Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Musisi Instrumental

Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

Tanggal lahir
17.02.1653
Tanggal seda
08.01.1713
Profesi
komposer, instrumentalis
Negara
Italia

Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Karya komposer lan pemain biola Italia sing luar biasa A. Corelli nduwe pengaruh gedhe ing musik instrumental Eropa ing pungkasan XNUMXth - separo pisanan abad kaping XNUMX, dheweke dianggep minangka pangadeg sekolah biola Italia. Akeh komposer utama ing jaman sabanjure, kalebu JS Bach lan GF Handel, ngormati komposisi instrumental Corelli. Dheweke nuduhake awake ora mung minangka komposer lan pemain biola sing apik, nanging uga minangka guru (sekolah Corelli duwe kabeh galaksi master sarwa) lan konduktor (dheweke pimpinan macem-macem ensemble instrumental). Kreativitas Corelli lan macem-macem aktivitase wis mbukak kaca anyar ing sajarah musik lan genre musik.

Ora ana sing ngerti babagan urip awal Corelli. Piyambakipun pikantuk piwulang musik ingkang sepisanan saking pandhita. Sawise ngganti sawetara guru, Corelli pungkasanipun ing Bologna. Kutha iki minangka papan lair saka sawetara komposer Italia sing luar biasa, lan tetep ana ing kono, mesthine duwe pengaruh sing nemtokake nasib musisi enom ing mangsa ngarep. Ing Bologna, Corelli sinau ing bimbingan guru misuwur J. Benvenuti. Kasunyatan sing wis ing muda Corelli ngrambah sukses pinunjul ing lapangan muter biola wis bukti kasunyatan sing ing 1670, ing umur 17 taun, piyambakipun dipuntampi ing Bologna Academy misuwur. Ing taun 1670-an Corelli pindhah menyang Roma. Ing kene dheweke main ing macem-macem ensemble orkestra lan kamar, ngarahake sawetara ensemble, lan dadi bandmaster gereja. Saking serat-serat Corelli dipunmangertosi bilih ing taun 1679 piyambakipun mlebet pelayanan Ratu Christina saking Swedia. Minangka musisi orkestra, dheweke uga melu komposisi - nyipta sonata kanggo patron. Karya pisanan Corelli (12 sonata trio gereja) muncul ing taun 1681. Ing pertengahan 1680-an. Corelli mlebu layanan Kardinal Romawi P. Ottoboni, ing ngendi dheweke tetep nganti pungkasane urip. Sawisé taun 1708, dhèwèké pensiun saka pidhato umum lan konsentrasi kabeh energi ing kreativitas.

Komposisi Corelli relatif sithik: ing taun 1685, sawise opus pisanan, trio sonatas op. 2, ing 1689 - 12 pasamuwan trio sonatas op. 3, ing 1694 - chamber trio sonatas op. 4, ing 1700 - chamber trio sonatas op. 5. Pungkasan, ing 1714, sawise Corelli kang mati, konser grossi op. diterbitake ing Amsterdam. 6. Koleksi iki, uga sawetara drama individu, minangka warisan saka Corelli. Komposisi-komposisi kasebut ditujokake kanggo piranti musik senar (biola, viola da gamba) kanthi harpsichord utawa organ minangka piranti pengiring.

Kreativitas Corelli kalebu 2 genre utama: sonata lan konserto. Ing karya Corelli, genre sonata dibentuk kanthi wujud sing dadi ciri khas jaman praklasik. Sonata Corelli dipérang dadi 2 klompok: gereja lan kamar. Padha beda-beda ing komposisi pemain (organ ngiringi ing sonata pasamuwan, harpsichord ing sonata kamar), lan ing isi (sonata pasamuwan dibedakake dening strictness lan ambane isi, kamar siji cedhak karo paket tari). Komposisi instrumental sing digawe sonata kasebut kalebu 2 swara melodi (2 biola) lan iringan (organ, harpsichord, viola da gamba). Mulane diarani trio sonata.

Konser Corelli uga dadi fenomena sing luar biasa ing genre iki. Genre konserto grosso wis ana sadurunge Corelli. Dheweke minangka salah sawijining cikal bakal musik simfoni. Gagasan genre kasebut minangka kompetisi antarane klompok instrumen solo (ing konser Corelli, peran iki dimainake dening 2 biola lan cello) kanthi orkestra: konser kasebut dibangun minangka gantian solo lan tutti. Konser 12 Corelli, sing ditulis ing taun-taun pungkasan urip komposer, dadi salah sawijining kaca paling padhang ing musik instrumental ing awal abad kaping XNUMX. Dheweke isih dadi karya Corelli sing paling populer.

A. Pilgun


Biola minangka piranti musik sing asale saka negara. Dheweke lair ing sekitar abad kaping XNUMX lan suwene mung ana ing antarane masarakat. "Panganggone biola ing urip rakyat kanthi jelas digambarake kanthi akeh lukisan lan ukiran ing abad kaping XNUMX. Rencanane yaiku: biola lan cello ing tangane musisi sing ngumbara, pemain biola deso, nyenengake wong ing pameran lan alun-alun, ing pesta lan tarian, ing bar lan warung. Biola kasebut malah nuwuhake sikap ngremehake: "Sampeyan ketemu sawetara wong sing nggunakake, kajaba wong sing urip kanthi tenaga kerja. Iki digunakake kanggo nari ing pesta pernikahan, masquerades, "tulis Philibert Iron Leg, musisi lan ilmuwan Prancis ing separo pisanan abad kaping XNUMX.

Pandangan sing ora sopan babagan biola minangka alat musik rakyat sing umum dibayangke ing pirang-pirang paribasan lan idiom. Ing basa Prancis, tembung biola (biola) isih dianggo minangka kutukan, jeneng wong sing ora ana gunane, bodho; ing basa Inggris, biola diarani rebab, lan biola rakyat diarani fiddler; ing wektu sing padha, ungkapan iki nduweni makna vulgar: kriya fiddlefaddle tegese - ngomong tanpa guna, ngobrol; fiddlingmann nerjemahake minangka maling.

Ing seni rakyat, ana pengrajin gedhe antarane musisi perantauan, nanging sajarah ora ngreksa jenenge. Pemain biola pisanan sing kita kenal yaiku Battista Giacomelli. Dheweke urip ing separo kapindho abad kaping XNUMX lan seneng terkenal sing luar biasa. Contemporaries mung disebut il violino.

Sekolah biola gedhe muncul ing abad kaping XNUMX ing Italia. Padha dibentuk kanthi bertahap lan digandhengake karo rong pusat musik ing negara iki - Venice lan Bologna.

Venesia, sawijining republik dagang, wis suwe urip ing kutha sing rame. Ana bioskop mbukak. Karnaval warna-warni diatur ing alun-alun kanthi partisipasi wong biasa, musisi itinerant nuduhake seni lan asring diundang menyang omah patrician. Biola wiwit katon lan malah luwih disenengi kanggo instrumen liyane. Iku muni banget ing kamar téater, uga ing preian nasional; iku favorably bedo saka viola manis nanging sepi dening kasugihan, kaendahan lan fullness saka timbre, muni apik solo lan ing orkestra.

Sekolah Venesia dibentuk ing dasawarsa kapindho abad kaping 1629. Ing karya saka sirahe, Biagio Marini, dhasar genre biola sonata dilebokake. Perwakilan sekolah Venesia cedhak karo seni rakyat, kanthi sukarela nggunakake teknik main biola rakyat ing komposisi. Dadi, Biagio Marini nulis (XNUMX) "Ritornello quinto" kanggo rong biola lan quitaron (yaiku kecapi bass), kaya musik tari rakyat, lan Carlo Farina ing "Capriccio Stravagante" ngetrapake macem-macem efek onomatopoeik, nyilih saka praktik ngumbara. musisi. Ing Capriccio, biola niru gonggongan asu, ngeong kucing, tangis jago, kluruk pitik, singsot prajurit sing mlaku, lsp.

Bologna minangka pusat spiritual Italia, pusat ilmu pengetahuan lan seni, kutha akademi. Ing Bologna abad kaping X, pengaruh ide-ide humanisme isih dirasakake, tradhisi Renaissance pungkasan isih urip, mula sekolah biola sing dibentuk ing kene beda banget karo Venesia. Bolognese ngupaya menehi ekspresi vokal kanggo musik instrumental, amarga swara manungsa dianggep minangka kriteria paling dhuwur. Biola kudu nembang, diupamakake kaya soprano, malah registere diwatesi ing telung posisi, yaiku, jangkoan swara wanita dhuwur.

Sekolah biola Bologna kalebu akeh pemain biola sing luar biasa - D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Karya lan skill nyiapake gaya sing ketat, mulia, lan sublimely pathetic, sing nemokake ekspresi paling dhuwur ing karya Arcangelo Corelli.

Corelli… Sing pemain biola sing ora ngerti jeneng iki! Murid-murid enom saka sekolah musik lan perguruan tinggi sinau sonata, lan Concerti grossi dileksanakake ing aula masyarakat philharmonic dening master misuwur. Ing taun 1953, kabeh donya ngrayakake ulang taun kaping 300 saka lair Corelli, ngubungake karyane karo penaklukan paling gedhe ing seni Italia. Lan pancen, nalika sampeyan mikir babagan dheweke, sampeyan ora sengaja mbandhingake musik murni lan mulya sing digawe karo seni pematung, arsitek lan pelukis Renaissance. Kanthi gamblang wicaksana saka sonata pasamuwan, iku meh podho lukisan Leonardo da Vinci, lan karo padhang, lyrics heartfelt lan harmoni saka kamar sonata, iku meh podho Raphael.

Sajrone urip, Corelli seneng misuwur ing saindenging jagad. Kuperin, Handel, J.-S. sujud ing ngarsané. Bach; generasi biola sinau ing sonata kang. Kanggo Handel, sonata dadi model karyane dhewe; Bach nyilih saka dheweke tema kanggo fugues lan utang akeh marang ing melodiousness saka gaya biola karya.

Corelli lair tanggal 17 Fèbruari 1653 ing kutha cilik Romagna Fusignano, dumunung ing tengah antara Ravenna lan Bologna. Wong tuwané kalebu cacahé warga kutha sing terpelajar lan sugih. Antarane leluhur Corelli ana akeh imam, dokter, ilmuwan, pengacara, pujangga, nanging ora musisi siji!

Rama Corelli seda sasi sadurunge lair Arcangelo; bebarengan karo papat sedulur tuwa, dheweke digedhekake dening ibune. Nalika putrane wiwit gedhe, ibune nggawa dheweke menyang Faenza supaya imam lokal menehi pelajaran musik sing pertama. Kelas terus ing Lugo, banjur ing Bologna, ing ngendi Corelli rampung ing taun 1666.

Informasi biografi babagan wektu urip iki arang banget. Sampeyan mung ngerti yen ing Bologna dheweke sinau karo pemain biola Giovanni Benvenuti.

Taun-taun magang Corelli bertepatan karo masa kejayaan sekolah biola Bolognese. Pendhiri, Ercole Gaibara, guru Giovanni Benvenuti lan Leonardo Brugnoli, kang skill dhuwur ora bisa nanging duwe pengaruh kuwat ing musisi enom. Arcangelo Corelli minangka kontemporer saka perwakilan seni biola Bolognese sing apik kaya Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) lan Giovanni Battista Vitali (1644-1692) lan liya-liyane.

Bologna misuwur ora mung kanggo pemain biola. Ing wektu sing padha, Domenico Gabrielli nggawe dhasar musik solo cello. Ana papat akademi ing kutha - masyarakat konser musik sing narik kawigaten profesional lan amatir kanggo rapat-rapat. Ing salah siji saka wong-wong mau - Akademi Philharmonic, didegaké ing 1650, Corelli ditampa ing umur 17 minangka anggota lengkap.

Ing ngendi Corelli urip saka 1670 nganti 1675 ora jelas. Biografine kontradiktif. J.-J. Rousseau nglapurake yen ing taun 1673 Corelli ngunjungi Paris lan ing kana dheweke ana tabrakan gedhe karo Lully. Biografi Pencherle mbantah Rousseau, kanthi alesan manawa Corelli durung nate menyang Paris. Padre Martini, salah sawijining musisi paling misuwur ing abad kaping-XNUMX, nyaranake manawa Corelli nginep ing taun-taun iki ing Fusignano, "nanging mutusake, supaya bisa nyukupi kepinginan sing kuat lan, nuntut akeh kanca sing ditresnani, menyang Roma, ing pundi piyambakipun sinau wonten ing panuntun dhumateng Pietro Simonelli ingkang misuwur, kanthi gampang nampi aturan counterpoint, saengga piyambakipun dados komposer ingkang sae lan lengkap.

Corelli pindhah menyang Roma ing 1675. Kahanan ing kono angel banget. Ing wiwitan abad kaping XNUMX-XNUMXth, Italia ngalami periode perang internecine sing sengit lan ilang makna politik. Ekspansi intervensionis saka Austria, Prancis, lan Spanyol ditambahake ing konflik sipil internal. Fragmentasi nasional, perang terus-terusan nyebabake nyuda perdagangan, stagnasi ekonomi, lan kemiskinan negara. Ing pirang-pirang wilayah, tatanan feodal dibalekake, wong-wong padha ngeluh saka panjaluk sing ora bisa ditindakake.

Reaksi klerikal ditambahake ing reaksi feodal. Katulik nggolèki manèh daya pangaribawané ing pikiran. Kanthi intensitas tartamtu, kontradiksi sosial diwujudake ing Roma, pusat Katulik. Nanging, ing ibukutha ana opera apik lan téater drama, bunderan sastra lan musik lan salons. Bener, panguwasa klerus ditindhes. Ing taun 1697, kanthi dhawuh Paus Innocent XII, gedung opera paling gedhé ing Roma, Tor di Nona, ditutup minangka "imoral".

Upaya gereja kanggo nyegah pangembangan budaya sekuler ora nyebabake asil sing dikarepake - urip musik mung wiwit konsentrasi ing omah-omah para patron. Lan ing antarane para pandhita bisa ketemu wong-wong sing duwe pendidikan sing dibedakake karo pandangan dunia humanistik lan ora nuduhake kecenderungan sing mbatesi pasamuan. Loro-lorone - Kardinal Panfili lan Ottoboni - main peran penting ing urip Corelli.

Ing Roma, Corelli cepet entuk posisi dhuwur lan kuwat. Wiwitane, dheweke kerja minangka pemain biola nomer loro ing orkestra teater Tor di Nona, banjur dadi pemain biola katelu saka papat biola ing ansambel Gréja St. Nanging, dheweke ora tahan suwe ing posisi pemain biola nomer loro. Tanggal 6 Januari 1679, ing Teater Capranica, dheweke nindakake karya kancane komposer Bernardo Pasquini "Dove e amore e pieta". Ing wektu iki, dheweke wis dievaluasi minangka pemain biola sing apik banget. Tembung-tembung saka abbot F. Raguenay bisa dadi bukti apa sing wis ngandika: "Aku weruh ing Roma," abbot wrote, "ing opera padha, Corelli, Pasquini lan Gaetano, sing, mesthi, duwe biola paling apik. , harpsichord lan theorbo ing donya."

Bisa uga wiwit taun 1679 nganti 1681 Corelli ana ing Jerman. Panyangka iki diucapake dening M. Pencherl, adhedhasar kasunyatan manawa ing taun-taun kasebut Corelli ora kadhaptar minangka karyawan orkestra gereja St.. Louis. Macem-macem sumber nyebutake yen dheweke ana ing Munich, kerja kanggo Adipati Bavaria, ngunjungi Heidelberg lan Hanover. Nanging, Pencherl nambahake, ora ana bukti kasebut sing wis kabukten.

Ing kasus apa wae, wiwit 1681, Corelli wis ana ing Roma, asring tampil ing salah sawijining salon paling apik ing ibukutha Italia - salon Ratu Swedia Christina. ”Kota Abadi,” tulis Pencherl, ”ing wektu kuwi kebanjiran ombak hiburan sekuler. Omah-omah aristokrat bersaing karo saben liyane ing babagan macem-macem perayaan, pagelaran komedi lan opera, pagelaran virtuosos. Antarane patrons kayata Pangeran Ruspoli, Constable of Columns, Rospigliosi, Cardinal Savelli, Putri saka Bracciano, Christina saka Swedia ngadeg metu, sing, senadyan abdication dheweke, nahan kabeh pengaruh Agustus. Dheweke dibedakake kanthi orisinalitas, kamardikan karakter, semangat pikiran lan intelijen; dheweke asring diarani minangka "Pallas Utara".

Christina manggon ing Roma ing taun 1659 lan diubengi karo seniman, panulis, ilmuwan, seniman. Nduweni rejeki gedhe, dheweke ngatur perayaan gedhe ing Palazzo Riario. Umume biografi Corelli nyebutake preian sing diwenehake dheweke kanggo ngurmati duta besar Inggris sing teka ing Roma ing taun 1687 kanggo rembugan karo Paus atas jenenge Raja James II, sing ngupaya mulihake Katulik ing Inggris. Perayaan kasebut dirawuhi dening 100 penyanyi lan orkestra 150 instrumen, dipimpin dening Corelli. Corelli ngaturake karya cetak pisanane, Twelve Church Trio Sonatas, diterbitake ing 1681, kanggo Christina saka Swedia.

Corelli ora ninggalake orkestra pasamuwan St Louis lan mrentah ing kabeh preian pasamuwan nganti 1708. Titik balik ing nasibe yaiku 9 Juli 1687, nalika dheweke diundang menyang layanan Kardinal Panfili, sing ana ing taun 1690. dheweke pindhah menyang layanan Kardinal Ottoboni. Wong Venesia, ponakan Paus Alexander VIII, Ottoboni minangka wong sing paling pinter ing jamane, ahli musik lan puisi, lan dermawan sing loman. Dheweke nulis opera "II Colombo obero l'India scoperta" (1691), lan Alessandro Scarlatti nggawe opera "Stira" ing libretto.

"Kanggo ngandhani sing bener," tulis Blainville, "jubah klerikal ora cocog karo Kardinal Ottoboni, sing nduweni penampilan sing apik banget lan gagah lan, ketoke, gelem ngganti para ulama karo sing sekuler. Ottoboni seneng puisi, musik lan masyarakat sing sinau. Saben 14 dina dheweke ngatur rapat (akademi) ing ngendi para prelatus lan ulama ketemu, lan ing ngendi Quintus Sectanus, alias Monsignor Segardi, nduweni peran utama. Kang Suci uga njaga musisi paling apik lan seniman liyane kanthi biaya, kalebu Arcangelo Corelli sing misuwur.

Kapel kardinal cacahé luwih saka 30 musisi; ing arah Corelli, wis dikembangaké dadi gamelan kelas kapisan. Nuntut lan sensitif, Arcangelo entuk akurasi game sing luar biasa lan kesatuan stroke, sing wis ora biasa. "Dheweke bakal mungkasi orkestra sanalika dheweke weruh penyimpangan ing paling ora siji busur," kelingan murid Geminiani. Kontemporer ngomong babagan orkestra Ottoboni minangka "mukjizat musik".

Tanggal 26 April 1706, Corelli ditampa ing Akademi Arcadia, didegaké ing Roma ing 1690 - kanggo nglindhungi lan ngluhurake puisi lan eloquence populer. Arcadia, sing nggabungake pangeran lan seniman ing persaudaraan spiritual, kalebu ing antarane anggota Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.

"Orkestra gedhe sing diputer ing Arcadia ing sangisore baton Corelli, Pasquini utawa Scarlatti. Iki nyebabake improvisasi puisi lan musik, sing nyebabake kompetisi seni antarane pujangga lan musisi.

Wiwit taun 1710, Corelli mandheg nindakake lan mung melu ing komposisi, nggarap nggawe "Concerti grossi". Ing pungkasan taun 1712, dheweke ninggalake Istana Ottoboni lan pindhah menyang apartemen pribadine, ing ngendi dheweke nyimpen barang-barang pribadi, alat musik lan koleksi lukisan sing akeh (136 lukisan lan gambar), sing ngemot lukisan dening Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin. mujur nengen, Madonna Sassoferrato. Corelli minangka pendhidhikan dhuwur lan ahli lukisan.

Tanggal 5 Januari 1713, dhèwèké nulis surat wasiat, ninggalaké lukisan déning Brueghel marang Kardinal Colonne, salah sawijining lukisan kang dipilih déning Kardinal Ottoboni, lan kabèh instrumen lan manuskrip gubahané marang murid sing ditresnani Matteo Farnari. Dheweke ora lali menehi pensiun seumur hidup sing sederhana kanggo abdine Pippo (Philippa Graziani) lan adhine Olympia. Corelli tilar donya ing wayah wengi tanggal 8 Januari 1713. "Sedanipun seda Roma lan donya." Kanthi desakan Ottoboni, Corelli disarèkaké ing Pantheon Santa Maria della Rotunda minangka salah sawijining musisi paling gedhé ing Italia.

"Corelli komposer lan Corelli virtuoso ora bisa dipisahake," tulis sejarawan musik Soviet K. Rosenshield. "Loro-lorone ngonfirmasi gaya klasikisme sing dhuwur ing seni biola, nggabungake vitalitas musik sing jero kanthi kesempurnaan wujud sing harmonis, emosionalitas Italia kanthi dominasi lengkap saka wiwitan sing logis lan logis."

Ing literatur Soviet babagan Corelli, kacathet akeh sambungan karya karo melodi lan tarian rakyat. Ing gigues of chamber sonata, irama tari rakyat bisa keprungu, lan sing paling misuwur saka karya biola solo, Folia, diiseni karo tema lagu rakyat Spanyol-Portugis sing nyritakake babagan katresnan sing ora seneng.

Liyane saka gambar musik crystallized karo Corelli ing genre sonata pasamuwan. Karya-karyane iki kapenuhan pathos megah, lan wangun langsing fugue allegro ngantisipasi fugues saka J.-S. Bach. Kaya Bach, Corelli nyritakake ing sonata babagan pengalaman manungsa sing jero. Pandangan dunya humanistik dheweke ora ngidini dheweke ngetrapake karyane kanggo motif agama.

Corelli dibedakake kanthi tuntutan luar biasa babagan musik sing digawe. Sanajan dheweke wiwit sinau komposisi ing taun 70-an ing abad kaping 6 lan makarya kanthi intensif sajrone urip, nanging saka kabeh sing ditulis, dheweke mung nerbitake 1 siklus (opus 6-12), sing nggawe bangunan harmonis saka karyane. warisan kreatif: 1681 gereja trio sonatas (12); 1685 kamar trio sonata (12); 1689 gereja trio sonatas (12); 1694 kamar trio sonata (6); koleksi sonata kanggo biola solo karo bass - 6 pasamuwan lan 1700 kamar (12) lan 6 Grand Concertos (concerto grosso) - 6 pasamuwan lan 1712 kamar (XNUMX).

Nalika ide seni nuntut, Corelli ora mandheg nglanggar aturan sing wis dikanonisasi. Koleksi kaloro saka trio sonata nyebabake kontroversi ing antarane musisi Bolognese. Akeh wong sing protes marang "dilarang" paralel fifths digunakake ana. Nanggepi layang bingung sing ditujokake marang dheweke, apa dheweke sengaja nindakake, Corelli mangsuli kanthi ati-ati lan nuduh para mungsuhe ora ngerti aturan dhasar harmoni: "Aku ora weruh carane gedhe kawruh babagan komposisi lan modulasi, amarga yen padha dipindhah ing seni lan mangertos subtleties lan ambane, padha bakal ngerti apa harmoni lan carane bisa enchant, elevate roh manungsa, lan padha ora dadi cilik - kualitas sing biasane kui dening nggatekke.

Gaya sonata Corelli saiki katon kaku lan ketat. Nanging, sajrone urip komposer, karya-karyane dianggep beda. sonata Italia "Amazing! raos, bayangan lan nyawa, - Raguenay wrote ing karya dikutip, - biola sing nindakake mau tundhuk daya frenzied gripping sing; padha nyiksa biola. kaya kesurupan.”

Miturut akeh biografi, Corelli nduweni karakter sing seimbang, sing uga diwujudake ing game kasebut. Ning, Hawkins ing The History of Music nulis, ”Wong sing weruh dhèwèké main kandha nèk ing pagelaran kuwi mripaté kebak getih, dadi abang murub, lan murid-muridé muter-muter kaya lagi lara.” Pancen angel dipercaya katrangan sing "werna-werna" kasebut, nanging mbok menawa ana wiji saka bebener.

Hawkins nyritakake manawa nalika ana ing Roma, Corelli ora bisa main ing Handel's Concerto grosso. "Handel nyoba muspra kanggo nerangake marang Corelli, pimpinan orkestra, carane nindakake lan, pungkasane, ilang sabar, ngrebut biola saka tangane lan muter dhewe. Banjur Corelli mangsuli kanthi cara sing paling sopan: "Nanging, Saxon sing dikasihi, iki musik gaya Prancis, sing aku ora ngerti. Nyatane, overture "Trionfo del tempo" diputer, ditulis ing gaya konser Corelli grosso, karo loro biola solo. Pancen Handelian sing kuwasa, ora asing karo cara main Corelli sing tenang lan anggun "lan dheweke ora bisa" nyerang "kanthi kekuwatan sing cukup.

Pencherl nggambarake kasus liyane sing padha karo Corelli, sing mung bisa dimangerteni kanthi ngelingi sawetara fitur saka sekolah biola Bolognese. Kaya sing wis kasebut, Bolognese, kalebu Corelli, mbatesi jarak biola dadi telung posisi lan sengaja nindakake iki amarga kepinginan kanggo nggawa instrumen kasebut nyedhaki swarane manungsa. Akibaté, Corelli, pemain paling gedhe ing jamane, nduweni biola mung ing telung posisi. Sawise dheweke diundang menyang Naples, menyang pengadilan raja. Ing konser kasebut, dheweke ditawani main biola ing opera Alessandro Scarlatti, sing ngemot bagean kanthi posisi dhuwur, lan Corelli ora bisa main. Kanthi kebingungan, dheweke miwiti aria sabanjure tinimbang C minor ing C major. "Ayo maneh," ujare Scarlatti. Corelli wiwit maneh ing jurusan, lan komposer diselani wong maneh. "Corelli sing ala banget isin amarga dheweke luwih seneng bali menyang Roma kanthi tenang."

Corelli banget andhap asor ing urip pribadi. Kasugihan ing omahe mung koleksi lukisan lan piranti, nanging perabot kasebut kalebu kursi lan kursi, papat meja, sing siji alabaster kanthi gaya oriental, amben prasaja tanpa kanopi, misbyah kanthi salib lan loro. chests saka laci. Handel laporan yen Corelli biasane nganggo ireng, nganggo jas peteng, tansah mlaku lan protes yen ditawani kreta.

Urip Corelli, ing umum, dadi apik. Dheweke diakoni, dihormati lan dihormati. Malah ing layanan saka pelanggan, kang ora ngombe tuwung pait, kang, contone, tindak menyang Mozart. Panfili lan Ottoboni dadi wong sing ngajeni banget marang seniman sing luar biasa. Ottoboni minangka kanca apik Corelli lan kabeh kulawargane. Pencherle ngutip surat-surat kardinal marang utusan Ferrara, ing ngendi dheweke nyuwun pitulungan marang sedulur-sedulur Arcangelo, sing kalebu kulawarga sing ditresnani kanthi lembut lan khusus. Diubengi dening simpati lan kagum, kanthi finansial aman, Corelli bisa kanthi tenang nyawisake kreatifitas sajrone uripe.

Sithik bisa dikandhakake babagan pedagogi Corelli, nanging dheweke pancen dadi pendidik sing apik banget. Biola sing luar biasa sinau ing sangisore dheweke, sing ing paruh pertama abad 1697 nggawe kamulyan seni biola Italia - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Kira-kira XNUMX, salah sawijining murid sing misuwur, Lord Edinhomb Inggris, nggawe potret Corelli saka seniman Hugo Howard. Iki mung ana gambar biola gedhe. Fitur gedhe saka pasuryane sing megah lan tenang, wani lan bangga. Dadi dheweke urip, prasaja lan bangga, wani lan manungsa.

L. Raaben

Ninggalake a Reply