Edvard Grieg |

Edvard Grieg

... Aku scooped metu treasury sugih saka lagu-lagu rakyat saka tanah air lan saka iki, isih unexplored, sinau saka Norwegian jiwa rakyat, Aku nyoba kanggo nggawe seni nasional ... E. Griyeg

E. Grieg minangka komposer Norwegia pisanan sing karyane ngluwihi wates negarane lan dadi properti budaya Eropa. Konser piano, musik kanggo drama G. Ibsen "Peer Gynt", "Lyric Pieces" lan romances minangka puncak musik ing paruh kapindho abad kaping 1890. Maturasi kreatif pengarang njupuk Panggonan ing atmosfer ngembang kanthi cepet saka urip kasukman Norwegia, tambah kapentingan ing sajarah, folklore, lan warisan budaya. Wektu iki nggawa kabeh "rasi lintang" bakat, seniman khas nasional - A. Tidemann ing lukisan, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland lan O. Vigne ing sastra. "Sajrone rong puluh taun kepungkur, Norwegia wis ngalami peningkatan ing bidang sastra sing ora ana negara liya kajaba Rusia sing bisa gumunggung," tulis F. Engels ing XNUMX. "... Wong Norwegia nggawe luwih akeh tinimbang liyane, lan uga ngetrapake prangko ing literatur bangsa liya, lan paling ora ing basa Jerman."

Grieg lair ing Bergen, ing ngendi bapake dadi konsul Inggris. Ibune, pianis wasis, ngarahake studi musik Edward, dheweke nandurake rasa tresna marang Mozart. Sawise saran saka pemain biola Norwegia sing misuwur U. Bull, Grieg ing 1858 mlebu Konservatorium Leipzig. Senajan sistem piwulang durung rampung gawe marem wong enom, sing gravitated menyang musik romantis R. Schumann, F. Chopin lan R. Wagner, taun sinau ora liwati tanpa tilas: dheweke gabung karo budaya Eropah, ngembangaken musik. cakrawala, lan nguwasani teknik profesional. Ing konservatori, Grieg nemokake mentor sensitif sing ngormati bakate (K. Reinecke ing komposisi, E. Wenzel lan I. Moscheles ing piano, M. Hauptmann ing teori). Wiwit taun 1863, Grieg wis manggon ing Kopenhagen, nambah katrampilan ngarang kanthi bimbingan komposer Denmark sing misuwur N. Gade. Bebarengan karo kancane, komposer R. Nurdrok, Grieg nggawe komunitas musik Euterpa ing Kopenhagen, tujuane kanggo nyebarake lan ningkatake karya komposer Skandinavia enom. Nalika lelungan ing Norwegia karo Bull, Grieg sinau luwih ngerti lan ngrasakake folklor nasional. Sonata Piano sing mbrontak romantis ing E Minor, Sonata Biola Pertama, Humoresques kanggo Piano - iki minangka asil sing janjeni saka periode awal karya komposer.

Kanthi pamindhahan menyang Christiania (saiki Oslo) ing taun 1866, tataran anyar sing apik banget ing urip komposer diwiwiti. Nguatake tradhisi musik nasional, nggabungake upaya musisi Norwegia, ngajari masyarakat - iki minangka aktivitas utama Grieg ing ibukutha. Kanthi inisiatif, Akademi Musik dibukak ing Christiania (1867). Ing taun 1871, Grieg ngedegake Musical Society ing ibukutha, ing konser kang nindakake karya Mozart, Schumann, Liszt lan Wagner, uga komposer Skandinavia modern - J. Swensen, Nurdrok, Gade lan liyane. Grieg uga dadi pianis - pemain piano, uga ing gamelan karo bojone, penyanyi kamar wasis, Nina Hagerup. Karya-karya ing periode iki - Konser Piano (1868), notebook pisanan "Potongan Lirik" (1867), Sonata Violin Kapindho (1867) - nyekseni babagan mlebu komposer ing umur kadewasan. Nanging, aktivitas kreatif lan pendidikan ageng Grieg ing ibukutha teka ing sikap munafik, inert menyang seni. Urip ing swasana iri lan salah paham, dheweke butuh dhukungan saka wong sing padha. Mulane, acara utamané paweling ing gesangipun punika patemon karo Liszt, kang njupuk Panggonan ing 1870 ing Roma. Tembung perpisahan saka musisi gedhe, penilaian antusias babagan Konser Piano mbalekake rasa percaya diri Grieg: "Terus kanthi semangat sing padha, aku pitutur marang kowe iki. Sampeyan duwe data kanggo iki, lan aja wedi! – tembung iki muni kaya berkah kanggo Grieg. Beasiswa negara seumur hidup, sing ditampa dening Grieg wiwit taun 1874, bisa mbatesi konser lan kegiatan mulang ing ibukutha, lan luwih kerep lelungan menyang Eropa. Ing taun 1877 Grieg ninggalake Christiania. Nolak tawaran kanca kanggo manggon ing Kopenhagen lan Leipzig, dheweke luwih seneng urip dhewekan lan kreatif ing Hardanger, salah sawijining wilayah pedalaman Norwegia.

Wiwit taun 1880, Grieg manggon ing Bergen lan saubengé ing villa "Trollhaugen" ("Troll Hill"). Bali menyang tanah air wis efek ono gunane ing negara kreatif saka pengarang. Krisis pungkasan 70s. liwat, Grieg maneh ngalami gelombang energi. Ing kasepen Trollhaugen, loro Suite orkestra "Peer Gynt", kuartet senar ing G minor, Suite "Saka wektu Holberg", notebook anyar "Lyric Pieces", roman lan siklus vokal digawe. Nganti taun-taun pungkasan, aktivitas pendhidhikan Grieg terus diterusake (mimpin konser saka komunitas musik Bergen Harmony, ngatur festival musik Norwegia pisanan ing taun 1898). Karya komposer sing dikonsentrasi diganti dening tur (Jerman, Austria, Inggris, Prancis); padha nyumbang kanggo panyebaran musik Norwegia ing Eropah, nggawa sambungan anyar, kenalan karo komposer kontemporer paling gedhe - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, lan liya-liyane.

Ing taun 1888 Grieg ketemu P. Tchaikovsky ing Leipzig. Persahabatan sing tahan suwe adhedhasar, ing tembung Tchaikovsky, "ing kekerabatan batin sing ora diragukan saka rong sifat musik." Bebarengan karo Tchaikovsky, Grieg dianugerahi gelar doktor kehormatan saka Universitas Cambridge (1893). Overture Tchaikovsky "Hamlet" darmabakti kanggo Grieg. Karir komposer rampung dening Four Psalms to Old Norwegian Melodies kanggo bariton lan paduan suara campuran a cappella (1906). Gambar saka tanah air ing kesatuan alam, tradhisi spiritual, folklore, kepungkur lan saiki ana ing tengah karya Grieg, ngarahake kabeh searches. "Aku asring mental ngrangkul kabeh Norwegia, lan iki kanggo kula soko sing paling dhuwur. Ora ana roh gedhe sing bisa ditresnani kanthi kekuwatan sing padha karo alam! Generalisasi paling jero lan artistik sampurna saka gambar epik tanah air yaiku 2 suite orkestra "Peer Gynt", ing ngendi Grieg menehi interpretasi babagan plot Ibsen. Ninggalake njaba gambaran saka Per minangka petualang, individualis lan pemberontak, Grieg nggawe puisi lyrical-epik babagan Norwegia, nyanyi kaendahan alam ("Esuk"), dicet gambar dongeng aneh ("Ing guwa gunung. raja”). Makna simbol abadi saka tanah air dipikolehi dening gambar lirik ibu Per - Oze lawas - lan putri Solveig ("The Death of Oze" lan "Solveig's Lullaby").

Suite kasebut nuduhake orisinalitas basa Grigovian, sing umumake intonasi folklor Norwegia, penguasaan karakteristik musik sing konsentrasi lan jembar, ing ngendi gambar epik multifaceted katon ing perbandingan lukisan miniatur orkestra sing cendhak. Tradhisi miniatur program Schumann dikembangake dening Lyric Pieces kanggo piano. Sketsa lanskap lor ("Ing Spring", "Nocturne", "At Home", "The Bells"), genre lan karakter drama ("Lullaby", "Waltz", "Butterfly", "Brook"), petani Norwegia tari ("Halling", "Springdance", "Gangar"), karakter fantastis saka crita rakyat ("Procession of the Dwarves", "Kobold") lan lakon liris ("Arietta", "Melodi", "Elegy") - donya ageng gambar dijupuk ing buku harian pengarang lyrical iki.

Miniatur piano, roman lan lagu dadi dhasar karya komposer. Mutiara asli saka lirik Grigov, wiwit saka kontemplasi cahya, refleksi filosofis menyang impuls antusias, himne, yaiku roman "The Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" ( Art. G. X Andersen). Kaya akeh komposer romantis, Grieg nggabungake miniatur vokal dadi siklus - "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains", lan liya-liyane. Sambungan karo sastra nasional, epik Skandinavia heroik uga diwujudake ing karya vokal lan instrumental kanggo solois, paduan suara lan orkestra adhedhasar teks B. Bjornson: "Ing gerbang biara", "Mbalik menyang tanah air", "Olaf". Trygvason” (op. 50).

Karya instrumental saka wangun siklik gedhe nandhani tonggak sejarah paling penting ing evolusi komposer. Konser piano, sing mbukak periode ngrembaka kreatif, minangka salah sawijining fenomena penting ing sajarah genre ing dalan saka konser L. Beethoven menyang P. Tchaikovsky lan S. Rachmaninov. Ambane simfoni pangembangan, skala orkestra swara minangka ciri Kuartet String ing G minor.

A raos jero saka alam biola, instrument arang banget populer ing rakyat Norwegia lan music profesional, ditemokaké ing telung sonata kanggo biola lan piano - ing cahya-idyllic First; dinamis, padhang nasional colored Kapindho lan Katelu, ngadeg ing antarane karya serem pengarang kang, bebarengan karo piano Ballade ing wangun variasi ing melodi rakyat Norwegian, Sonata kanggo Cello lan Piano. Ing kabeh siklus kasebut, prinsip dramaturgi sonata sesambungan karo prinsip suite, siklus miniatur (adhedhasar alternatif bebas, "rantai" episode kontras sing njupuk owah-owahan dadakan ing tayangan, nyatakake sing mbentuk "aliran kejutan. ", ing tembung B. Asafiev).

Genre suite ndominasi karya simfoni Grieg. Saliyane ing Suites "Peer Gynt", pengarang wrote Suite kanggo senar orkestra "Saka Wektu Holberg" (ing cara saka Suites lawas saka Bach lan Handel); "Tari Symphonic" ing tema Norwegia, Suite saka musik kanggo drama B. Bjornson "Sigurd Jorsalfar", etc.

Karya Grieg kanthi cepet nemokake cara kanggo pamireng saka macem-macem negara, wis ing taun 70-an. saka abad pungkasan, iku dadi favorit lan rumiyin ngetik gesang musik saka Rusia. "Grieg bisa langsung lan ing salawas-lawase menangake ati Rusia kanggo awake dhewe," tulis Tchaikovsky. "Ing musike, diiseni karo melankolis sing nengsemake, nggambarake kaendahan alam Norwegia, kadhangkala amba lan megah, kadhangkala abu-abu, andhap asor, celaka, nanging tansah nengsemake kanggo jiwa wong lor, ana sing cedhak karo kita, sayang, langsung nemokake ing ati kita respon anget, simpatik.

I. Okhalova

• Grieg urip lan karya →
• Piano Grieg dianggo →
• Kreativitas kamar-instrumental Grieg →
• Roman lan lagu Grieg →
• Fitur musik rakyat Norwegia lan pengaruhe marang gaya Grieg →

Urip lan dalan kreatif

Edvard Hagerup Grieg miyos tanggal 15 Juni 1843. Leluhuripun inggih punika Skotlandia (kanthi asma Greig). Nanging simbahku uga manggon ing Norwegia, dadi konsul Inggris ing kutha Bergen; posisi sing padha dianakaké dening rama pengarang. Kulawarga kasebut musik. Ibu - pianis sing apik - ngajari anak-anak musik dhewe. Mengko, saliyane Edward, kakangné John nampa pendidikan musik profesional (wis lulus saka Konservatorium Leipzig ing kelas cello karo Friedrich Grützmacher lan Karl Davydov).

Bergen, ngendi Grieg lair lan ngginakaken taun enom, misuwur kanggo tradhisi seni nasional sawijining, utamané ing lapangan téater: Henrik Ibsen lan Bjornstjerne Bjornson wiwit aktivitas kene; Ole Bull lair ing Bergen lan urip kanggo dangu. Dheweke sing pisanan narik kawigaten marang bakat musik Edward sing luar biasa (bocah sing digawe saka umur rolas) lan menehi saran marang wong tuwane supaya ditugasake menyang Konservatorium Leipzig, sing ditindakake ing taun 1858. Kanthi istirahat cendhak, Grieg tetep manggon ing Leipzig nganti 1862. . (Ing taun 1860, Grieg nandhang penyakit serius sing ngrusak kesehatane: dheweke kelangan paru-paru siji.).

Grieg, tanpa kesenengan, banjur ngelingi taun-taun pendidikan konservatori, metode pengajaran skolastik, konservatisme guru-gurune, pamisahan saka urip. Ing nada humor sing apik, dheweke nggambarake taun-taun iki, uga masa kanak-kanak, ing esai otobiografi kanthi judhul "Sukses Pertamaku". Komposer enom nemokake kekuwatan kanggo "mbuwang rakit kabeh sampah sing ora perlu sing diparingake dening asuhan sing sithik ing omah lan ing luar negeri," sing ngancam bakal ngirim dheweke menyang dalan sing salah. "Ing kekuwatan iki ana kawilujengan, rasa senengku," tulis Grieg. "Lan nalika aku ngerti kekuwatan iki, sanalika aku ngerti awake dhewe, aku ngerti apa sing dakkarepake. mung siji sukses…” Nanging, dheweke tetep ing Leipzig menehi akeh: tingkat urip musik ing kutha iki dhuwur. Lan yen ora ana ing tembok konservatori, banjur ing njaba, Grieg gabung karo musik komposer kontemporer, ing antarane dheweke paling ngormati Schumann lan Chopin.

Grieg terus berkembang minangka komposer ing pusat musik Skandinavia - Copenhagen. Komposer Denmark sing kondhang, pengagum Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) dadi pimpinane. Nanging malah pasinaon iki ora gawe marem Grieg: kang looking for cara anyar ing seni. Patemon karo Rikard Nurdrok mbantu nemokake dheweke - "kaya kerudung sing tiba saka mripatku," ujare. Komposer enom sumpah kanggo menehi kabeh kanggo pembangunan nasional norwegian wiwit ing music, padha ngumumaké perjuangan merciless marang romantically softened "Scandinavism", kang leveled kamungkinan saka mbukak iki wiwitan. Panelusuran kreatif Grieg didhukung kanthi apik dening Ole Bull - sajrone lelungan bebarengan ing Norwegia, dheweke miwiti kanca enome menyang rahasia seni rakyat.

Aspirasi ideologi anyar ora alon-alon mengaruhi karya komposer. Ing piano "Humoresques" op. 6 lan sonata op. 7, uga ing biola sonata op. 8 lan Overture "Ing Autumn" op. 11, fitur individu saka gaya Grieg wis jelas diwujudake. Dheweke nambah dheweke luwih akeh ing periode sabanjure uripe sing ana gandhengane karo Christiania (saiki Oslo).

Saka taun 1866 nganti 1874, periode musik, pertunjukan lan komposer sing paling kuat iki diterusake.

Mbalik ing Kopenhagen, bebarengan karo Nurdrok, Grieg ngorganisir masyarakat Euterpe, sing nemtokake tujuan kanggo promosi karya musisi enom. Bali menyang tanah air, ing ibukutha Norwegia, Christiania, Grieg menehi aktivitas musik lan sosial sing luwih jembar. Minangka kepala Philharmonic Society, dheweke ngupaya, bebarengan karo klasik, kanggo narik kawigaten para pamirsa lan tresna marang karya-karya Schumann, Liszt, Wagner, sing jenenge durung dikenal ing Norwegia, uga kanggo musik penulis Norwegia. Grieg uga tampil minangka pianis sing nindakake karyane dhewe, asring kerja sama karo bojone, penyanyi kamar Nina Hagerup. Kagiyatan musik lan pendhidhikané bebarengan karo karya intensif minangka komposer. Ing taun-taun kasebut dheweke nulis konser piano sing misuwur. 16, Sonata Biola Kapindho, op. 13 (salah sawijining komposisi sing paling disenengi) lan wiwit nerbitake seri notebook potongan vokal, uga miniatur piano, kanthi lirik lan tarian rakyat.

Nanging, kegiatan gedhe lan produktif saka Grieg ing Christiania ora entuk pangenalan umum. Dheweke duwe sekutu sing apik ing perjuangan patriotik kanggo seni nasional sing demokratis - pisanan, komposer Svensen lan penulis Bjornson (dheweke digandhengake karo sing terakhir sajrone pirang-pirang taun kekancan), nanging uga akeh mungsuh - zealots inert sing lawas, sing overshadowed taun tetep ing Christiania karo intrik sing. Mula, pitulungan grapyak sing diparingake Liszt marang dheweke utamane dicantumake ing memori Grieg.

Liszt, sawise njupuk pangkat abbot, manggon ing taun-taun ing Roma. Dheweke ora ngerti Grieg, nanging ing pungkasan taun 1868, wis kenal karo Sonata Biola Pertama, kesegaran musik, dheweke ngirim layang sing antusias marang penulis. Surat iki nduweni peran gedhe ing biografi Grieg: Dhukungan moral Liszt nguatake posisi ideologis lan seni. Ing taun 1870, dheweke ketemu kanthi pribadi. A kanca bangsawan lan loman kabeh bakat ing music modern, sing utamané warmly ndhukung wong-wong sing dikenali nasional wiwit kreatifitas, Liszt ditampa kanthi apik ing konser piano Grieg sing bubar rampung. Dheweke kandha, "Terus, sampeyan duwe kabeh data babagan iki, lan - aja nganti wedi! ..”.

Ngomong kulawargane babagan rapat karo Liszt, Grieg nambahake: "Tembung iki penting banget kanggo aku. Iku jenis kaya berkah. Lan luwih saka sepisan, ing wektu kuciwa lan pait, aku bakal ngelingi tembunge, lan kenangan ing jam iki bakal ndhukung aku kanthi kekuwatan gaib ing dina-dina pacoban.

Grieg lunga menyang Italia kanthi beasiswa negara sing ditampa. Sawetara taun sabanjure, bebarengan karo Swensen, dheweke nampa pensiun seumur hidup saka negara, sing mbebasake dheweke saka kabutuhan kerja permanen. Ing taun 1873, Grieg ninggalake Christiania, lan ing taun sabanjuré manggon ing Bergen asalé. Sabanjure, pungkasan, wektu suwene uripe diwiwiti, ditandhani kanthi sukses kreatif, pangenalan umum ing omah lan ing luar negeri. Periode iki dibukak kanthi nggawe musik kanggo lakon Ibsen "Peer Gynt" (1874-1875). Musik iki sing nggawe jeneng Grieg misuwur ing Eropa. Bebarengan karo musik kanggo Peer Gynt, op balada piano sing dramatis banget. 24, string kuartet op. 27, suite "Saka wektu Holberg" op. 40, seri notebook potongan piano lan lirik vokal, ing ngendi komposer saya tambah akeh menyang teks pujangga Norwegia, lan karya liyane. Musik Grieg entuk popularitas gedhe, nembus panggung konser lan urip ing omah; karya kang diterbitake dening salah siji saka omah penerbitan Jerman paling biso dipercoyo, nomer lelungan konser multiplying. Kanggo ngakoni prestasi seni, Grieg kapilih dadi anggota saka sawetara akademi: Swedia ing 1872, Leiden (ing Holland) ing 1883, Prancis ing 1890, lan bebarengan karo Tchaikovsky ing 1893 - dhokter saka Universitas Cambridge.

Swara wektu, Grieg saya eschews urip rame ibukutha. Gegayutan karo tur kasebut, dheweke kudu ngunjungi Berlin, Wina, Paris, London, Praha, Warsawa, nalika ing Norwegia manggon ing sepi, utamané ing njaba kutha (pisanan ing Lufthus, banjur cedhak Bergen ing estate, disebut Troldhaugen, sing yaiku, "Bukit Trolls"); nyawisake paling wektu kanggo kreatifitas. Nanging, Grieg ora nyerah karya musik lan sosial. Dadi, ing taun 1880-1882, dheweke ngarahake komunitas konser Harmony ing Bergen, lan ing taun 1898 dheweke uga nganakake festival musik Norwegia pisanan (saka enem konser) ing kana. Nanging sajrone pirang-pirang taun, iki kudu ditinggalake: kesehatane saya rusak, penyakit paru-paru dadi luwih kerep. Grieg tilar donya tanggal 4 September 1907. Sedanipun dipunpengeti ing Norwegia minangka tangisan nasional.

* * *

Rasa simpati sing jero nyebabake penampilan Edvard Grieg - seniman lan wong. Responsif lan lembut ing dealing karo wong, ing karya kang dibedakake dening kejujuran lan integritas, lan ora njupuk bagéyan langsung ing gesang politik negara, kang tansah tumindak minangka demokrat yakin. Kapentingan wong pribumi ing ndhuwur kabeh kanggo dheweke. Mulane, ing taun-taun nalika kecenderungan muncul ing luar negeri, kena pengaruh dekaden, Grieg dadi salah sawijining sing paling gedhe. nyata seniman. "Aku nentang kabeh jinis" isme, "ujare, mbantah karo Wagnerian.

Ing sawetara artikel, Grieg nyatakake akeh pertimbangan estetika sing apik. Dheweke sujud ing ngarepe jenius Mozart, nanging ing wektu sing padha percaya yen nalika ketemu karo Wagner, "jenius universal iki, sing jiwane tetep asing karo philistinism, mesthi seneng banget minangka bocah ing kabeh penaklukan anyar ing lapangan. drama lan orkestra.” JS Bach kanggo dheweke minangka "batu pojok" seni kontemporer. Ing Schumann, dheweke ngapresiasi ing ndhuwur kabeh "nada anget, jero ati" saka musik kasebut. Lan Grieg nganggep awake dhewe dadi anggota sekolah Schumannian. Kesenengan kanggo melankolis lan ngalamun ndadekake dheweke ana hubungane karo musik Jerman. "Nanging, kita luwih seneng kajelasan lan ringkes," ujare Grieg, "malah omongan kita jelas lan tepat. Kita usaha kanggo nggayuh kajelasan lan presisi iki ing seni kita. Dheweke nemokake akeh tembung sing apik kanggo Brahms, lan miwiti artikel kanggo ngeling-eling Verdi kanthi tembung: "Sing gedhe pungkasan wis ninggalake ...".

Hubungan luar biasa sing disambungake Grieg karo Tchaikovsky. Perkenalan pribadi kasebut dumadi ing taun 1888 lan dadi rasa tresna sing jero, diterangake, ing tembung Tchaikovsky, "kanthi hubungan batin sing ora diragukan saka rong sifat musik." "Aku bangga yen aku entuk kekancan sampeyan," dheweke nulis marang Grieg. Lan dheweke uga ngimpi rapat liyane "ing ngendi wae: ing Rusia, Norwegia utawa ing papan liya!" Tchaikovsky nyatakake rasa hormat marang Grieg kanthi ngaturake Hamlet overture-fantasi marang dheweke. Dheweke menehi katrangan sing luar biasa babagan karya Grieg ing Deskripsi Autobiographical of a Journey Abroad taun 1888.

"Ing musike, diiseni karo melankolis sing nggumunake, nggambarake kaendahan alam Norwegia, kadhangkala jembar lan megah, kadhangkala abu-abu, andhap asor, celaka, nanging tansah apik banget kanggo jiwa wong lor, ana sing cedhak karo kita, sayang, langsung ditemokake ing ati kita minangka respon sing anget, simpatik ... Carane akeh anget lan passion ing phrases melodious kang, – Tchaikovsky wrote luwih, – carane akeh tombol ngantem urip ing harmoni, carane akeh asli lan nengsemake asli ing witty, piquant. modulasi lan irama, kaya kabeh liya, tansah menarik, anyar, asli! Yen kita nambahake kabeh kuwalitas langka iki, kesederhanaan lengkap, asing karo kecanggihan lan pretensi ... mula ora nggumunake yen kabeh wong tresna marang Grieg, dheweke misuwur ing endi wae! ..».

M. Druskin

Komposisi:

Piano dianggo mung 150 Akeh Potongan Cilik (op. 1, diterbitake 1862); 70 sing ana ing 10 "Lirik Notebook" (diterbitake wiwit taun 1870-an nganti 1901) Karya utama kalebu: Sonata e-moll op. 7 (1865) Balada awujud variasi op. 24 (1875)

Kanggo piano papat tangan Potongan Symphonic op. patbelas tarian Norwegia op. 35 Waltzes-Caprices (2 lembar) op. 37 Roman Norse Lawas karo Variasi op. 50 (ana edisi orkestra) 4 sonata Mozart kanggo 2 piano 4 tangan (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Lagu lan Roman total - kanthi diterbitake sacara anumerta - luwih saka 140

Karya instrumental kamar Pisanan Violin Sonata ing F-dur op. 8 (1866) Kapindho Biola Sonata G-dur op. 13 (1871) Sonata biola katelu ing c-moll, op. 45 (1886) Cello sonata a-moll op. 36 (1883) String kuartet g-moll op. 27 (1877-1878)

Karya simfoni "Ing Autumn", overture op. 11 (1865-1866) Konser Piano a-moll op. 16 (1868) 2 melodi elegiac (adhedhasar lagu dhewe) kanggo orkestra senar, op. 34 "Saka jaman Holberg", Suite (5 bêsik) kanggo orkestra senar, op. 40 (1884) 2 suites (total 9 bêsik) saka musik kanggo G. Ibsen muter "Peer Gynt" op. 46 lan 55 (80s pungkasan) 2 melodi (adhedhasar lagu dhewe) kanggo orkestra senar, op. 53 3 orkestra saka "Sigurd Iorsalfar" op. 56 (1892) 2 melodi Norwegia kanggo orkestra senar, op. 63 tarian simfoni kanggo motif Norwegia, op. 64

Karya vokal lan simfoni musik teater "Ing gerbang biara" kanggo swara wanita - solo lan paduan suara - lan orkestra, op. 20 (1870) "Homecoming" kanggo swara lanang - solo lan paduan suara - lan orkestra, op. 31 (1872, 2nd edition - 1881) Kesepian kanggo baritone, orkestra senar lan rong sungu op. 32 (1878) Musik kanggo Ibsen's Peer Gynt, op. 23 (1874-1875) "Bergliot" kanggo deklarasi karo orkestra op. 42 (1870-1871) Pemandangan saka Olaf Trygvason kanggo solois, paduan suara lan orkestra, op. 50 (1889)

Choirs Album kanggo nyanyi lanang (12 koor) op. telung puluh 4 masmur kanggo melodi Norwegia lawas kanggo koor campuran a cappella karo baritone utawa bass op. 74 (1906)

Tulisan sastra Antarane artikel sing diterbitake yaiku sing utama: "Pertunjukan Wagnerian ing Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), esai otobiografi "Sukses pertamaku" ( 1905)