Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

Seni iku ati sing bisa mikir. Sh. Gono

C. Gounod, penulis opera Faust sing misuwur ing donya, manggoni salah sawijining papan sing paling terhormat ing antarane komposer abad kaping XNUMX. Dheweke mlebu ing sajarah musik minangka salah sawijining pendiri arah anyar ing genre opera, sing banjur nampa jeneng "opera lirik". Ing genre apa wae sing digarap komposer, dheweke luwih seneng ngembangake melodi. Dheweke percaya yen melodi mesthi dadi ekspresi pikirane manungsa sing paling murni. Pengaruh Gounod mengaruhi karya komposer J. Bizet lan J. Massenet.

Ing musik, Gounod tansah nelukake lirik; ing opera, musisi tumindak minangka master potret musik lan artis sensitif, ngaturaken veracity saka kahanan urip. Ing gaya presentasi, ketulusan lan kesederhanaan tansah bebarengan karo katrampilan ngarang sing paling dhuwur. Kanggo kuwalitas kasebut, P. Tchaikovsky ngapresiasi musik komposer Prancis, sing malah nganakake opera Faust ing Teater Pryanishnikov ing taun 1892. Miturut dheweke, Gounod minangka "salah siji saka sawetara sing ing jaman saiki ora nulis saka teori-teori preconceived. , nanging saka instilling raos."

Gounod luwih dikenal minangka komposer opera, dheweke duwe 12 opera, saliyane dheweke nggawe karya paduan suara (oratorio, massa, cantatas), 2 simfoni, ansambel instrumental, piano, luwih saka 140 roman lan lagu, duet, musik kanggo teater. .

Gounod lair ing kulawarga seniman. Wis ing kanak-kanak, kabisan kanggo drawing lan music manifested piyambak. Sawisé bapaké séda, ibuné ngurus pendidikan putrané (kalebu musik). Gounod sinau teori musik karo A. Reicha. Kesan pisanan saka gedung opera, sing dadi tuan rumah opera G. Rossini Otello, nemtokake pilihan karir ing mangsa ngarep. Nanging, ibune, sinau babagan keputusane putrane lan ngerteni kesulitan ing dalan artis, nyoba nolak.

Direktur Lyceum ngendi Gounod sinau janji bakal bantuan dheweke kanggo ngelekake putrane marang langkah sembrono iki. Sajrone istirahat antarane kelas, dheweke nelpon Gounod lan menehi kertas kanthi tulisan Latin. Iki minangka teks roman saka opera E. Megul. Mesthi, Gounod durung ngerti karya iki. "Miturut owah-owahan sabanjure, roman kasebut ditulis ..." musisi kelingan. "Aku meh ora nembang setengah saka bait pisanan nalika raine hakimku padhang. Nalika aku rampung, direktur ngandika: "Inggih, saiki ayo menyang piano." Aku menang! Saiki aku bakal dilengkapi kanthi lengkap. Aku maneh ilang komposisiku, lan ngalahake Pak Poirson, nangis, nyekel sirahku, ngambung aku lan ngomong: "Anakku, dadi musisi!" Guru-guru Gounod ing Konservatorium Paris inggih punika musisi agung F. Halévy, J. Lesueur lan F .Paer. Mung sawise nyoba kaping telu ing taun 1839, Gounod dadi pemilik Bebungah Romawi Agung kanggo cantata Fernand.

Periode awal kreatifitas ditandhani kanthi dominasi karya spiritual. Ing taun 1843-48. Gounod minangka organis lan direktur paduan suara saka Gereja Misi Asing ing Paris. Dheweke malah arep njupuk pesenan suci, nanging ing pungkasan 40s. sawise dawa ragu-ragu bali menyang seni. Wiwit wektu iku, genre opera dadi genre utama ing karya Gounod.

Opera pisanan Sappho (kabebasan dening E. Ogier) dipentasake ing Paris ing Grand Opera tanggal 16 Agustus 1851. Bagian utama ditulis khusus kanggo Pauline Viardot. Nanging, opera ora tetep ing repertoar teater lan mundur sawise pagelaran kapitu. G. Berlioz menehi review ngancurake karya iki ing pers.

Ing taun-taun sabanjure, Gounod nulis opera The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). Ing "Faust" dening IV Goethe, perhatian Gounod ditarik dening plot saka bagian pisanan drama kasebut.

Ing edisi pisanan, opera, sing dimaksudaké kanggo pementasan ing Teater Lyrique ing Paris, nduweni recitatives lan dialog colloquial. Ora nganti 1869, dheweke disetel kanggo musik kanggo produksi ing Grand Opera, lan balet Walpurgis Night uga dipasang. Senadyan sukses grandiose saka opera ing taun sabanjuré, kritikus wis bola-bali reproached pengarang kanggo narrowing orane katrangan saka sumber sastra lan puisi, fokus ing episode lyrical saka urip Faust lan Margarita.

Sawise Faust, Philemon lan Baucis (1860) muncul, plot kasebut dipinjam saka Metamorphoses Ovid; "The Queen of Sheba" (1862) adhedhasar dongeng Arab dening J. de Nerval; Mireil (1864) lan opera komik The Dove (1860), sing ora nggawa sukses kanggo komposer. Sing nggumunake, Gounod mamang babagan kreasine.

Puncak kapindho karya opera Gounod yaiku opera Romeo lan Juliet (1867) (adhedhasar W. Shakespeare). Komposer nggarap kanthi semangat banget. "Aku weruh wong loro mau ing ngarepku kanthi cetha: Aku krungu; nanging aku ndeleng cukup apik? Apa bener, apa aku krungu loro pacangan bener? pengarang nulis marang bojone. Romeo lan Juliet dipentasake ing taun 1867 ing taun Pameran Donya ing Paris ing panggung Teater Lyrique. Wigati dicathet yen ing Rusia (ing Moskow) dileksanakake 3 taun sabanjure dening para seniman saka rombongan Italia, bagean Juliet ditembangake dening Desiree Artaud.

Opera The Fifth of March, Polievkt, lan Zamora's Tribute (1881) sing ditulis sawise Romeo lan Juliet ora patiya sukses. Taun-taun pungkasan urip komposer maneh ditandhani dening sentimen klerikal. Dheweke nguripake genre musik paduan suara - dheweke nggawe kanvas grandiose "Atonement" (1882) lan oratorio "Death and Life" (1886), komposisi sing, minangka bagéan integral, kalebu Requiem.

Ing warisan Gounod ana 2 karya sing, kaya-kaya, nggedhekake pangerten babagan bakat komposer lan nyekseni kemampuan sastra sing luar biasa. Salah siji saka wong-wong mau darmabakti kanggo opera WA Mozart "Don Giovanni", liyane - memoir "Memoirs of an Artist", kang dicethakaké ana facets anyar saka karakter lan pribadine Gounod.

L. Kozhevnikova

Periode penting musik Prancis digandhengake karo jeneng Gounod. Tanpa ninggalake siswa langsung - Gounod ora melu pedagogi - dheweke duwe pengaruh gedhe ing kontemporer sing luwih enom. Iku kena pengaruh, pisanan kabeh, pangembangan teater musikal.

Ing 50s, nalika "grand opera" mlebu periode krisis lan wiwit outlive dhewe, tren anyar muncul ing téater musik. Gambar romantis saka exaggerated, exaggerated raos pribadine ngédap diganti dening kapentingan ing gesang wong biasa, biasa, ing gesang watara wong, ing bal saka raos intim intim. Ing babagan basa musik, iki ditandhani kanthi nggoleki kesederhanaan urip, ketulusan, ekspresi panas, lirik. Mula, luwih akeh tinimbang sadurunge mréntahaké kanggo genre demokratis lagu, roman, tari, mars, kanggo sistem modern intonation saben dinten. Iki minangka akibat saka kecenderungan realistis sing dikuatake ing seni Prancis kontemporer.

Panelusuran prinsip anyar dramaturgi musikal lan cara ekspresi anyar digambarake ing sawetara opera lirik-komedi dening Boildieu, Herold lan Halévy. Nanging tren kasebut dicethakaké mung ing pungkasan taun 50an lan ing taun 60an. Iki minangka dhaptar karya paling misuwur sing digawe sadurunge taun 70-an, sing bisa dadi conto genre "opera lirik" anyar (tanggal premiere karya kasebut dituduhake):

1859 - "Faust" dening Gounod, 1863 - "Pearl Seekers" Bizet, 1864 - "Mireille" Gounod, 1866 - "Minion" Thomas, 1867 - "Romeo and Juliet" Gounod, 1867 - "Beauty of Perth" Bizet, 1868 - "Beauty of Perth" Bizet "Dusun" dening Tom.

Kanthi leladen tartamtu, opera pungkasan Meyerbeer Dinora (1859) lan The African Woman (1865) bisa kalebu ing genre iki.

Senadyan beda, opera kadhaptar duwe sawetara fitur umum. Ing tengah ana gambar drama pribadi. Delineasi perasaan liris diwenehi perhatian prioritas; kanggo transmisi sing, komposer akeh nguripake kanggo unsur romance. Karakterisasi kahanan nyata saka tumindak kasebut uga penting banget, mula peran teknik generalisasi genre mundhak.

Nanging kanggo kabeh pentinge penaklukan anyar iki, opera lirik, minangka genre teater musik Prancis ing abad kaping XNUMX, ora duwe jembar ideologis lan seni. Isi filosofis novel-novel Goethe utawa tragedi Shakespeare katon "suda" ing panggung teater, entuk penampilan sing ora biasa saben dina - karya sastra klasik ora duwe ide generalisasi sing apik, ketajaman ekspresi konflik urip, lan ruang lingkup sing asli. karep. Kanggo opera liris, umume, menehi tandha pendekatan realisme tinimbang menehi ekspresi lengkap. Nanging, prestasi sing ora diragukan yaiku demokratisasi basa musik.

Gounod minangka sing pisanan ing antarane para kontemporer sing bisa nggabungake kuwalitas positif saka opera lirik kasebut. Iki minangka pinunjul sajarah sing langgeng saka karyane. Sensitif njupuk gudang lan karakter musik urip kutha - ora tanpa alesan yen wolung taun (1852-1860) mimpin "Orpheonists" Paris, - Gounod nemokake cara anyar ekspresif musik lan dramatis sing nyukupi syarat wektu. Dheweke nemokake ing opera Prancis lan musik romance kemungkinan paling sugih saka lirik "gaul", langsung lan impulsif, diisi karo sentimen demokratis. Tchaikovsky kanthi bener nyathet yen Gounod minangka "salah siji saka sawetara komposer sing ing wektu kita nulis ora saka teori preconceived, nanging saka instillation saka raos." Ing taun nalika bakat gedhe ngrembaka, yaiku, saka separo kapindho 50s lan ing 60s, sedulur Goncourt manggoni papan sing penting ing sastra, sing nganggep awake dhewe dadi pendiri sekolah seni anyar - dheweke diarani ". sekolah sensitivitas saraf." Gounod bisa uga kalebu ing bagean kasebut.

Nanging, "sensibilitas" minangka sumber ora mung kekuwatan, nanging uga kelemahane Gounod. Gemeter nanggepi tayangan urip, kang gampang succumbed kanggo macem-macem pengaruh ideologi, ora stabil minangka wong lan artis. Sifate kebak kontradiksi: bisa uga kanthi andhap-asor tumungkul marang agama, lan ing taun 1847-1848 malah kepengin dadi abbas, utawa nyerah marang hawa nafsu kadonyan. Ing taun 1857, Gounod ana ing ambang penyakit mental sing serius, nanging ing taun 60-an dheweke kerja akeh, kanthi produktif. Ing rong puluh taun sabanjuré, maneh tiba ing pengaruh kuwat saka gagasan klerikal, kang gagal kanggo tetep ing baris karo tradhisi progresif.

Gounod ora stabil ing posisi kreatif - iki nerangake ora rata saka prestasi seni. Ndhuwur kabeh, ngapresiasi keanggunan lan keluwesan ekspresi, dheweke nggawe musik sing rame, kanthi sensitif nggambarake owah-owahan negara mental, kebak sih-rahmat lan pesona sensual. Nanging asring kekuatan realistis lan kelengkapan ekspresi nuduhake kontradiksi urip, yaiku apa sing dadi ciri khas. Genius Bizet, ora cukup bakat Gounod. Sifat sensitivitas sentimental kadhangkala nembus menyang musik sing terakhir, lan kesenengan melodi ngganti ambane isi.

Nanging, sawise nemokake sumber inspirasi lirik sing durung ditliti sadurunge ing musik Prancis, Gounod nindakake akeh kanggo seni Rusia, lan opera Faust kanthi popularitas bisa saingan karo kreasi teater musik Prancis paling dhuwur ing abad kaping X - Bizet kang Carmen. Kanthi karya iki, Gounod nulis jenenge ing sajarah ora mung Prancis, nanging uga budaya musik donya.

* * *

Penulis rolas opera, luwih saka satus roman, akeh komposisi spiritual sing diwiwiti lan mungkasi karire, sawetara karya instrumental (kalebu telung simfoni, sing pungkasan kanggo instrumen angin), Charles Gounod lair tanggal 17 Juni. , 1818. Bapake seniman, ibune musisi sing apik banget. Cara urip kulawarga, kapentingan seni sing wiyar nggawa karep seni Gounod. Dheweke entuk teknik komposisi serbaguna saka sawetara guru kanthi aspirasi kreatif sing beda (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Minangka pamenang saka Paris Conservatoire (dheweke dadi mahasiswa nalika umur pitulas), Gounod nglampahi 1839-1842 ing Italia, banjur - sedhela - ing Wina lan Jerman. Tayangan apik saka Italia kuwat, nanging Gounod dadi kuciwa karo musik Italia kontemporer. Nanging dheweke tiba ing mantra Schumann lan Mendelssohn, sing pengaruhe ora liwati tanpa tilak kanggo wong.

Wiwit awal taun 50-an, Gounod dadi luwih aktif ing urip musik Paris. Opera pisanané, Sappho, ditayangaké ing taun 1851; disusul opera The Bloodied Nun ing taun 1854. Loro-lorone karya, dipentasake ing Grand Opera, ditandhani kanthi ora rata, melodrama, malah gaya pretentiousness. Dheweke ora sukses. Luwih anget yaiku "Dokter kanthi ora sengaja" (miturut Molière), sing ditampilake ing taun 1858 ing "Lyric Theater": plot komik, latar nyata saka tumindak, semangat para karakter awakened sisih anyar bakat Gounod. Padha nuduhake munggah ing pasukan lengkap ing karya sabanjuré. Iku Faust, dipentasake ing téater padha ing 1859. Butuh sawetara wektu kanggo pirsawan jatuh cinta karo opera lan éling sifat inovatif sawijining. Mung sepuluh taun mengko dheweke mlebu ing Grand Orera, lan dialog asli diganti karo recitatives lan adegan ballet ditambahake. Ing taun 1887, pagelaran kaping lima saka Faust dianakake ing kene, lan ing taun 1894 pagelaran sing kaping sewu dirayakake (ing taun 1932 - rong ewu). (Produksi pisanan Faust ing Rusia ditindakake ing taun 1869.)

Sawise karya iki ditulis masterfully, ing awal 60s, Gounod nyipta loro opera komik biasa-biasa wae, uga Ratu Sheba, bablas ing semangat saka Scribe-Meyerbeer dramaturgy. Banjur ing taun 1863 menyang geguritan saka pujangga Provençal Frederic Mistral "Mireil", Gounod nggawe karya, akeh kaca sing ekspresif, memikat karo lirik subtle. Gambar alam lan urip deso ing sisih kidul Prancis nemokake perwujudan puisi ing musik (pirsani paduan suara saka tumindak I utawa IV). Komposer ngasilake melodi Provençal asli kanthi skor; contone yaiku lagu katresnan lawas "Oh, Magali", sing nduweni peran penting ing dramaturgi opera. Gambar tengah saka cah tani Mireil, sing mati ing perjuangan kanggo rasa seneng karo kekasihe, uga digambarake kanthi apik. Nanging, musik Gounod, sing ana sih-rahmat sing luwih akeh tinimbang plethora jus, luwih murah tinimbang realisme lan kecemerlangan kanggo Arlesian Bizet, ing ngendi atmosfer Provence diwenehake kanthi sampurna.

Prestasi seni pungkasan Gounod yaiku opera Romeo lan Juliet. Penampilan perdana ing taun 1867 lan ditandhani kanthi sukses gedhe - sajrone rong taun sangang puluh pagelaran ditindakake. sanadyan tragedi Shakespeare ing kene ditafsirake kanthi semangat drama liris, nomer paling apik saka opera - lan iki kalebu papat duet saka karakter utama (ing bal, ing loteng, ing kamar turu Juliet lan ing crypt), waltz Juliet, Romeo kang cavatina - duwe sing immediacy emosi, truthfulness saka recitation. lan kaendahan melodi sing dadi ciri khas gaya individu Gounod.

Karya musik lan teater sing ditulis sawise iku nuduhake krisis ideologis lan artistik ing karya komposer, sing digandhengake karo penguatan unsur klerikal ing pandangan donya. Ing rolas taun pungkasan uripe, Gounod ora nulis opera. Panjenengané tilar donya tanggal 18 Oktober 1893.

Mangkono, "Faust" minangka ciptaane sing paling apik. Iki minangka conto klasik saka opera lirik Prancis, kanthi kabeh kabecikan lan sawetara kekurangane.

M. Druskin

karangan

Opera (total 12) (tanggal ana ing kurung)

Sappho, libretto dening Ogier (1851, edisi anyar - 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto dening Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto dening Barbier and Carré (1858) Faust, libretto dening Barbier and Carré (1859, anyar edisi - 1869) The Dove, libretto dening Barbier and Carré (1860) Philemon and Baucis, libretto dening Barbier and Carré (1860, edition anyar - 1876) "The Empress of Savskaya", libretto dening Barbier and Carre (1862) Mireille, libretto dening Barbier lan Carré (1864, edisi anyar - 1874) Romeo lan Juliet, libretto dening Barbier lan Carré (1867, edisi anyar - 1888) Saint-Map, libretto dening Barbier lan Carré (1877) Polyeuct, libretto dening Barbier lan Carré (1878) ) "Dina Zamora", libretto dening Barbier lan Carré (1881)

Musik ing teater drama Koor kanggo tragedi Ponsard "Odysseus" (1852) Musik kanggo drama Legouwe "Two Queens of France" (1872) Musik kanggo lakon Barbier Joan of Arc (1873)

Tulisan rohani 14 misa, 3 requiems, "Stabat mater", "Te Deum", sawetara oratorio (antarane - "Atonement", 1881; "Pati lan Urip", 1884), 50 lagu rohani, luwih saka 150 chorales lan liya-liyane

Musik vokal Luwih saka 100 roman lan lagu (sing paling apik diterbitake ing 4 koleksi 20 roman saben), duet vokal, akeh paduan suara lanang 4 swara (kanggo "orpheonists"), cantata "Gallia" lan liya-liyane.

Karya simfoni Simfoni pisanan ing D major (1851) Simfoni kapindho Es-dur (1855) Simfoni Cilik kanggo alat musik tiup (1888) lan liya-liyane

Kajaba iku, sawetara potongan kanggo piano lan instrumen solo liyane, ensemble kamar

Tulisan sastra "Memoirs of an Artist" (diterbitake sacara anumerta), sawetara artikel