Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Kontribusi Aram Khachaturian kanggo musik jaman saiki apik banget. Iku angel kanggo overestimate pentinge seni kanggo Soviet lan budaya musik donya. Asmane wis entuk pangenalan paling akeh ing negara kita lan ing luar negeri; dheweke duwe puluhan siswa lan pandherekipun sing ngembangake prinsip-prinsip sing dheweke dhewe tansah tetep bener. D. Shostakovich

Karya A. Khachaturian kesengsem karo kasugihan isi figuratif, jembar panggunaan macem-macem formulir lan genre. Musike ngemot gagasan-gagasan revolusioner sing dhuwur, patriotisme lan internasionalisme Soviet, tema lan plot sing nggambarake acara heroik lan tragis saka sejarah lan modernitas sing adoh; gambar warni imprinted vividly lan pemandangan saka urip rakyat, donya paling sugih pikirane, raos lan pengalaman kita kontemporer. Kanthi seni, Khachaturian nyanyi kanthi inspirasi babagan urip asline lan cedhak karo dheweke, Armenia.

Biografi kreatif Khachaturian ora cukup biasa. Senadyan bakat musik sing padhang, dheweke ora tau nampa pendidikan musik khusus awal lan kanthi profesional gabung karo musik mung nalika umur sangalas. Taun-taun sing ditindakake ing Tiflis lawas, kesan musik saka kanak-kanak ninggalake tandha indelible ing pikiran komposer mangsa lan nemtokake pondasi pamikiran musike.

Atmosfer paling sugih saka urip musik kutha iki wis pengaruh kuwat ing karya komposer, kang Georgian, Armenian lan Azerbaijan lagu rakyat muni ing saben langkah, improvisasi saka penyanyi-storytellers - ashugs lan sazandars, tradhisi musik wétan lan kulon intersected. .

Ing taun 1921, Khachaturian pindhah menyang Moskow lan manggon karo kakangné Suren, tokoh teater sing misuwur, penyelenggara lan kepala studio drama Armenia. Urip seni ing Moscow nggumunake wong enom.

Dheweke ngunjungi bioskop, musium, sore sastra, konser, pertunjukan opera lan balet, kanthi semangat nyerep kesan seni sing luwih akeh, kenal karo karya-karya klasik musik donya. Karya M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, uga A. Spendiarov, R. Melikyan, lsp. kanggo siji derajat utawa liyane dipengaruhi tatanan saka Khachaturian gaya rumiyin asli.

Ing saran saka sadulure, ing Autumn 1922, Khachaturian mlebu departemen biologi Universitas Moscow, lan sethitik mengko - ing Music College. Gnesins ing kelas cello. Sawise 3 taun, kang ninggalake sinau ing universitas lan devoted piyambak kanggo music.

Ing wektu sing padha, dheweke mandheg muter cello lan ditransfer menyang kelas komposisi guru lan komposer Soviet sing misuwur M. Gnesin. Nyoba kanggo nggawe wektu ilang ing kanak-kanak, Khachaturian makarya intensif, replenishes kawruh. Ing taun 1929, Khachaturian mlebu ing Konservatorium Moskow. Ing taun 1 sinau ing komposisi, dheweke terus karo Gnesin, lan saka taun kaping 2 N. Myaskovsky, sing nduweni peran penting banget ing pangembangan pribadine kreatif Khachaturian, dadi pimpinane. Ing taun 1934, Khachaturian lulus kanthi penghargaan saka konservatori lan terus nambah ing sekolah pascasarjana. Ditulis minangka karya wisuda, First Symphony ngrampungake periode siswa biografi kreatif komposer. Wutah kreatif sing intensif menehi asil sing apik banget - meh kabeh komposisi periode siswa dadi repertoar. Iki minangka, pisanan, Simfoni Pertama, piano Toccata, Trio kanggo klarinet, biola lan piano, Puisi Lagu (kanggo ngurmati para ashugs) kanggo biola lan piano, lsp.

Kreasi Khachaturian sing luwih sampurna yaiku Konser Piano (1936), digawe nalika pasinaon pascasarjana lan ndadekake komposer kasebut misuwur ing saindenging jagad. Pakaryan ing bidang tembang, teater lan musik film ora mandheg. Ing taun nggawe konser, film "Pepo" karo musik Khachaturian ditampilake ing layar kutha-kutha negara. Lagu Pepo dadi melodi rakyat favorit ing Armenia.

Sajrone taun sinau ing College musik lan konservatori, Khachaturian terus-terusan ngunjungi House of Culture of Soviet Armenia, iki main peran penting ing biografi. Kene dheweke dadi cedhak karo komposer A. Spendiarov, artis M. Saryan, konduktor K. Saradzhev, penyanyi Sh. Talyan, aktor lan direktur R. Simonov. Ing taun-taun sing padha, Khachaturian komunikasi karo tokoh teater sing luar biasa (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianis (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), komposer (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). Komunikasi karo luminaries saka seni musik Soviet banget enriched donya spiritual saka pengarang enom. Pungkasan 30s - awal 40s. ditandhani dening nitahaken saka sawetara karya luar biasa saka pengarang, kalebu ing dana emas saka music Soviet. Ing antarane yaiku Symphonic Poem (1938), Violin Concerto (1940), musik kanggo komedi Lope de Vega The Widow of Valencia (1940) lan drama Masquerade M. Lermontov. Perdana saka terakhir njupuk Panggonan ing Kawa saka awal Perang Patriotik Agung 21 Juni 1941 ing Theater. E. Vakhtangov.

Wiwit dina pisanan perang, volume kegiatan sosial lan kreatif Khachaturian tambah akeh. Minangka wakil ketua Panitia Penyelenggara Uni Komposer USSR, dheweke nggedhekake karya organisasi kreatif iki kanggo ngatasi tugas-tugas sing tanggung jawab nalika perang, nindakake kanthi nampilake komposisi ing unit lan rumah sakit, lan melu khusus. siaran Panitia Radio kanggo ngarep. Aktivitas umum ora nyegah pengarang nggawe ing taun-taun tegang iki karya-karya saka macem-macem formulir lan aliran, akeh kang dibayangke tema militèr.

Sajrone 4 taun perang, dheweke nggawe balet "Gayane" (1942), Simfoni Kapindho (1943), musik kanggo telung pertunjukan dramatis ("Kremlin Chimes" - 1942, "Deep Intelligence" - 1943, "The Last Day". "- 1945), kanggo film "Man No. 217" lan ing Suite materi kanggo rong piano (1945), suites dumadi saka musik "Masquerade" lan balet "Gayane" (1943), 9 lagu ditulis. , pawai kanggo band kuningan "Kanggo Pahlawan Perang Patriotik" (1942), Anthem SSR Armenia (1944). Kajaba iku, karya diwiwiti ing Konser Cello lan telung konser arias (1944), rampung ing 1946. Sajrone perang, gagasan "koreodrama heroik" - ballet Spartacus - wiwit diwasa.

Khachaturian uga nyritakake tema perang ing taun-taun pasca perang: musik kanggo film The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950), lan drama. Node Kidul (1947). Pungkasan, nalika mengeti 30th saka Kamenangan ing Perang Patriotik Agung (1975), salah sawijining karya pungkasan komposer, Solemn Fanfares kanggo trompet lan drum, digawe. Karya paling pinunjul saka periode perang - ballet "Gayane" lan Symphony kapindho. Ballet perdana dianakaké ing Desember 3, 1942 ing Perm dening pasukan saka Leningrad Opera lan Ballet Theatre dievakuasi. SM Kirov. Miturut komposer, "gagasan Symphony Kapindho diilhami dening acara Perang Patriotik. Aku pengin ngirim raos nesu, mbales kabeh piala sing disebabake dening fasisme Jerman. Ing sisih liya, simfoni nuduhake swasana sedhih lan raos iman sing paling jero ing kamenangan pungkasan kita. Khachaturian darmabakti Symphony Katelu kanggo kamenangan wong Soviet ing Perang Patriotik Agung, wektu pas karo perayaan 30 taun saka Revolusi Sosialis Oktober Agung. Sesuai karo rencana - himne kanggo wong sing menang - tambahan 15 pipa lan organ kalebu ing simfoni.

Ing taun-taun pasca perang, Khachaturian terus nyipta ing macem-macem genre. Karya paling pinunjul ana ballet "Spartacus" (1954). "Aku nggawe musik kanthi cara sing padha karo para komposer jaman biyen nalika nguripake topik sejarah: tetep gaya dhewe, gaya nulis, dheweke nyritakake babagan acara liwat prisma persepsi seni. Ballet "Spartacus" katon kanggo kula minangka karya karo dramaturgy musik cetha, karo gambar seni dikembangaké wiyar lan tartamtu, romantically agitated intonational wicara. Aku dianggep perlu kanggo ndherek kabeh prestasi budaya musik modern kanggo mbukak tema lofty saka Spartacus. Mulane, balet ditulis nganggo basa modern, kanthi pemahaman modern babagan masalah musik lan teater," tulis Khachaturian babagan karyane ing balet.

Antarane karya liyane sing digawe ing taun-taun pasca perang yaiku "Ode to the Memory of VI Lenin" (1948), "Ode to Joy" (1956), ditulis kanggo dekade kapindho seni Armenia ing Moskow, "Greeting Overture" (1959). ) kanggo pembukaan Kongres XXI CPSU. Kaya sadurunge, pengarang nuduhake kapentingan nengsemake ing film lan teater music, nggawe songs. Ing 50s. Khachaturian nyerat musik kanggo drama B. Lavrenev "Lermontov", kanggo tragedi Shakespeare "Macbeth" lan "King Lear", musik kanggo film "Admiral Ushakov", "Ships storm the bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire". immortality", "Duel". Lagu "Armenian drinking. Lagu babagan Yerevan", "Peace march", "Apa ngimpi bocah".

Taun-taun pasca perang ditandhani ora mung kanthi nggawe karya anyar sing cerah ing macem-macem genre, nanging uga acara penting ing biografi kreatif Khachaturian. Ing taun 1950, piyambakipun diundang minangka profesor komposisi ing wektu sing padha ing Moscow Conservatory lan ing Musical lan Pedagogical Institute. Gnesins. Sajrone 27 taun kegiatan ngajar, Khachaturian wis ngasilake puluhan siswa, kalebu A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K Volkov, M Minkov, D. Mikhailov lan liya-liyane.

Awal karya pedagogis bertepatan karo eksperimen pisanan ing nganakake komposisi dhewe. Saben taun jumlah konser penulis mundhak. Lelungan menyang kutha-kutha ing Uni Soviet diselingi karo wisata menyang puluhan negara ing Eropah, Asia, lan Amerika. Ing kene dheweke ketemu karo wakil paling gedhe ing donya seni: komposer I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, konduktor L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, pemain A. Rubinstein, E. Zimbalist, panulis E. Hemingway, P. Neruda, seniman film Ch. Chaplin, S. Lauren lan liya-liyane.

Periode pungkasan karya Khachaturian ditandhani kanthi nggawe "Ballad of the Motherland" (1961) kanggo bass lan orkestra, rong triad instrumental: rhapsodic concertos kanggo cello (1961), biola (1963), piano (1968) lan sonata solo. kanggo cello (1974), biola (1975) lan viola (1976); Sonata (1961), darmabakti kanggo gurune N. Myaskovsky, uga volume 2 "Album Anak" (1965, volume 1 - 1947) ditulis kanggo piano.

Bukti pangenalan karya Khachaturian ing saindenging jagad yaiku dianugerahi pesenan lan medali sing dijenengi miturut komposer asing paling gedhe, uga pemilihan minangka anggota kehormatan utawa lengkap saka macem-macem akademi musik ing saindenging jagad.

Wigati saka seni Khachaturian dumunung ing kasunyatan sing bisa mbukak kemungkinan paling sugih saka symphonizing tematik monodic oriental, kanggo masang, bebarengan karo komposer saka republik fraternal, budaya monodic saka Timur Soviet kanggo polyphony, kanggo aliran lan formulir sing. sadurunge wis dikembangake ing musik Eropa, kanggo nuduhake cara kanggo nambahi basa musik nasional. Ing wektu sing padha, cara improvisasi, kecemerlangan timbre-harmonik seni musik oriental, liwat karya Khachaturian, nduwe pengaruh sing nyata marang komposer - wakil budaya musik Eropa. Karya Khachaturian minangka manifestasi konkrit saka fruitfulness interaksi antarane tradhisi budaya musik saka Timur lan Kulon.

D. Arutyunov