Angelika Kholina: sendratari tanpa sendratari

Ana pesona khusus nalika sampeyan kudu nulis babagan artis enom, ora ketompo sing - penyanyi, penari, musisi performing. Amarga ora ana panemu sing mapan ing karyane, dheweke isih kebak kekuwatan, lan pungkasane bisa nyana akeh saka maestro enom.

Ing babagan iki, menarik banget kanggo nonton koreografer Teater Vakhtangov (Moscow) - Angelika Kholina.

Urip lan biografi kreatif dheweke cocog karo genre deskripsi mini:

– 1990 – Vilnius (Lithuania) minangka fénoména sing isih cilik;

- 1989 - lulus saka Sekolah Ballet Vilnius;

- wiwit 1991 miwiti pementasan ballet, yaiku - iki kasunyatan lair saka koreografer enom (21 taun);

- ing sadawane dalan, dheweke lulus saka GITIS (RATI) ing Moskow ing taun 1996, digawe ing Lithuania - Teater Tari Angelika Kholina (|) - 2000, lan wiwit 2008. kolaborasi karo Teater Vakhtangov, ing ngendi dheweke diarani direktur-koreografer ;

- wis bisa nampa Ordo Lithuania Knight's Cross ing 2011, nanging sing luwih penting yaiku murid-muride (saka Vilnius) wis dikenal ing kompetisi balet internasional, lan jeneng Angelika Kholina dikenal ing Eropa lan Amerika. bunder ballet.

Napa Teater Vakhtangov begja karo Angelika Kholina?

Sajarah teater iki, raket karo musik, ora biasa, iku campuran saka genre saka tragedi klasik kanggo vaudeville mischievous, wis aktor padhang, pagelaran iso lali. Iki burlesque, ngguyu, guyon, nanging uga ambane saka pikiran lan wiwitan filosofis ing wektu sing padha.

Saiki teater iki sugih sejarah lan tradhisi, disutradarai dening Rimas Tuminas. Saliyane bakat, dheweke uga Lithuania. Iki tegese aktor Rusia, kanthi rela utawa ora, "diinfus / disuntik" karo bagean tartamtu saka "getih liyane." Minangka direktur, R. Tuminas dadi pamenang Bebungah Negara Federasi Rusia lan dianugerahi Ordo Persahabatan Bangsa. Iki babagan kontribusi Tuminas kanggo budaya Rusia.

Dadi direktur A. Kholina nemokake dheweke ing lingkungan iki, lan minangka koreografer entuk kesempatan kanggo nggarap aktor Rusia. Nanging bisa uga dheweke uga nggawa sawetara tradhisi nasional ing karyane lan menehi penekanan kanthi beda.

Asilé minangka campuran sing luar biasa, "koktail" saka rasa sing ora biasa, sing wis dadi ciri khas Teater Vakhtangov. Dadi dadi metu sing choreographer Anzhelika Kholina ketemu téater, lan téater nampa direktur bakat lan choreographer.

Babagan koreografi lan pemain

Ing pagelaran tari A. Kholina, mung aktor dramatis, kajaba O. Lerman, sing duwe sekolah koreografi.

Njlèntrèhaké iki choreographic "fantasi" dileksanakake dening aktor, iku kudu ngandika:

- karya tangan banget ekspresif (lan aktor dramatis bisa nindakake iki kanthi apik), sampeyan uga kudu menehi perhatian marang karya tangan (ing solos lan ensembles);

- koreografer ngurus macem-macem pose (dinamis lan statis), nggambar, "pengelompokan" awak, iki tugase;

- footwork uga cukup ekspresif, nanging iki ora balet, iki wangun teater sing beda, nanging ora kurang menarik;

- obahe para aktor ing panggung rada biasa, tinimbang langkah balet biasa. Nanging padha nampa sawetara pembangunan lan sharpening. Ing pagelaran dramatis biasa ora ana gerakan kasebut (ing jangkoan, ruang lingkup, ekspresif), ora perlu ana. Iki tegese ora ana tembung diganti dening plasticity saka awak aktor, nanging penari ballet paling kamungkinan ora nindakake (tari) kuwi choreographic "set" (kadhangkala amarga kesederhanaan). Lan aktor drama nindakake kanthi seneng;

- nanging mesthi sampeyan bisa ndeleng lan nliti sawetara manifestasi balet murni (rotasi, angkat, langkah, mlumpat)

Dadi ternyata ing dalan saka drama menyang balet ana opsi kanggo pagelaran tanpa tembung, balet dramatis, lan liya-liyane, sing ditindakake dening Angelica Kholina kanthi sukses lan bakat.

Apa sing kudu ditonton

Dina iki ing Teater Vakhtangov ana 4 pagelaran Angelica Kholina: "Anna Karenina", "The Shore of Women", "Othello", "Pria lan Wanita". Genre kasebut ditetepake minangka pagelaran tanpa tembung (non-verbal), yaiku Ora ana dialog utawa monolog; tumindak dikirim liwat gerakan lan plasticity. Alamiah, musik muter, nanging mung aktor dramatis "tari".

Ketoke, iki kok pagelaran ditetepake ora minangka ballet, nanging beda, contone, minangka "komposisi koreografi" utawa "drama tari." Ing Internet, sampeyan bisa nemokake video ukuran gedhe saka pagelaran iki, lan "The Shore of Women" ditampilake ing versi meh lengkap.

Ana uga video "Carmen" ing Internet:

Iki minangka pagelaran saka Teater Balet Anzhelika Kholina (|), nanging para aktor Teater Vakhtangov kerja, utawa luwih "nari", ing kono.

Video "Carmen" lan "Anna Karenina" ditetepake minangka, yaiku, fragmen sing paling mencolok ditampilake lan para aktor lan koreografer ngomong:

Dadi wangun iki, nalika aktor "nari" lan banjur ngomong, katon banget sukses, amarga iku ndadekake iku bisa kanggo ngerti akèh.

Apa sing menarik Angelica Kholina dhéwé lan para aktor ngandika:

Babagan musik lan liya-liyane

Peran musik ing A. Kholina apik banget. Musik nerangake akeh, nandheske, nyorot, lan mulane materi musik ora bisa diarani apa-apa kajaba klasik sing dhuwur.

Ing "Carmen" yaiku Bizet-Shchedrin, ing "Anna Karenina" yaiku Schnittke teater sing cerah. "Othello" nampilake musik dening Jadams, lan "The Coast of Women" nampilake lagu-lagu katresnan Marlene Dietrich ing basa Inggris, Jerman, Prancis lan Ibrani.

"Pria lan Wanita" - musik balet klasik romantis digunakake. Tema pagelaran kasebut yaiku Katresnan lan skenario ing ngendi wong urip, sing tegese iki minangka upaya kanggo ngomong babagan perasaan sing paling dhuwur liwat seni liyane saka tembung lan, bisa uga, kanggo nemokake pangerten sing beda.

Ing Othello, kepenuhan panggung digayuh amarga jumlah penari lan struktur simbolis skala gedhe ing wangun bal.

Ing pagelaran paling anyar "Othello" lan "The Shore ..." peran pemandangan akeh mundhak, kaya-kaya koreografer njupuk rasa.

Lan tutul liyane cilik, nanging banget pinunjul: nalika Anzhelika Kholina pirembagan bab kinerja lan aktor, dheweke "Baltik" pengendalian involuntarily nyekel mripat. Nanging kepiye kabeh iki kontras karo dinamika gerakan, karep, lan emosi saka pagelarane. Iku pancene langit lan bumi!

Dina iki, nalika krungu tembung babagan balet modern, kita bisa ngomong babagan pagelaran sing beda banget. Lan akeh gumantung marang sutradara, pencipta drama lan aktor sing kerjane. Lan yen sutradara maestro ora kekurangan bakat, mula kita bakal ngadhepi fenomena anyar ing genre teater, sing katon jelas ing conto koreografer Anzhelika Kholina.

Lan saran pungkasan: miwiti kenalan karo Angelica Cholina kanthi kinerja "Carmen", lan banjur - mung kesenengan lan kesenengan.

Alexander Bychkov.