Alexis Weissenberg |
Alexis Weissenberg
Ing sawijining dina mangsa panas taun 1972, Balai Konser Bulgaria rame banget. Penyayang musik Sofia teka ing konser pianis Alexis Weissenberg. Seniman lan pamirsa ibukutha Bulgaria padha ngenteni dina iki kanthi bungah lan ora sabar, kaya ibu sing ngenteni rapat karo putrane sing ilang lan mentas ditemokake. Dheweke ngrungokake dolanane kanthi ambegan, banjur ora nglilani dheweke metu saka panggung nganti luwih saka setengah jam, nganti wong sing katon sporti lan tegas iki, ninggalake panggung nganti nangis, ujar: "Aku basa Bulgaria. Aku tresna lan tresna mung sandi dear Bulgaria. Aku ora bakal lali wektu iki.”
Mangkono mungkasi odyssey meh 30 taun saka musisi Bulgaria sing bakat, sawijining pengembaraan sing kebak petualangan lan perjuangan.
Ing kanak-kanak saka artis mangsa liwati ing Sofia. Ibune, pianis profesional Lilian Piha, wiwit ngajari musik nalika umur 6. Komposer lan pianis sing luar biasa Pancho Vladigerov rauh dadi mentor, sing menehi sekolah sing apik banget, lan sing paling penting, jembar wawasan musike.
Konser pisanan Siggi enom - kayata jeneng artistik Weisenberg nalika isih enom - dianakake ing Sofia lan Istanbul kanthi sukses. Ora suwe dheweke narik kawigaten A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.
Ing dhuwur saka perang, ibune, ngungsi saka Nazi, ngatur kanggo ninggalake karo wong kanggo Timur Tengah. Siggi menehi konser ing Palestina (ing ngendi dheweke uga sinau karo Profesor L. Kestenberg), banjur ing Mesir, Suriah, Afrika Kidul, lan pungkasane teka ing Amerika Serikat. Wong enom ngrampungake pendhidhikan ing Sekolah Juilliard, ing kelas O. Samarova-Stokowskaya, nyinaoni musik Bach kanthi bimbingan Wanda Landowskaya dhewe, kanthi cepet entuk sukses sing apik. Kanggo sawetara dina ing taun 1947, dheweke dadi juara saka rong kompetisi sekaligus - kompetisi pemuda Philadelphia Orchestra lan Kompetisi Leventritt Kawolu, ing wektu sing paling penting ing Amerika. Akibaté - debut triumphant karo Philadelphia Orchestra, demo saka sewelas negara ing Amerika Latin, konser solo ing Carnegie Hall. Saka akeh review ngelem saka pers, kita nyebutake siji sing diselehake ing Telegram New York: "Weisenberg duwe kabeh teknik sing dibutuhake kanggo seniman pemula, kemampuan magis saka phrasing, hadiah menehi melodi melodi lan ambegan sing nyenengake. lagu…”
Mangkono wiwit urip sibuk saka virtuoso itinerant khas, sing nduweni technique kuwat lan repertoar rodo biasa-biasa wae, nanging kang, Nanging, wis sukses langgeng. Nanging ing taun 1957, Weisenberg dumadakan mbanting tutup piano lan dadi sepi. Sawise mapan ing Paris, dheweke mandheg tampil. "Aku rumangsa," dheweke banjur ngakoni, "yen aku mboko sithik dadi tahanan rutin, klise sing wis dikenal sing kudu diusir. Aku kudu konsentrasi lan introspeksi, kerja keras - maca, sinau, "nyerang" musik Bach, Bartok, Stravinsky, sinau filsafat, sastra, nimbang pilihanku.
Pengusiran sukarela saka panggung terus - kasus sing meh ora ana sadurunge - 10 taun! Ing taun 1966, Weisenberg miwiti debut maneh kanthi orkestra sing dipimpin dening G. Karayan. Akeh kritikus takon dhewe pitakonan - apa Weissenberg anyar katon sadurunge umum utawa ora? Lan padha mangsuli: ora anyar, nanging, ora mangu, dianyari, reconsidered cara lan prinsip, enriched repertoire, dadi luwih serius lan tanggung jawab ing pendekatan kanggo seni. Lan iki nggawa dheweke ora mung popularitas, nanging uga ngormati, sanajan ora diakoni kanthi unanimous. Sawetara pianis ing jaman saiki asring dadi fokus perhatian umum, nanging sawetara sing nyebabake kontroversi kasebut, kadhangkala ana panah kritis. Sawetara nggolongake dheweke minangka artis saka kelas paling dhuwur lan sijine ing tingkat Horowitz, liyane, ngenali virtuosity impeccable kang, nyebataken siji-sisi, berlaku liwat sisih musik saka kinerja. Kritikus E. Croher ngelingi babagan perselisihan kasebut, tembung Goethe: "Iki minangka tandha paling apik yen ora ana sing ngomong babagan dheweke kanthi ora peduli."
Pancen, ora ana wong sing ora peduli ing konser Weisenberg. Mangkene carane wartawan Prancis Serge Lantz nggambarake kesan sing ditindakake dening pianis ing pamirsa. Weissenberg njupuk panggung. Dumadakan wiwit katon yen dheweke dhuwur banget. Ewah-ewahaning pratingkahipun priyantun ingkang nembe dipun tingali ing wingking punika nggegirisi: rai kados dipunukir granit, gandhewanipun dipun umpetaken, bledhegipun papan tombol bledheg bledheg, obah-obahipun dipun verifikasi. Pesona iku luar biasa! Demonstrasi sing luar biasa babagan penguasaan lengkap babagan pribadine lan pamirenge. Apa dheweke mikir babagan dheweke nalika main? "Ora, aku fokus ing musik," wangsulane artis. Lungguh ing instrumen, Weisenberg dumadakan dadi ora nyata, dheweke katon dipageri saka jagad njaba, miwiti lelungan sepi liwat eter musik donya. Nanging uga bener yen wong ing wong njupuk precedence liwat instrumentalist: pribadine pisanan njupuk pinunjul luwih saka skill interpretive saka kaloro, enriches lan breathes urip menyang technique Performing sampurna. Iki minangka kauntungan utama saka pianis Weisenberg ... "
Lan ing ngisor iki carane pemain dhewe mangertos pagaweane: "Nalika musisi profesional mlebu ing panggung, dheweke kudu rumangsa kaya dewa. Iki perlu kanggo subjugate pamireng lan mimpin menyang arah sing dikarepake, kanggo mbebasake saka gagasan apriori lan klise, kanggo netepake panguwasa mutlak marang wong-wong mau. Mung banjur dheweke bisa diarani pangripta sejati. Pemain kudu ngerti kekuwatane marang publik, nanging supaya ora nganggep bangga utawa ngaku, nanging kekuwatan sing bakal ngowahi dheweke dadi autokrat sejati ing panggung.
Potret dhiri iki menehi gagasan sing cukup akurat babagan metode kreatif Weisenberg, babagan posisi artistik wiwitane. Ing keadilan, kita nyathet yen asil sing digayuh dheweke adoh saka kabeh wong. Akeh kritikus nolak dheweke kehangatan, keramahan, spiritualitas, lan, akibate, bakat nyata juru basa. Apa, contone, garis kasebut diselehake ing majalah "Musical America" ing taun 1975: "Alexis Weissenberg, kanthi kabeh temperamen lan kemampuan teknis sing jelas, ora duwe rong perkara penting - kesenian lan perasaan" ...
Sanadyan mangkono, cacahing panyawang Weisenberg, luwih-luwih ing Prancis, Italia tuwin Bulgaria, saya mundhak. Lan ora sengaja. Mesthine, ora kabeh sing ana ing repertoar artis sing akeh banget sukses (ing Chopin, umpamane, kadhangkala ana kekurangan impuls romantis, karukunan lirik), nanging ing interpretasi sing paling apik, dheweke entuk kesempurnaan sing dhuwur; padha tansah nampilake ngalahake pikiran, sintesis akal lan temperamen, penolakan klise apa wae, rutinitas apa wae - apa kita ngomong babagan partita Bach utawa Variasi ing tema dening Goldberg, konser dening Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev , Brahms, Bartok. Liszt's Sonata in B minor utawa Fog's Carnival, Stravinsky's Petrushka utawa Ravel's Noble and Sentimental Waltzes lan akeh, akeh komposisi liyane.
Mbok kritikus Bulgaria S. Stoyanova nemtokake panggonan Weisenberg ing donya musik modern paling akurat: "Fenomena Weisenberg mbutuhake soko luwih saka mung taksiran. Dheweke mbutuhake panemuan karakteristik, khusus, sing ndadekake dheweke dadi Weissenberg. Kaping pisanan, titik wiwitan yaiku metode estetika. Weisenberg ngarahke ing paling khas ing gaya sembarang pengarang, marang pisanan kabeh fitur sing paling umum, soko padha karo tegese aritmetika. Akibaté, kang dadi kanggo gambar musik ing cara paling cendhak, ngankat rincian ... Yen kita katon kanggo soko karakteristik Weisenberg ing cara ekspresif, banjur manifests dhewe ing lapangan gerakan, ing kegiatan, kang nemtokake pilihan lan jurusan nggunakake. . Mulane, ing Weisenberg kita ora bakal nemokake penyimpangan - ora ana ing arah werna, utawa ing sembarang jenis psychologization, utawa ing ngendi wae. Dheweke tansah main kanthi logis, kanthi sengaja, kanthi tegas lan efektif. Apa apik utawa ora? Kabeh gumantung ing goal. Popularisasi nilai-nilai musik mbutuhake pianis jinis iki - iki ora bisa dibantah.
Pancen, manfaat Weisenberg ing promosi musik, kanggo narik ewu pamireng, ora bisa dipungkiri. Saben taun menehi Welasan konser ora mung ing Paris, ing pusat gedhe, nanging uga ing kutha-kutha provinsi, utamané willingly muter utamané kanggo wong enom, ngandika ing televisi, lan sinau karo pianis enom. Lan bubar ternyata artis bisa "nemokake" wektu kanggo komposisi: Fugue musike, dipentasake ing Paris, sukses ora bisa dipungkiri. Lan, mesthi, Weisenberg saiki bali menyang tanah air saben taun, kang disambut dening ewu admirers antusias.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
