Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

Kabeh pepeteng lan kaluputan ing donya musik anyar njupuk dhewe. Kabeh rasa seneng dheweke dumunung ing ngerti misfortune; sakabehe kaendahan dumunung ing nyerahake katon kaendahan. T. Adorno

A. Schoenberg mlebu ing sajarah musik abad kaping XNUMX. minangka pangripta sistem komposisi dodecaphone. Nanging pinunjul lan ukuran kegiatan master Austria ora winates kanggo kasunyatan iki. Schoenberg minangka wong sing multitalenta. Panjenenganipun punika guru sarwa sing digawa munggah kabèh galaksi musisi kontemporer, kalebu master kondhang kayata A. Webern lan A. Berg (bebarengan karo guru, padha kawangun apa disebut-sekolah Novovensk). Dheweke dadi pelukis sing menarik, kanca saka O. Kokoschka; lukisané bola-bali muncul ing pameran lan dicithak ing reproduksi ing majalah Munich "The Blue Rider" ing jejere karya P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Schoenberg minangka panulis, pujangga lan panulis prosa, penulis teks akeh karyane. Nanging ing ndhuwur kabeh, dheweke dadi komposer sing ninggalake warisan sing penting, komposer sing ngliwati dalan sing angel banget, nanging jujur ​​​​lan ora ana kompromi.

Karya Schoenberg raket banget karo ekspresionisme musik. Iki ditandhani dening tension saka raos lan ketajaman saka reaksi kanggo donya watara kita, kang ditondoi dening akeh seniman kontemporer sing makarya ing atmosfer kuatir, antisipasi lan prestasi saka cataclysms sosial elek (Schoenberg digabungake karo wong-wong mau dening urip umum. nasib - perantauan, gangguan, prospek urip lan mati adoh saka tanah air). Mbok menawa analogi sing paling cedhak karo pribadine Schoenberg yaiku kanca lan kontemporer komposer, penulis Austria F. Kafka. Kaya ing novel-novel lan cerkak Kafka, ing musik Schoenberg, persepsi sing luwih dhuwur babagan urip kadhangkala dadi obsesi sing mriyang, lirik sing canggih wewatesan ing grotesque, dadi ngipi elek mental ing kasunyatan.

Nggawe seni sing angel lan banget nandhang sangsara, Schoenberg teguh ing kapercayan nganti fanatisme. Sakabehing uripe, dheweke ngetutake dalan perlawanan sing paling gedhe, berjuang karo moyoki, bullying, salah pangerten budheg, nandhang penghinaan, kabutuhan pahit. "Ing Wina ing 1908 - kutha operetta, klasik lan romantisme pompous - Schoenberg nglangi nglawan arus," tulis G. Eisler. Iku ora cukup konflik biasanipun antarane seniman inovatif lan lingkungan philistine. Ora cukup kanggo ngomong yen Schoenberg minangka inovator sing nggawe aturan kanggo ngomong ing seni mung apa sing durung diomongake sadurunge. Miturut sawetara peneliti saka karyane, sing anyar muncul ing kene ing versi kental banget tartamtu, ing wangun saka inti. Impresibilitas sing luwih konsentrasi, sing mbutuhake kualitas sing nyukupi saka pamireng, nerangake kesulitan tartamtu saka musik Schoenberg kanggo persepsi: sanajan latar mburi para kontemporer radikal, Schoenberg minangka komposer sing paling "angel". Nanging iki ora negate Nilai seni kang, subyektif jujur ​​lan serius, mbalela marang sweetness vulgar lan tinsel entheng.

Schoenberg nggabungake kapasitas kanggo perasaan sing kuwat karo kapinteran sing ora disiplin. Dheweke utang kombinasi iki kanggo titik balik. Tonggak sejarah dalan urip komposer nggambarake aspirasi sing konsisten saka pernyataan romantis tradisional kanthi semangat R. Wagner (komposisi instrumental "Enlightened Night", "Pelleas and Mélisande", cantata "Songs of Gurre") menyang kreatif anyar sing wis diverifikasi kanthi ketat. cara. Nanging, silsilah romantis Schoenberg uga kena pengaruh mengko, menehi impuls kanggo tambah kasenengan, hypertrophied expression saka karya ing siji 1900-10. Kayata, contone, monodrama Menunggu (1909, monolog saka wong wadon sing teka ing alas kanggo ketemu pacangan lan ketemu wong mati).

Kultus pasca-romantis topeng, pengaruh sing apik ing gaya "kabaret tragis" bisa dirasakake ing melodrama "Moon Pierrot" (1912) kanggo swara wanita lan gamelan instrumental. Ing karya iki, Schoenberg pisanan mujudake prinsip sing diarani wicara singing (Sprechgesang): sanajan bagean solo tetep ing skor karo cathetan, struktur pitche kira-kira - kaya ing recitation. Loro-lorone "Nunggu" lan "Lunar Pierrot" ditulis kanthi cara atonal, cocog karo gudang gambar sing anyar lan luar biasa. Nanging prabédan ing antarane karya uga wujud: orkestra-ensemble kanthi warna sing jarang, nanging beda ekspresif wiwit saiki narik komposer luwih saka komposisi orkestra lengkap saka jinis Romantis pungkasan.

Nanging, langkah sabanjure lan nemtokake kanggo nulis sing ekonomis banget yaiku nggawe sistem komposisi rolas nada (dodecaphone). Komposisi instrumental Schoenberg ing taun 20-an lan 40-an, kayata Suite Piano, Variasi kanggo Orkestra, Konser, Kuartet String, adhedhasar seri 12 swara sing ora diulang, dijupuk ing patang versi utama (teknik sing bali menyang polifonik lawas. variasi).

Cara komposisi dodekaphonic wis entuk akeh pengagum. Bukti resonansi panemuan Schoenberg ing jagad budaya yaiku "kutipan" T. Mann ing novel "Doctor Faustus"; iku uga ngandika bab bebaya saka "kadhemen intelektual" sing dumunung ing ngenteni komposer sing nggunakake cara padha kreatifitas. Cara iki ora dadi universal lan mandhiri - malah kanggo sing nitahake. Luwih tepate, iku mung kaya ora ngganggu manifestation saka intuisi alam master lan akumulasi pengalaman musik lan pendengaran, kadhangkala entailing - nalisir saka kabeh "teori panyegahan" - macem-macem asosiasi karo music tonal. Perpisahan komposer karo tradhisi tonal ora bisa dibatalake: pepatah sing kondhang saka "pungkasan" Schoenberg sing luwih akeh bisa dicritakake ing C major kanthi lengkap nandheske iki. Kacemplungake ing masalah teknik ngarang, Schoenberg ing wektu sing padha adoh saka isolasi kursi.

Prastawa Perang Donya II - kasangsaran lan pati mayuta-yuta wong, gething saka wong kanggo fasisme - echoed karo gagasan komposer banget pinunjul. Mangkono, "Ode to Napoleon" (1942, ing ayat dening J. Byron) minangka pamflet duka marang kekuwatan tirani, karya kasebut diisi sarkasme sing mateni. Teks cantata Survivor saka Warsaw (1947), bisa uga karya Schoenberg sing paling misuwur, ngasilake crita nyata saka sawetara wong sing slamet saka tragedi ghetto Warsawa. Karya kasebut nyritakake rasa medeni lan putus asa ing dina-dina pungkasan para tahanan ghetto, sing diakhiri karo donga lawas. Loro-lorone karya kasebut padhang publisitas lan dianggep minangka dokumen jaman. Nanging ketajaman jurnalistik saka statement kasebut ora mbayangi kecenderungan alami komposer kanggo filosofis, kanggo masalah swara transtemporal, sing dikembangake kanthi bantuan plot mitologi. Kapentingan ing puisi lan simbolisme mitos Alkitab muncul ing awal taun 30-an, ana hubungane karo proyek oratorio "Jacob's Ladder".

Banjur Schoenberg wiwit bisa ing karya malah liyane monumental, kang pengabdian kabeh taun pungkasan gesang (Nanging, tanpa ngrampungke). Kita ngomong babagan opera "Musa lan Harun". Basis mitologi dadi komposer mung minangka pretext kanggo refleksi babagan masalah topikal ing jaman kita. Motif utama "drama gagasan" iki yaiku individu lan wong, gagasan lan persepsi dening massa. Pertandhingan lisan Musa lan Harun sing terus-terusan sing digambarake ing opera yaiku konflik sing langgeng antarane "pemikir" lan "pagawe", antarane para pencari kebenaran nabi sing nyoba mimpin umate metu saka perbudakan, lan orator-demagog sing, ing nyoba kanggo nggawe idea figuratively katon lan diakses ateges ngiyanati (ambruk idea diiringi kerusuhan pasukan unsur, embodied karo padhange sange dening penulis ing orgiastic "Tari Golden Pedhet"). Ing irreconcilability saka posisi pahlawan 'ditekanake musically: bagean operatic ayu Harun kontras karo bagean ascetic lan declamatory saka Musa, kang asing kanggo nembang opera tradisional. Oratorio akeh diwakili ing karya kasebut. Episode paduan suara opera, kanthi grafis polifonik monumental, bali menyang Bach's Passions. Ing kene, hubungan jero Schoenberg karo tradisi musik Austro-Jerman dicethakaké. Sambungan iki, uga warisan Schoenberg saka pengalaman spiritual saka budaya Eropah sacara sakabèhané, katon luwih lan luwih cetha liwat wektu. Iki minangka sumber penilaian objektif karya Schoenberg lan pangarep-arep yen seni "angel" komposer bakal nemokake akses menyang pamireng sing paling akeh.

T. Ngiwa

• Dhaptar karya utama dening Schoenberg →