Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

Musisi Rusia sing bakat, komposer lan tokoh teater A. Verstovsky umure padha karo Pushkin lan kontemporer lawas saka Glinka. Ing taun 1862, sawisé tilar donyané komposer, kritikus musik sing luar biasa A. Serov nulis manawa "ing babagan popularitas, Verstovsky ngalahake Glinka," nuduhake sukses luar biasa terus-terusan saka opera paling apik, Askold's Grave.

Sawise mlebu ing lapangan musik ing pungkasan taun 1810-an, Verstovsky dadi pusat musik lan teater Rusia luwih saka 40 taun, kanthi aktif melu minangka komposer produktif lan minangka administrator teater sing berpengaruh. Pengarang iki rapet kenalan karo akeh tokoh pinunjul saka budaya seni Russian. Dheweke "ing sampeyan" karo Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. Persahabatan sing cedhak lan kerja bareng nyambungake dheweke karo akeh panulis lan dramawan - utamane A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Lingkungan sastra lan teater nduweni pangaribawa kang nyata tumrap pambentukan rasa estetika pangripta. Kedekatan karo tokoh romantisme Rusia lan Slavophiles dibayangke ing komitmen Verstovsky marang jaman kuna Rusia, lan ing ketertarikan marang fantasi "setan", kanggo fiksi, aneh digabungake karo reproduksi sing nyenengake saka pratandha karakteristik urip nasional, wong sajarah nyata lan acara.

Verstovsky lair ing Estate Seliverstovo ing provinsi Tambov. Bapakne komposer iku anak haram Jendral A. Seliverstov lan wong wadon Turki sing ditawan, lan mulane jeneng mburi - Verstovsky - dibentuk saka bagean saka jeneng kulawarga, lan dheweke dhewe ditugasake ing bangsawan minangka pribumi saka "Polandia". priyayi.” Perkembangan musik saka bocah lanang kasebut dumadi ing lingkungan sing nyenengake. Kulawarga main akeh musik, bapakku duwe orkestra serf dhewe lan perpustakaan musik gedhe kanggo wektu kasebut. Saka umur 8 taun, komposer mangsa wiwit tampil ing konser amatir minangka pianis, lan rauh karep kanggo nulis musik uga manifested dhewe.

Ing taun 1816, dening karsane wong tuwane, wong enom kasebut ditugasake ing Institut Korps Insinyur Railway ing St. Nanging, sawise sinau ing kono mung setaun, dheweke ninggalake Institut lan mlebu ing layanan sipil. Wong enom wasis iki dijupuk dening atmosfer musik ibukutha, lan terus pendidikan musik ing panuntun dhumateng saka guru Petersburg paling misuwur. Verstovsky njupuk piwulang piano saka D. Steibelt lan J. Field, main biola, sinau teori musik lan dhasar komposisi. Ing kene, ing St. Kanthi semangat lan temperamen sing khas, Verstovsky melu pertunjukan amatir minangka aktor, nerjemahake vaudeville Prancis menyang Rusia, lan nyipta musik kanggo pagelaran teater. kenalan menarik digawe karo wakil penting saka donya teater, pujangga, musisi, seniman. Antarane wong-wong mau ana panulis enom N. Khmelnitsky, dramawan A. Shakhovskoy, kritikus P. Arapov, lan komposer A. Alyabyev. Antarane kenalan uga N. Vsevolozhsky, pangadeg masyarakat sastra lan politik "Lampu Hijau", kang kalebu akeh Decembrists mangsa lan Pushkin. Verstovsky uga melu rapat-rapat kasebut. Mbok menawa ing wektu iki ketemu pisanan karo pujangga gedhe.

Ing taun 1819, komposer sing umur rong puluh taun dadi misuwur amarga penampilan vaudeville "Nedmother's Parrots" (adhedhasar teks Khmelnitsky). Disaranake kanthi sukses, Verstovsky mutusake kanggo nyedhiyakake awake dhewe kanggo ngladeni seni sing ditresnani. Vaudeville pisanan diterusake kanthi "Quarantine", "Debut pisanan saka aktris Troepolskaya", "Crazy House, utawa Wedding Strange", lan liya-liyane. Vaudeville, ditransfer saka panggung Prancis lan digawe maneh menyang adat Rusia, dadi salah sawijining favorit. genre saka masyarakat Rusia ing wektu iku. Witty lan ceria, kebak optimisme urip-affirming, mboko sithik nyerep tradhisi opera komik Rusia lan berkembang saka muter nglipur karo musik menyang opera vaudeville, kang musik main peran serem penting.

Contemporaries Highly rego Verstovsky, penulis vaudeville. Griboedov, ing proses kerja bareng ing vaudeville "Sapa sing dadi sedulur, sing adhine, utawa Penipuan sawise ngapusi" (1823), nulis marang komposer: "Aku ora mangu-mangu babagan kaendahan musik sampeyan lan ngucapake selamat marang aku sadurunge. ing." A zealot ketat seni dhuwur V. Belinsky wrote: Iki ora chatter musik biasa, tanpa makna, nanging soko animasi dening gesang talent kuwat. Verstovsky nduweni musik luwih saka 30 vaudeville. Lan sanajan sawetara saka wong-wong mau padha ditulis ing collaboration karo komposer liyane, iku kang diakoni minangka pangadeg genre iki ing Rusia, nitahake, minangka Serov wrote, "jinis kode saka music vaudeville."

Awal sarwa kegiatan nulis Verstovsky dikuwati dening karir layanan. Ing taun 1823, gegayutan karo janjian menyang kantor gubernur jenderal militèr Moscow D. Golitsyn, komposer enom pindhah menyang Moskow. Kanthi energi lan semangat sing ana, dheweke gabung karo urip teater Moskow, nggawe kenalan anyar, kontak sing ramah lan kreatif. Kanggo 35 taun, Verstovsky njabat ing kantor téater Moscow, ngatur loro repertory lan kabeh bagean organisasi lan ekonomi, ing kasunyatan, judhul banjur ndadekake opera lan drama troupe saka Bolshoi lan Maly. Lan ora ketepakan sing contemporaries disebut wektu dawa saka layanan kanggo téater "jaman Verstovsky." Miturut pangeling-eling saka macem-macem wong sing ngerti dheweke, Verstovsky minangka pribadine sing luar biasa, nggabungake bakat alami musisi sing dhuwur karo pikiran sing energik saka organizer - praktik bisnis teater. Senadyan akeh tanggung jawab, Verstovsky terus nulis akeh. Dheweke dadi penulis ora mung musik teater, nanging uga macem-macem lagu lan roman, sing sukses ditindakake ing panggung lan dadi mantep ing urip kutha. Iki ditondoi kanthi implementasi subtle saka intonasi rakyat Rusia lan lagu-romance saben dina, gumantung ing genre lagu lan tari populer, kasugihan, lan kekhususan gambar musik. Fitur khas saka penampilan kreatif Verstovsky yaiku kecenderungan kanggo nggawe pikiran sing kuat, energik, aktif. Temperamen padhang lan vitalitas khusus mbedakake karya-karyane saka karya-karya para kontemporer, sing dicet utamane ing nada elegiac.

Talenta paling lengkap lan asli Verstovsky diwujudake ing lagu-lagu balada, sing diarani "cantatas". Iki minangka Selendang Ireng sing disusun ing taun 1823 (ing Stasiun Pushkin), Telung Lagu lan Penyanyi Miskin (ing Stasiun V. Zhukovsky), nggambarake kecenderungan komposer menyang interpretasi teater lan dramatis babagan roman. Iki "cantatas" uga dileksanakake ing wangun pentas - karo sesawangan, ing kostum lan karo iringan orkestra. Verstovsky uga nggawe cantatas gedhe kanggo solois, paduan suara lan orkestra, uga macem-macem komposisi vokal lan orkestra "ing kesempatan", lan konser paduan suara suci. Teater musikal tetep dadi bal sing paling disenengi.

Ana 6 opera ing warisan kreatif Verstovsky. Sing pisanan - "Pan Tvardovsky" (1828) - ditulis ing libre. Zagoskin adhedhasar "crita sing nggegirisi" kanthi jeneng sing padha, adhedhasar versi legenda Faust Slavik Kulon (Polandia). Opera kapindho, Vadim, utawa Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832), adhedhasar balada Zhukovsky Thunderbolt, utawa Twelve Sleeping Maidens, adhedhasar plot saka urip Kievan Rus. Ing Kyiv kuna, tumindak njupuk Panggonan lan katelu - opera paling misuwur dening Verstovsky - "Kuburan Askold" (1835), adhedhasar crita sajarah lan romantis saka jeneng sing padha dening Zagoskin.

Pamirsa kanthi antusias nampani tampilan telung opera pisanan dening Verstovsky, sing kanthi sengaja ngupaya nggawe opera Rusia nasional adhedhasar acara sajarah lan mitologi saka jaman biyen semi-legendaris sing adoh lan ngemot sisi nasional sing etis lan cerah saka karakter rakyat. Reproduksi romantis saka acara sajarah sing ditindakake kanthi latar mburi gambar rinci babagan urip rakyat, kanthi ritual, lagu, lan tarian, cocog karo rasa seni ing jaman Romantis. Romantis lan kontras urip nyata pahlawan saka wong lan fiction setan surem. Verstovsky nggawe jinis opera lagu Rusia, sing basis karakteristik yaiku tari lagu Rusia-Slavia, roman elegiac, balada dramatis. Vokalisme, lirik lagu, dheweke dianggep minangka sarana utama kanggo nggawe karakter lincah, ekspresif lan nggambarake perasaan manungsa. Ing nalisir, Fantastic, episode gaib-demonic saka opera kang diwujudake dening cara orkestra, uga karo bantuan saka melodrama, kang banget karakteristik wektu iku (IE, recitation ing latar mburi iringan orkestra). Iki minangka episode "elek" mantra, ilmu sihir, munculé roh jahat "neraka". Panggunaan melodrama cukup alami ing opera Verstovsky, amarga isih dadi genre musik campuran lan dramatis, sing kalebu dialog percakapan prosa. Wigati dicathet yen ing "Vadim" peran utama sing dimaksudake kanggo tragedi misuwur P. Mochalov sejatine dramatis.

Penampilan "Ivan Susanin" dening Glinka, dipentasake setahun sawise "Kuburan Askold". (1836), nandhani wiwitan tataran anyar ing sajarah musik Rusia, sing nutupi kabeh sing sadurunge lan nyurung opera naif-romantis Verstovsky menyang jaman kepungkur. Komposer kasebut prihatin banget babagan kelangan popularitase. "Saka kabeh artikel sing dakkenal minangka duweke sampeyan, aku ndeleng lalen lengkap, kaya-kaya aku ora ana ..." dheweke nulis marang Odoevsky. - "Aku minangka pengagum pertama bakat Glinka sing paling ayu, nanging aku ora pengin lan ora bisa nyerahake hak primacy."

Ora pengin teka kanggo istilah karo mundhut panguwasa, Verstovsky terus nyipta opera. Muncul sajrone periode pungkasan uripe, opera adhedhasar plot saka urip Rusia modern Longing for the Homeland (1839), opera dongeng-sulap A Dream in Reality, utawa Lembah Churova (1844) lan legendaris gedhe- opera fantastis The Stormbreaker (1857) - menehi kesaksian babagan panelusur kreatif sing ana hubungane karo genre opera lan ing bidang gaya. Nanging, senadyan sawetara sukses ketemu, utamané ing opera pungkasan "Gromoboy", ditandhani dening karakteristik Verstovsky roso Russian-Slavic, pengarang isih gagal kanggo bali menyang mantan kamulyan.

Ing taun 1860, dheweke ninggalake layanan ing kantor teater Moscow, lan ing September 17, 1862, sawise slamet saka Glinka kanggo 5 taun, Verstovsky tilar donya. Komposisi pungkasan yaiku cantata "The Riyaya Peter the Great" ing puisi pujangga favorit - AS Pushkin.

T. Korzhenyants