Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck minangka komposer opera sing apik sing ditindakake ing separo kapindho abad kaping XNUMX. reformasi opera-seria Italia lan tragedi lirik Prancis. Opera mitologis sing gedhe, sing ngalami krisis akut, entuk kuwalitas tragedi musik asli ing karya Gluck, diisi karo karep sing kuat, ngunggahake cita-cita etika kesetiaan, tugas, kesiapan kanggo ngorbanake diri. Munculé opera reformis pisanan "Orpheus" didhisiki kanthi cara sing dawa - perjuangan kanggo hak dadi musisi, ngumbara, nguwasani macem-macem genre opera wektu iku. Gluck urip apik tenan, pengabdian kanggo téater musik.

Gluck lair ing kulawarga forester. Bapakne nganggep profesi musisi minangka pendhudhukan sing ora pantes lan ing kabeh cara bisa ngganggu hobi musik putrane sing mbarep. Mulane, nalika isih enom, Gluck ninggalake omah, ngumbara, ngimpi entuk pendidikan sing apik (ing wektu iki dheweke wis lulus saka kuliah Jesuit ing Kommotau). Ing taun 1731 Gluck mlebu ing Universitas Praha. A mahasiswa Fakultas Filsafat pengabdian akèh wektu kanggo pasinaon musik - kang njupuk pawulangan saka komposer Ceko misuwur Boguslav Chernogorsky, sang ing paduan suara saka Gereja St. Ngembara ing sekitar Praha (Gluk gelem main biola lan utamane cello sing ditresnani ing ensembles perantauan) mbantu dheweke dadi luwih akrab karo musik rakyat Ceko.

Ing taun 1735, Gluck, sing wis dadi musisi profesional, lunga menyang Wina lan mlebu layanan paduan suara Count Lobkowitz. Ora suwe, filantropis Italia A. Melzi nawakake Gluck kerja minangka musisi kamar ing kapel pengadilan ing Milan. Ing Italia, jalur Gluck minangka komposer opera diwiwiti; dheweke bakal kenalan karo karya master Italia paling gedhe, melu komposisi miturut arahan G. Sammartini. Tahap persiapan terus nganti meh 5 taun; nganti Desember 1741, opera pisanan Gluck Artaxerxes (libre P. Metastasio) kasil dipentasake ing Milan. Gluck nampa akeh pesenan saka teater Venice, Turin, Milan, lan sajrone patang taun nggawe sawetara opera seri ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", lan liya-liyane), sing ndadekake dheweke misuwur lan diakoni. saka masyarakat Italia sing rada canggih lan nuntut.

Ing taun 1745, komposer ngunjungi London. Oratorio GF Handel nggawe kesan sing kuat marang dheweke. Seni luhur, monumental, heroik iki dadi titik referensi kreatif sing paling penting kanggo Gluck. Tetep ing Inggris, uga pagelaran karo rombongan opera Italia saka sedulur Mingotti ing ibukutha Eropa paling gedhe (Dresden, Wina, Prague, Copenhagen) nambah pengalaman musik komposer, mbantu nggawe kontak kreatif sing menarik, lan ngerti macem-macem. sekolah opera luwih apik. Panguwasa Gluck ing jagad musik diakoni kanthi menehi penghargaan Ordo Kepausan Golden Spur. "Cavalier Glitch" - judhul iki ditugasake kanggo komposer. (Ayo kelingan crita cekak sing apik banget dening TA Hoffmann "Cavalier Gluck".)

Tahap anyar ing urip lan karya komposer diwiwiti kanthi pindhah menyang Wina (1752), ing ngendi Gluck rauh njupuk jabatan konduktor lan komposer opera pengadilan, lan ing taun 1774 nampa gelar "komposer kekaisaran lan kraton nyata. .” Terus nyipta opera seria, Gluck uga dadi genre anyar. Opera komik Prancis (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady, lan sapiturute), ditulis ing teks saka dramawan Prancis sing misuwur A. Lesage, C. Favard lan J. Seden, nambah gaya komposer kanthi anyar. intonasi, teknik komposisi, nanggapi kabutuhan pamireng ing seni demokratis sing langsung vital. Karya Gluck ing genre ballet narik kawigaten. Kanthi kolaborasi karo koreografer Wina sing bakat G. Angiolini, balet pantomim Don Giovanni digawe. Anyar saka kinerja iki - drama koreografi asli - umume ditemtokake dening sifat plot: ora tradisional apik, allegorical, nanging rumiyin tragis, banget konflik, mengaruhi masalah langgeng eksistensi manungsa. (Naskah sendratari ditulis adhedhasar lakon JB Molière.)

Acara paling penting ing evolusi kreatif komposer lan ing urip musik Wina yaiku perdana opera reformis pisanan, Orpheus (1762). drama kuna sing ketat lan luhur. Kaendahan seni Orpheus lan kekuwatan katresnane bisa ngatasi kabeh alangan - ide sing langgeng lan nyenengake iki dumunung ing jantung opera, salah sawijining kreasi komposer sing paling sampurna. Ing Arias Orpheus, ing solo suling sing misuwur, uga dikenal ing pirang-pirang versi instrumental kanthi jeneng "Melody", hadiah melodi asli komposer dicethakaké; lan pemandangan ing gapura Hades - tandhing dramatis antarane Orpheus lan Furies - tetep dadi conto sing luar biasa saka pambangunan wangun opera utama, ing ngendi manunggal mutlak pembangunan musik lan panggung wis diraih.

Orpheus ngiring dening 2 liyane opera reformis - Alcesta (1767) lan Paris lan Helena (1770) (loro ing libre. Calcabidgi). Ing pambuka kanggo "Alceste", ditulis ing wusana dedikasi opera kanggo Adipati Tuscany, Gluck ngrumusake prinsip seni sing dipandu kabeh kegiatan kreatif. Ora nemokake dhukungan sing tepat saka masarakat Wina lan Italia. Gluck menyang Paris. Taun-taun ing ibukutha Prancis (1773-79) minangka wektu aktivitas kreatif paling dhuwur saka komposer. Gluck nulis lan nganakake opera reformis anyar ing Royal Academy of Music - Iphigenia at Aulis (dibebasake dening L. du Roulle sawise tragedi dening J. Racine, 1774), Armida (dibebasake dening F. Kino adhedhasar puisi Jerusalem Liberated dening T . Tasso ", 1777), "Iphigenia in Taurida" (libre. N. Gniyar lan L. du Roulle adhedhasar drama dening G. de la Touche, 1779), "Echo and Narcissus" (libre. L. Chudi, 1779). ), ngolah ulang "Orpheus" lan "Alceste", miturut tradhisi teater Prancis. Aktivitas Gluck nyebabake urip musik Paris lan nyebabake diskusi estetika sing paling cetha. Ing sisih komposer ana enlighteners Prancis, ensiklopedia (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), sing tampi lair saka gaya heroik saestu luhur ing opera; mungsuh iku penganut tragedi lyric Prancis lawas lan opera seria. Ing upaya kanggo goyangake posisi Gluck, dheweke ngajak komposer Italia N. Piccinni, sing seneng diakoni Eropa nalika iku, menyang Paris. Kontroversi antarane panyengkuyung Gluck lan Piccinni mlebu ing sajarah opera Prancis kanthi jeneng "perang Glucks lan Piccinnis". Komposer dhewe, sing nambani siji liyane kanthi simpati sing tulus, tetep adoh saka "pertempuran estetis".

Ing taun-taun pungkasan uripe, nginep ing Wina, Gluck ngimpi nggawe opera nasional Jerman adhedhasar plot "Pertempuran Hermann" F. Klopstock. Nanging, penyakit serius lan umur nyegah implementasi rencana iki. Sajrone panguburan Glucks ing Wina, karya pungkasane "De profundls" ("Aku nelpon saka jurang ...") kanggo koor lan orkestra ditindakake. Siswa Gluck A. Salieri nindakake requiem asli iki.

G. Berlioz, admirer hasrat karya, disebut Gluck "Aeschylus Music". Gaya tragedi musik Gluck - kaendahan luhur lan keluhuran gambar, rasa tanpa cacat lan kesatuan sakabehe, monumentalitas komposisi, adhedhasar interaksi bentuk solo lan paduan suara - bali menyang tradhisi tragedi kuno. Digawe ing mangsa jayaning gerakan pencerahan ing Kawa saka Revolusi Perancis, padha nanggapi kabutuhan wektu ing seni heroik gedhe. Dadi, Diderot nulis sakcepete sadurunge tekane Gluck ing Paris: "Ayo muncul wong jenius sing bakal nggawe tragedi sejati ... ing panggung lirik." Sawise disetel minangka tujuane "kanggo ngusir saka opera kabeh keluwihan ala sing diprotes karo akal sehat lan rasa sing apik kanggo wektu sing suwe," Gluck nggawe pertunjukan ing ngendi kabeh komponen dramaturgi logis kanthi logis lan nindakake tartamtu, fungsi sing perlu ing komposisi sakabèhé. "... Aku nyingkiri nduduhake akeh kesulitan sing nggumunake kanggo ngrusak kajelasan," ujare dedikasi Alceste, "lan aku ora menehi nilai kanggo panemuan teknik anyar yen ora ngetutake kahanan kasebut lan ora ana gandhengane. kanthi ekspresif.” Mangkono, paduan suara lan balet dadi peserta lengkap ing aksi kasebut; recitative ekspresif intonasional alamiah gabung karo arias, melodi sing bebas saka keluwihan gaya virtuoso; overture antisipasi struktur emosi saka tumindak mangsa; nomer musik relatif lengkap digabungake menyang pemandangan gedhe, etc. Pilihan sing diarahake lan konsentrasi sarana saka karakterisasi musik lan dramatis, subordination ketat kabeh pranala saka komposisi gedhe - iki panemuan Gluck paling penting, kang padha wigati banget loro kanggo nganyari operatic. dramaturgi lan kanggo nggawe sing anyar, pamikiran simfoni. (Masa jaya kreatifitas opera Gluck tumiba ing wektu pangembangan paling intensif saka wangun siklik gedhe - simfoni, sonata, konsep.) Kontemporer lawas saka I. Haydn lan WA ​​Mozart, raket karo urip musik lan seni. atmosfer Wina. Gluck, lan ing babagan gudang saka individualitas kreatif, lan babagan orientasi umum telusuran, pas karo sekolah klasik Viennese. Tradhisi "tragedi dhuwur" Gluck, prinsip anyar dramaturgi dheweke dikembangake ing seni opera abad kaping XNUMX: ing karya L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz lan R. Wagner; lan ing musik Rusian - M. Glinka, sing ngormati Gluck minangka komposer opera pisanan ing abad kaping XNUMX.

I. Okhalova

Anake tukang hutan turun temurun, wiwit cilik ngancani bapake ing pirang-pirang perjalanan. Ing taun 1731 piyambakipun mlebet Universitas Praha, ing pundi piyambakipun sinau seni vokal lan muter macem-macem instrumen. Dadi ing layanan Pangeran Melzi, kang manggon ing Milan, njupuk pawulangan komposisi saka Sammartini lan nempatno ing sawetara opera. Ing taun 1745, ing London, dheweke ketemu Handel lan Arne lan nggawe teater. Dadi bandmaster saka rombongan Italia Mingotti, dheweke ngunjungi Hamburg, Dresden lan kutha-kutha liyane. Ing taun 1750 dheweke nikah karo Marianne Pergin, putri saka bankir Wina sugih; ing 1754 piyambakipun dados bandmaster saka Wina Pengadilan Opera lan bagéan saka rombongan Count Durazzo, sing ngatur téater. Ing taun 1762, opera Gluck Orpheus lan Eurydice kasil dipentasake ing libretto dening Calzabidgi. Ing taun 1774, sawise sawetara kemunduran finansial, dheweke ngetutake Marie Antoinette (kang dadi guru musik), sing dadi ratu Prancis, menyang Paris lan menangake panyuwunan umum sanajan ana perlawanan para piccinnis. Nanging, upset dening Gagal saka opera "Echo lan Narcissus" (1779), kang ninggalake Prancis lan ninggalake kanggo Wina. Ing taun 1781, komposer lumpuh lan mandheg kabeh kegiatan.

Jeneng Gluck diidentifikasi ing sajarah musik kanthi reformasi drama musik saka jinis Italia, siji-sijine sing dikenal lan nyebar ing Eropa ing jamane. Dheweke dianggep ora mung musisi sing apik, nanging sing paling penting yaiku penyelamat genre sing distorsi ing separo pisanan abad kaping XNUMX dening dekorasi virtuosik para penyanyi lan aturan librettos konvensional, adhedhasar mesin. Saiki, posisi Gluck ora katon luar biasa, amarga komposer ora mung siji-sijine sing nggawe reformasi, sing perlu dirasakake dening komposer opera lan librettists liyane, utamane wong Italia. Kajaba iku, konsep drama musikal ora bisa ditrapake kanggo puncak genre, nanging mung kanggo komposisi kelas rendah lan penulis bakat cilik (iku angel nyalahake master kaya Handel kanggo nyuda).

Dadi, sing dijaluk librettist Calzabigi lan anggota rombongan Count Giacomo Durazzo, manajer teater kekaisaran Wina, Gluck ngenalake sawetara inovasi ing praktik, sing mesthi nyebabake asil utama ing bidang teater musik. . Calcabidgi kelingan: "Pak Gluck, sing nganggo basa kita [yaiku, Italia], ora bisa maca puisi. Aku maca Orpheus marang dheweke lan kaping pirang-pirang maca akeh pecahan, nandheske mbandingake saka recitation, mandheg, slowing mudhun, nyepetake munggah, muni saiki abot, saiki Gamelan, kang aku wanted kanggo digunakake ing komposisi kang. Ing wektu sing padha, aku njaluk supaya mbusak kabeh fioritas, cadenzas, ritornellos, lan kabeh sing barbar lan boros sing wis penetrated menyang music kita.

Teguh lan energik dening alam, Gluck nindakake implementasine saka program ngrancang lan, gumantung ing libretto Calzabidgi, ngumumake ing pambuka kanggo Alceste, darmabakti kanggo Grand Duke of Tuscany Pietro Leopoldo, Kaisar Leopold II mangsa.

Prinsip utama manifesto iki yaiku: kanggo ngindhari ekses vokal, lucu lan mboseni, nggawe musik dadi puisi, nambah makna overture, sing kudu ngenalake para pamireng marang isi opera, kanggo nyuda bedane antarane recitative. lan aria supaya ora "ngganggu lan nyuda tumindak."

Kejelasan lan kesederhanaan kudu dadi tujuan musisi lan pujangga, dheweke kudu milih "basa ati, karep sing kuat, kahanan sing menarik" kanggo moralisasi sing adhem. Pranata iki saiki katon kanggo kita kanggo diwenehake, ora diganti ing téater musik saka Monteverdi kanggo Puccini, nanging padha ora kaya ing wektu Gluck, kang contemporaries "malah cilik panyimpangan saka ditampa ketoke anyar banget" (ing tembung saka Massimo Mila).

Akibaté, sing paling penting ing reformasi yaiku prestasi dramatis lan musik saka Gluck, sing muncul ing kabeh keagungan. Prestasi kasebut kalebu: penetrasi menyang perasaan para karakter, kamulyan klasik, utamane saka kaca paduan suara, kedalaman pamikiran sing mbedakake aria sing misuwur. Sawise pisah karo Calzabidgi, sing, antara liya, ora disenengi ing pengadilan, Gluck nemokake dhukungan ing Paris sajrone pirang-pirang taun saka librettists Prancis. Ing kene, sanajan ana kompromi sing fatal karo teater lokal sing olahan nanging mesthi entheng (paling ora saka sudut pandang reformis), komposer tetep pantes kanggo prinsip dhewe, utamane ing opera Iphigenia ing Aulis lan Iphigenia ing Tauris.

G. Marchesi (diterjemahake dening E. Greceanii)

kleru. Melodi (Sergei Rachmaninov)