relatif arang krungu kanggo masyarakat umum. Mung sawisé musisi mati, penting banget kanggo dadi klasik lan kepala sekolah komposer nasional. Ing karya Enescu, papan utama dikuwasani dening 2 garis utama: tema tanah air lan antitesis filosofis "manusia lan rock". Gambar alam, urip deso, kesenengan perayaan kanthi tarian spontan, bayangan babagan nasibe wong - kabeh iki diwujudake kanthi katresnan lan katrampilan ing karya komposer: "Puisi Romania" (1897). 2 Rhapsodies Romania (1901); Kapindho (1899) lan Katelu (1926) sonata kanggo biola lan piano (Kaping telu, salah sawijining karya musisi sing paling misuwur, kanthi subtitle "ing karakter rakyat Romania"), "Country Suite" kanggo orkestra (1938), suite kanggo biola lan piano " Impressions of childhood " (1940), etc.

Konflik saka wong karo pasukan ala - loro njaba lan didhelikake ing alam - utamané kuwatir pengarang ing tengah lan mengko. Simfoni Kapindho (1914) lan Katelu (1918), kuartet (Piano Kapindho - 1944, String Kapindho - 1951), puisi simfoni kanthi paduan suara "Call of the Sea" (1951), lagu angsa Enescu - Chamber Symphony (1954) dikhususake. menyang topik iki. Tema iki paling jero lan multifaceted ing opera Oedipus. Pengarang nganggep tragedi musik (ing libre, adhedhasar mitos lan tragedi Sophocles) "karya uripe", dheweke nulis nganti pirang-pirang dekade (skor rampung ing taun 1931, nanging opera kasebut ditulis ing clavier ing taun 1923. ). Kene idea saka resistance irreconcilable manungsa kanggo pasukan ala, kamenangan marang nasib wis dikonfirmasi. Oedipus katon minangka pahlawan sing gagah lan mulia, pejuang tiran. Pisanan dipentasake ing Paris taun 1936, opera iki sukses banget; Nanging, ing tanah air penulis, iki pisanan dipentasake mung ing taun 1958. Oedipus diakoni minangka opera Romania sing paling apik lan mlebu ing opera klasik Eropa ing abad kaping-XNUMX.

Pawujudan saka antithesis "wong lan nasib" asring dijaluk dening acara tartamtu ing kasunyatan Romania. Mangkono, Grandiose Third Symphony with Chorus (1918) ditulis kanthi kesan langsung saka tragedi wong ing Perang Donya I; iku nggambarake gambar saka invasi, resistance, lan finale muni kaya ode kanggo donya.

Spesifisitas gaya Enescu yaiku sintesis prinsip rakyat-nasional kanthi tradhisi romantisme sing cedhak karo dheweke (pengaruh R. Wagner, I. Brahms, S. Frank utamane kuwat) lan kanthi prestasi impresionisme Prancis, kanthi kang dadi gegandhengan ing taun-taun suwene urip ing Prancis (dheweke nyebut negara iki minangka omah kapindho). Kanggo dheweke, pisanan kabeh, folklor Romania minangka personifikasi nasional, sing Enescu ngerti kanthi jero lan komprehensif, banget dihargai lan ditresnani, nganggep minangka basis kabeh kreativitas profesional: "Cerita rakyat kita ora mung ayu. Dheweke minangka gudang kawicaksanan rakyat."

Kabeh dhasar gaya Enescu didhasarake ing pamikiran musik rakyat - melodi, struktur metro-rhythmic, fitur gudang modal, mbentuk.

"Karya sing apik banget wis ana ing musik rakyat," tembung D. Shostakovich iki nyatakake inti seni musisi Romania sing luar biasa.

R. Leites

Ana wong sing ora bisa ngomong "dheweke biola" utawa "dheweke pianis", seni, kaya-kaya, munggah "ndhuwur" instrumen sing nuduhake sikap marang donya, pikirane lan pengalaman. ; ana individu sing umume cramped ing framework siji profesi musik. Antarane wong-wong mau yaiku George Enescu, pemain biola, komposer, konduktor, lan pianis Romania. Biola minangka salah sawijining profesi utama ing musik, nanging dheweke luwih kepincut karo piano, komposisi, lan konduktor. Lan kasunyatan sing Enescu biola overshadowed Enescu pianis, komposer, konduktor mbok menawa injustice paling marang musisi multi-bakat iki. "Dheweke dadi pianis sing apik banget nganti aku iri karo dheweke," ujare Arthur Rubinstein. Minangka konduktor, Enescu wis tampil ing kabeh ibukutha ing donya lan kudu ditingkat ing antarane master paling gedhe ing wektu kita.

Yen Enescu konduktor lan pianis isih diwenehi hak, karya iki dievaluasi banget andhap asor, lan iki tragedi, kang kiwa segel saka sungkowo lan dissatisfaction saindhenging urip.

Enescu minangka kebanggaan budaya musik ing Romania, seniman sing ana hubungane karo kabeh seni karo negara asale; ing wektu sing padha, ing syarat-syarat orane katrangan saka aktivitas lan kontribusi kang digawe kanggo music donya, pinunjul dadi adoh ngluwihi wates nasional.

Minangka pemain biola, Enescu ora bisa ditiru. Ing dolanane, teknik salah sawijining sekolah biola Eropa sing paling apik - sekolah Prancis - digabungake karo teknik pertunjukan "laut" rakyat Romania, sing diserap wiwit cilik. Minangka asil sintesis iki, gaya unik lan asli digawe sing mbedakake Enescu saka kabeh pemain biola liyane. Enescu minangka pujangga biola, seniman kanthi fantasi lan imajinasi sing paling sugih. Dheweke ora main, nanging digawe ing panggung, nggawe jenis improvisasi puisi. Ora ana kinerja sing padha karo liyane, kebebasan teknis lengkap ngidini dheweke ngganti teknik teknis sajrone game kasebut. Game kasebut kaya pidato sing nyenengake kanthi emosi sing sugih. Babagan gayane, Oistrakh nulis: "Enescu pemain biola duwe siji fitur penting - iki minangka ekspresi sing luar biasa saka artikulasi busur, sing ora gampang ditrapake. Ekspresi dheklamasi wicara ana ing saben cathetan, saben klompok cathetan (iki uga dadi ciri saka dolanan Menuhin, murid Enescu).

Enescu minangka pencipta ing kabeh, sanajan ing teknologi biola, sing inovatif kanggo dheweke. Lan yen Oistrakh nyebutake artikulasi ekspresif busur minangka gaya anyar saka teknik stroke Enescu, mula George Manoliu nuduhake yen prinsip driji dheweke uga inovatif. "Enescu," tulis Manoliu, "ngilangake driji posisional lan, kanthi nggunakake teknik ekstensi, kanthi mangkono ngindhari gliding sing ora perlu." Enescu ngrambah relief ngédap saka baris melodic, senadyan kasunyatan sing saben frase tetep tension dinamis sawijining.

Nggawe musik meh ora umum, dheweke ngembangake cara nyebarake busur: miturut Manoliu, Enescu mbagi legato ekstensif dadi luwih cilik, utawa milih cathetan individu, nalika njaga nuansa sakabèhé. "Pilihan prasaja iki, kayane ora mbebayani, menehi busur ambegan seger, ukara kasebut entuk munggah, urip sing jelas." Akeh sing dikembangake dening Enescu, liwat awake dhewe lan liwat muride Menuhin, mlebu praktik biola donya ing abad kaping XNUMX.

Enescu lair tanggal 19 Agustus 1881 ing desa Liven-Vyrnav ing Moldova. Saiki desa iki diarani George Enescu.

Bapake pemain biola ing mangsa ngarep, Kostake Enescu, minangka guru, banjur dadi manajer properti sing duwe tanah. Ana akeh imam ing kulawargane lan dheweke dhewe sinau ing seminari. Ibune, Maria Enescu, nee Kosmovich, uga teka saka klerus. Wong tuwane padha religius. Ibu kasebut minangka wanita sing apik banget lan ngubengi putrane kanthi swasana adorasi sing luar biasa. Anak kasebut tuwuh ing lingkungan omah kaca ing omah patriarki.

Ing Rumania, biola minangka alat musik sing paling disenengi wong. Nanging, bapake duwe ukuran sing sithik, main ing wektu luang saka tugas resmi. Little George seneng ngrungokake bapake, nanging orkestra gipsi sing dirungokake nalika umure 3 taun utamane dikejutake dening imajinasi. Musikalitas bocah lanang kasebut meksa wong tuwane nggawa dheweke menyang Iasi menyang Caudella, murid Vieuxtan. Enescu nggambarake kunjungan iki kanthi istilah lucu.

"Dadi, bayi, apa sampeyan pengin dolanan kanggo aku?

"Play dhewe, supaya aku bisa ndeleng yen sampeyan bisa muter!"

Bapak enggal-enggal njaluk ngapura marang Caudella. Pemain biola kasebut jelas jengkel.

"Bocah cilik sing ora sopan!" Adhuh, aku ngeyel.

– Ah nggih? Banjur ayo padha metu saka kene, bapak!”

Bocah kasebut diwulangake dhasar notasi musik dening insinyur sing manggon ing tetanggan, lan nalika piano muncul ing omah, Georges wiwit nyipta potongan. Dheweke seneng main biola lan piano ing wektu sing padha, lan nalika umur 7 taun, dheweke digawa maneh menyang Caudella, dheweke menehi saran marang wong tuwane menyang Wina. Kabisan sing luar biasa bocah kasebut katon banget.

Georges teka ing Wina karo ibune ing taun 1889. Ing wektu iku, musik Wina dianggep minangka "Paris kapindho". Biola misuwur Josef Helmesberger (senior) ana ing kepala konservatori, Brahms isih urip, kanggo kang baris banget anget darmabakti ing Enescu kang Memoirs; Hans Richter nganakake opera. Enescu ditampa ing grup persiapan konservatori ing kelas biola. Josef Helmesberger (junior) njupuk dheweke. Dheweke dadi konduktor katelu opera lan mimpin Helmesberger Quartet sing misuwur, ngganti bapakne, Josef Helmesberger (senior). Enescu nginep 6 taun ing kelas Helmesberger lan, miturut sarane, pindhah menyang Paris ing taun 1894. Wina menehi wiwitan pendidikan sing wiyar. Ing kene dheweke sinau basa, seneng karo sejarah musik lan komposisi ora kurang saka biola.

Noisy Paris, seething karo acara paling mawarni-warni ing gesang musik, disabetake musisi enom. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs - iki minangka jeneng ibukutha Prancis. Enescu dikenalake karo Massenet, sing seneng banget karo eksperimen nyipta. Komposer Prancis nduwe pengaruh gedhe marang Enescu. "Kanthi kontak karo bakat lirik Massenet, lirike uga saya tipis." Ing komposisi, dheweke dipimpin dening guru sing apik banget Gedalge, nanging ing wektu sing padha dheweke mlebu kelas Massenet, lan sawise Massenet pensiun, Gabriel Fauré. Dheweke sinau karo komposer misuwur kaya Florent Schmitt, Charles Kequelin, ketemu karo Roger Dukas, Maurice Ravel.

Penampilan Enescu ing konservatori ora digatekake. Cortot ujar manawa wis ana ing patemon pisanan, Enescu nggumunake kabeh wong kanthi pagelaran Brahms Concerto sing padha karo biola lan Aurora Beethoven ing piano. Versatility luar biasa saka pagelaran musik langsung katon.

Enescu ngomong sethithik babagan piwulang biola ing kelas Marsik, ngakoni yen dheweke kurang dicithak ing memori: "Dheweke ngajari aku kanggo muter biola luwih apik, mbantu aku sinau gaya muter sawetara, nanging aku ora cukup suwe. sakdurunge aku bisa menang juara pertama.” Penghargaan iki diwenehake marang Enescu ing taun 1899.

Paris "nyathet" Enescu komposer. Ing taun 1898, konduktor Prancis sing misuwur Edouard Colonne kalebu "Puisi Romania" ing salah sawijining program. Enescu mung 17 taun! Dheweke dikenalake menyang Colonne dening pianis Romania sing bakat Elena Babescu, sing mbantu pemain biola enom sing menang ing Paris.

Kinerja "Puisi Romania" sukses banget. Sukses inspirasi Enescu, kang plunged menyang kreatifitas, nyipta akeh bêsik ing macem-macem aliran (lagu, sonata kanggo piano lan biola, senar oktet, etc.). Adhuh! Highly appreciating "Romania Poem", tulisan sakteruse ditemoni dening kritikus Paris karo restraint gedhe.

Ing taun 1901-1902, dheweke nulis loro "Rhapsodies Romania" - karya paling populer saka warisan kreatif. Komposer enom dipengaruhi dening akeh tren sing modis ing wektu iku, kadhangkala beda lan kontras. Saka Wina dheweke nggawa katresnan marang Wagner lan ngurmati Brahms; ing Paris dheweke kepincut karo lirik Massenet, sing cocog karo karep alame; dheweke ora tetep ora peduli karo seni halus Debussy, palet warna-warni Ravel: "Dadi, ing Suite Piano Kapindho, sing disusun ing taun 1903, ana Pavane lan Bourret, sing ditulis nganggo gaya Prancis lawas, kaya warna Debussy. Kanggo Toccata sing sadurunge rong potongan kasebut, tema sing kapindho nggambarake motif irama Toccata saka Makam Couperin.

Ing "Memoirs" Enescu ngakoni yen dheweke tansah felt piyambak ora dadi luwih biola minangka komposer. "Biola minangka alat sing apik banget, aku setuju," dheweke nulis, "nanging dheweke ora bisa gawe marem aku." Karya piano lan komposer narik kawigaten dheweke luwih akeh tinimbang biola. Kasunyatan yen dheweke dadi pemain biola ora kedadeyan kanthi pilihan dhewe - iku kahanan, "kasus lan karsane bapak." Enescu uga nunjukake kemiskinan sastra biola, ing ngendi, bebarengan karo mahakarya Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, ana uga musik "mboseni" Rode, Viotti lan Kreutzer: "sampeyan ora bisa tresna musik lan musik iki bebarengan."

Nampa hadiah pisanan ing taun 1899 ndadekake Enescu dadi pemain biola paling apik ing Paris. Seniman Romania nganakake konser ing tanggal 24 Maret, koleksi sing dimaksudake kanggo tuku biola kanggo seniman enom. Akibaté, Enescu nampa instrumen Stradivarius sing apik banget.

Ing taun 90-an, ana kekancan karo Alfred Cortot lan Jacques Thibaut. Karo loro, Romania enom asring nindakake ing konser. Ing 10 taun sabanjure, sing mbukak abad XX anyar, Enescu wis dadi tokoh terkenal ing Paris. Colonne ngaturake konser kanggo dheweke (1901); Enescu tampil karo Saint-Saens lan Casals lan kapilih dadi anggota saka French Society of Musicians; ing 1902 dheweke ngedegake trio karo Alfred Casella (piano) lan Louis Fournier (cello), lan ing 1904 kuartet karo Fritz Schneider, Henri Casadesus lan Louis Fournier. Dheweke bola-bali diundang menyang juri Konservatorium Paris, dheweke nindakake kegiatan konser sing intensif. Ora mungkin kanggo dhaptar kabeh acara seni ing periode iki ing sketsa biografi singkat. Ayo kita nyathet mung pagelaran pisanan ing 1 Desember 1907 saka Konser Pitu Mozart sing mentas ditemokake.

Ing taun 1907 dheweke lunga menyang Skotlandia kanthi konser, lan ing taun 1909 menyang Rusia. Sakcepete sadurunge demo Rusia, ibune tilar donya, sing tilar donya dheweke njupuk hard.

Ing Rusia, dheweke main biola lan konduktor ing konser A. Siloti. Dheweke ngenalake publik Rusia menyang Konser Ketujuh Mozart, nganakake Konser Brandenburg No. 4 dening J.-S. Bach. "Pemain biola enom (mahasiswa Marsik)," wangsulane pers Rusia, "nuduhake awake dhewe minangka seniman sing wasis, serius lan lengkap, sing ora mandheg ing lures eksternal saka kabecikan sing luar biasa, nanging nggoleki jiwa seni lan ngerti. iku. Nada nengsemake, affectionate, insinuating instrument kang sampurna cocog kanggo karakter music konser Mozart.

Enescu nglampahi taun-taun pra-perang sakteruse ngubengi Eropa, nanging umume manggon ing Paris utawa ing Romania. Paris tetep dadi omah nomer loro. Ing kene dheweke diubengi kanca-kanca. Antarane musisi Prancis, dheweke luwih cedhak karo Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Sifat terbuka sing apik lan musikalitas sing sejatine universal narik ati marang dheweke.

Malah ana anekdot babagan kebecikan lan responsif. Ing Paris, pemain biola sing biasa-biasa wae mbujuk Enescu kanggo ngancani dheweke ing konser supaya bisa narik penonton. Enescu ora bisa nolak lan njaluk Cortot kanggo nguripake cathetan kanggo wong. Esuke, salah sawijining koran Paris nulis kanthi murni basa Prancis: "Konser sing penasaran ditindakake wingi. Sing mesthine kanggo muter biola, kanggo sawetara alesan, muter piano; sing kudu muter piano ngowahi cathetan, lan sing kudu ngowahi cathetan muter biola ... "

Katresnane Enescu marang tanah air pancen apik tenan. Ing taun 1913, dheweke nyedhiyakake dana kanggo nggawe Bebungah Nasional sing dijenengi miturut jenenge.

Sajrone Perang Donya I, kang terus kanggo menehi konser ing Prancis, Amerika Serikat, urip kanggo dangu ing Romania, kang njupuk bagéyan aktif ing konser amal ing sih saka tatu lan pengungsi. Ing taun 1914, dheweke nganakake Simfoni Kesembilan Beethoven ing Rumania kanggo para korban perang. Perang misale jek monstrous kanggo worldview humanistik, kang perceives minangka tantangan kanggo peradaban, minangka karusakan saka dhasar budaya. Minangka nuduhake prestasi gedhe saka budaya donya, kang menehi siklus 1915 konser sajarah ing Bucharest ing mangsa 16/16. Ing taun 1917 dheweke bali menyang Rusia kanggo konser, koleksi saka kang dadi kanggo dana Palang Merah. Ing kabeh kegiatan, swasana ati patriotik dibayangke. Ing taun 1918 dheweke ngedegake orkestra simfoni ing Iasi.

Perang Donya I lan inflasi sakteruse ngrusak Enescu. Sajrone 20-30s, dheweke lelungan ing saindenging jagad, golek rezeki. "Seni biola, sing wis tekan kadewasan lengkap, nggumunake para pamireng ing Donya Lawas lan Anyar kanthi spiritualitas, ing mburi ana teknik sing ora bisa ditindakake, kedalaman pamikiran lan budaya musik sing dhuwur. Para musisi hebat saiki ngujo Enescu lan seneng tampil karo dheweke. George Balan nyathet pagelaran biola sing paling pinunjul: 30 Mei 1927 - pagelaran Ravel's Sonata karo penulis; 4 Juni 1933 - karo Carl Flesch lan Jacques Thibault Concerto kanggo telung biola dening Vivaldi; kinerja ing gamelan karo Alfred Cortot - kinerja sonata dening J.-S. Bach kanggo biola lan clavier ing Juni 1936 ing Strasbourg ing perayaan darmabakti kanggo Bach; pagelaran bareng karo Pablo Casals ing Konserto Brahms ganda ing Bucharest ing Desember 1937.

Ing taun 30-an, Enescu uga dianggep minangka konduktor. Dheweke sing ngganti A. Toscanini ing taun 1937 minangka konduktor New York Symphony Orchestra.

Enescu ora mung musisi-pujangga. Dheweke uga dadi pemikir sing jero. Ambane pangerten babagan seni kasebut, mula dheweke diundang kanggo kuliah babagan interpretasi karya klasik lan modern ing Paris Conservatory lan ing Universitas Harvard ing New York. "Penjelasan Enescu ora mung panjelasan teknis," tulis Dani Brunschwig, "… Asring angel kanggo kita ngetutake Enescu ing dalan iki, babagan sing diomongake kanthi apik, luhur lan mulia - sawise kabeh, kita, umume, mung pemain biola lan mung pemain biola.

Urip ngumbara dadi beban Enescu, nanging dheweke ora bisa nolak, amarga dheweke kerep kudu promosi komposisi kanthi biaya dhewe. Karya sing paling apik, opera Oedipus, ing ngendi dheweke kerja suwene 25 taun, ora bakal weruh cahya yen penulis ora nandur modal 50 francs ing produksi. Gagasan opera lair ing taun 000, miturut kesan saka pagelaran tragedi misuwur Mune Sully ing peran Oedipus Rex, nanging opera kasebut dipentasake ing Paris tanggal 1910 Maret 10.

Nanging malah karya paling monumental iki ora konfirmasi fame saka Enescu komposer, sanajan akeh tokoh musik menehi rating Oedipus luar biasa Highly. Mangkono, Honegger nganggep dheweke minangka salah sawijining kreasi musik liris paling gedhe ing kabeh wektu.

Enescu nulis kanthi pait marang kancane ing Rumania ing taun 1938: "Sanadyan kasunyatan manawa aku dadi penulis akeh karya, lan aku nganggep awake dhewe minangka komposer, masarakat tetep nekad ndeleng aku mung virtuoso. Nanging iki ora ngganggu aku, amarga aku ngerti urip. Aku terus stubbornly lumaku saka kutha kanggo kutha karo knapsack ing sandi geger kanggo mundhakaken dana perlu sing bakal njamin kamardikan.

Urip pribadi artis uga sedih. Tresna marang Putri Maria Contacuzino digambarake kanthi puisi ing buku George Balan. Padha ambruk ing katresnan karo saben liyane ing umur enom, nanging nganti 1937 Maria gelem dadi bojoné. Sifate beda banget. Maria minangka wanita masyarakat sing sarwa, dididik kanthi canggih lan asli. "Omahe, ing ngendi dheweke main akeh musik lan maca novel-novel sastra, minangka salah sawijining papan patemon favorit para inteligensia Bucharest." Kepinginan kanggo kamardikan, rasa wedi yen "tresnane despotik sing nggegirisi, kabeh-suppressing saka wong sing jenius" bakal mbatesi kebebasan dheweke, nggawe dheweke nentang omah-omah sajrone 15 taun. Dheweke bener - perkawinan ora nggawa rasa seneng. Kekarepane kanggo urip mewah lan flamboyan bertentangan karo panjaluk lan karep Enescu sing sederhana. Kajaba iku, padha nyawiji nalika Maryam lara banget. Nganti pirang-pirang taun, Enescu tanpa pamrih ngrawat bojone sing lara. Mung ana panglipur ing musik, lan ing kono dheweke nutup awake dhewe.

Iki carane Perang Donya II nemokake dheweke. Enescu ana ing Rumania nalika iku. Sajrone kabeh taun oppressive, nalika iku langgeng, kang mantep maintained posisi poto-isolasi saka lingkungan, rumiyin musuhan ing inti, kasunyatan fasis. Kanca Thibaut lan Casals, murid spiritual budaya Prancis, dheweke ora bisa rukun karo nasionalisme Jerman, lan humanisme sing dhuwur banget nentang ideologi fasisme barbar. Dheweke ora ana ing ngendi-endi kanthi umum nuduhake permusuhan marang rezim Nazi, nanging dheweke ora nate setuju menyang Jerman kanthi konser lan meneng "ora kurang apik tinimbang protes Bartok, sing nyatakake yen dheweke ora bakal menehi jeneng marang sapa wae. dalan ing Budapest, déné ing kutha iki ana lurung-lurung lan alun-alun mawa jeneng Hitler lan Mussolini.

Nalika perang diwiwiti, Enescu ngatur Quartet, ing ngendi C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu uga melu, lan ing 1942 dileksanakake karo gamelan iki kabeh siklus kuartet Beethoven. "Sajrone perang, dheweke kanthi tegas nandheske pentinge karya komposer, sing nyanyi babagan persaudaraan wong."

Kasepen moralé rampung kanthi mardika Rumania saka kediktatoran fasis. Dheweke kanthi terang-terangan nuduhake simpati sing kuat kanggo Uni Soviet. Tanggal 15 Oktober 1944, dheweke nganakake konser kanggo ngurmati para prajurit Tentara Soviet, ing Desember ing Ateneum - sangang simfoni Beethoven. Ing taun 1945, Enescu nggawe hubungan ramah karo musisi Soviet - David Oistrakh, Vilhom Quartet, sing teka ing Romania ing tur. Kanthi gamelan sing apik iki, Enescu nampilake Fauré Piano Quartet ing C minor, Schumann Quintet lan Chausson Sextet. Kanthi William Quartet, dheweke main musik ing omah. "Iki minangka wektu sing nyenengake," ujare pemain biola pertama kuartet, M. Simkin. "Kita main karo Maestro Quartet Piano lan Brahms Quintet." Enescu nganakake konser ing ngendi Oborin lan Oistrakh nindakake konser biola lan piano Tchaikovsky. Ing taun 1945, musisi kinurmatan dibukak dening kabeh pemain Soviet teka ing Romania - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Sinau simfoni, konser komposer Soviet, Enescu nemokake donya anyar kanggo awake dhewe.

Tanggal 1 April 1945, dheweke nganakake Symphony Seventh Shostakovich ing Bucharest. Ing taun 1946 piyambakipun tindak menyang Moscow, tampil minangka pemain biola, konduktor lan pianis. Dheweke nganakake Simfoni Kelima Beethoven, Keempat Tchaikovsky; karo David Oistrakh dheweke main Bach's Concerto for Two Violins lan uga main piano karo dheweke ing Sonata Grieg ing C Minor. "Para pamireng sing antusias ora nglilani dheweke metu saka panggung nganti suwe. Enescu banjur takon marang Oistrakh: "Apa sing bakal kita lakoni kanggo encore?" "Babagan saka sonata Mozart," wangsulane Oistrakh. "Ora ana sing ngira yen kita nindakake bebarengan kanggo pisanan ing urip kita, tanpa latihan!"

Ing Mei 1946, kanggo pisanan sawise pisah suwene amarga perang, dheweke ketemu favorit, Yehudi Menuhin, sing teka ing Bukares. Padha nindakake bebarengan ing siklus konser kamar lan simfoni, lan Enescu katoné kapenuhan pasukan anyar ilang sak periode angel perang.

Honor, admiration paling jero saka fellow warga ngubengi Enescu. Nanging, ing September 10, 1946, ing umur 65 taun, dheweke maneh ninggalake Romania kanggo nglampahi liyane saka kekuatan ing wanderings telas ing saindhenging donya. Tur maestro lawas wis menang. Ing Festival Bach ing Strasbourg taun 1947, dheweke tampil karo Menuhin Konser Bach kaping pindho, nganakake orkestra ing New York, London, Paris. Nanging, ing mangsa panas 1950, dheweke ngrasakake pratandha pisanan saka penyakit jantung serius. Wiwit iku, dheweke wis saya kurang bisa tampil. Dheweke nulis kanthi intensif, nanging, kaya biasane, komposisi kasebut ora ngasilake penghasilan. Nalika ditawani bali menyang tanah air, dheweke ragu-ragu. Urip ing luar negeri ora ngidini pangerten sing bener babagan owah-owahan ing Romania. Iki terus nganti Enescu pungkasane nandhang lara.

Seniman sing lara parah nampa surat ing Nopember 1953 saka Petru Groza, sing banjur dadi kepala pamaréntahan Romania, njaluk supaya dheweke bali: "Atimu luwih dhisik butuh kehangatan sing ditunggu-tunggu wong, wong Rumania, sing wis dilayani. kanthi pengabdian kasebut sajrone uripmu, nggawa kamulyan saka bakat kreatife sing ngluwihi wates negaramu. Wong ngormati lan tresna sampeyan. Ngarep-arep sampeyan bakal bali menyang dheweke lan banjur bakal bisa madhangi sampeyan kanthi cahya sing nyenengake katresnan universal, sing mung bisa nuwuhake katentreman marang para putrane sing agung. Ora ana sing padha karo apotheosis kaya ngono."

Adhuh! Enescu ora ditakdirake bali. Tanggal 15 Juni 1954, paralysis saka setengah awak kiwa wiwit. Yehudi Menuhin ketemu dheweke ing negara iki. "Kenangan ing rapat iki ora bakal ilang. Wektu pungkasan aku weruh maestro ing pungkasan taun 1954 ing apartemen ing Rue Clichy ing Paris. Dheweke lay ing amben lemes, nanging banget kalem. Mung siji katon ngandika yen pikirane terus urip karo kekuatan lan energi. Aku ndeleng tangane sing kuwat, sing nggawe kaendahan sing akeh banget, lan saiki wis ora duwe daya, lan aku ndredheg…” Pamit marang Menuhin, nalika ana wong pamit kanggo urip, Enescu menehi biola Santa Seraphim lan njaluk dheweke njupuk kabeh. biola kang kanggo safekeeping.

Enescu tilar donya ing wayah wengi tanggal 3/4 Mei 1955. "Amarga Enescu yakin yen "mudha iku dudu indikator umur, nanging kahanan pikiran," mula Enescu mati enom. Malah ing umur 74 taun, dheweke tetep setya marang cita-cita etika lan seni sing dhuwur, amarga dheweke njaga semangat enome. Taun furrowed pasuryan karo wrinkles, nanging nyawa, kebak search langgeng kanggo kaendahan, ora succumb kanggo pasukan wektu. Sedane ora teka minangka pungkasan saka sunset alam, nanging minangka serangan kilat sing tiba wit oak bangga. Iki carane George Enescu ninggalake kita. Jenazahe dikubur ing kuburan Père Lachaise…”

L. Raaben