Clément Janequin |

Clement Janequin

Deleng liwat master ing mastery. V. Shakespeare

Apa dheweke nyipta motet ing kord massive, apa dheweke wani ngasilake kebingungan rame, apa dheweke ngirim obrolan wanita ing lagu-lagune, apa dheweke ngasilake swara manuk - ing kabeh sing nyanyi Janequin sing apik banget, dheweke iku gaib lan langgeng. A. Banf

C. Janequin - komposer Prancis separo pisanan abad kaping XNUMX. - salah siji saka tokoh paling padhang lan pinunjul saka Renaissance. Sayange, ora ana informasi sing bisa dipercaya babagan dalan uripe. Nanging gambar artis humanis, pacangan urip lan fellow Merry, lyricist subtle lan witty satirist-genre pelukis ekspresif dicethakaké ing karya, manéka warna ing plot lan aliran. Kaya akeh wakil saka budaya musik Renaissance, Janequin nguripake menyang genre tradisional musik suci - dheweke nulis motets, masmur, massa. Nanging karya-karya sing paling asli, sing sukses banget karo kontemporer lan njaga makna seni nganti saiki, digawe dening komposer ing genre sekuler lagu polifonik Prancis - chanson. Ing sajarah perkembangan budaya musik Prancis, genre iki nduweni peran penting. Bosok ing lagu rakyat lan budaya puisi ing Abad Pertengahan, ana ing karya troubadours lan trouveurs, chanson nyatakake pikirane lan aspirasi kabeh lapisan sosial masyarakat. Mulane, fitur seni Renaissance diwujudake kanthi luwih organik lan luwih cerah tinimbang genre liyane.

Edisi paling awal (saka sing dikenal) saka lagu-lagu Janequin wiwit taun 1529, nalika Pierre Attenyan, printer musik paling tuwa ing Paris, nerbitake sawetara lagu utama komposer. Tanggal iki wis dadi jenis titik wiwitan kanggo nemtokake tonggak urip lan dalan kreatif artis. Tahap pertama aktivitas musik Janequin digandhengake karo kutha Bordeaux lan Angers. Wiwit taun 1533, dheweke njupuk posisi penting minangka direktur musik ing Katedral Angers, sing misuwur amarga kinerja kapel lan organ sing apik banget. Ing Angers, pusat utama humanisme ing abad kaping 10, ing ngendi universitas kasebut nduweni peran penting ing urip umum, komposer ngenteni udakara XNUMX taun. (Iku menarik sing enom saka wakil pinunjul liyane saka budaya Renaissance Prancis, Francois Rabelais, uga digandhengake karo Angers. Ing prolog kanggo buku papat Gargantua lan Pantagruel, kang warmly ngelingi taun iki.)

Janequin ninggalake Angers kira-kira. 1540 Meh ora ana sing ngerti babagan dasawarsa sabanjure uripe. Ana bukti dokumenter babagan diakoni Janequin ing pungkasan taun 1540-an. dadi pendeta marang Adipati Francois de Guise. Sawetara chansons wis slamet darmabakti kanggo kamenangan militer Janequin saka adipati. Wiwit taun 1555, komposer dadi penyanyi koor kraton, banjur nampa gelar "komposer permanen" raja. Senadyan fame Eropa, sukses karya-karyane, pirang-pirang reprint koleksi chanson, Zhanequin ngalami kesulitan finansial sing serius. Ing taun 1559, dheweke malah ngirim pesen puisi marang ratu Prancis, ing ngendi dheweke langsung ngeluh babagan kemiskinan.

Kangelan urip saben dina ora break komposer. Zhanequin minangka jinis pribadine Renaissance sing paling padhang kanthi semangat keceriaan lan optimisme sing ora bisa dirusak, tresna marang kabeh kabungahan kadonyan, lan kemampuan kanggo ndeleng kaendahan ing jagad iki. Perbandingan musik Janequin karo karya Rabelais nyebar. Seniman duwe juiciness lan pewarnaan basa sing padha (kanggo Zhaneken, iki ora mung pilihan teks puisi, kebak ekspresi rakyat sing apik, nyenengake humor, nyenengake, nanging uga seneng karo deskripsi rinci sing warni, nggunakake teknik bergambar lan onomatopoeik sing menehi karya-karyane minangka kabeneran lan vitalitas khusus). Conto sing jelas yaiku fantasi vokal sing misuwur "The Cries of Paris" - sing rinci, kaya adegan teater urip ing dalan Paris. Sawise introduksi sing diukur, ing ngendi penulis takon marang para pamireng yen dheweke pengin ngrungokake disonansi dalan Paris, episode pisanan saka pagelaran kasebut diwiwiti - seru-seruan para penjual sing terus-terusan muni, ganti lan interrupting saben liyane: "pie, abang. anggur, herring, sepatu lawas, artichokes, susu , beets, cherries, kacang buncis Rusia, chestnuts, pigeons ... "Jangkahe saka kinerja njupuk luwih cepet, nggawe dissonance flowery iki gambar gadhah hyperbole saka" Gargantua ". Fantasi rampung karo telpon: "Ngrungokake! Rungokna tangisan Paris!”

Sapérangan komposisi paduan suara sing éndah déning Janequin lair minangka tanggepan marang acara sajarah penting ing jamané. Salah sawijining karya komposer sing paling populer, The Battle, nggambarake perang Marignano ing September 1515, ing ngendi pasukan Prancis ngalahake Swiss. Padhang lan relief, kaya ing kanvas perang Titian lan Tintoretto, gambar swara saka fresco musik grandious ditulis metu. Dheweke leittheme - telpon saka bugle - mbukak liwat kabeh episode saka karya. Jumbuh karo alur puisi kang lumaku, tembang iki dumadi saka rong perangan: 1h. – preparation kanggo perang, 2 jam – gambaran. Kanthi bebas beda-beda tekstur saka nulis choral, pengarang nderek teks, nyoba kanggo ngirim tension emosi saka wayahe pungkasan sadurunge perang lan tekad heroik saka prajurit. Ing gambar perang, Zhanequin nggunakake akeh inovatif, arang banget kandel kanggo wektune, teknik onomatopoeia: bagean swara paduan suara niru beat drum, sinyal slompret, rattling pedhang.

Chanson "Battle of Marignano", sing dadi penemuan kanggo jamane, nyebabake akeh tiruan ing antarane kanca-kancane Janequin lan ing njaba Prancis. Komposer dhewe bola-bali nguripake komposisi kaya iki, sing diilhami dening kebangkitan patriotik sing disebabake dening kamenangan Prancis ("The Battle of Metz" - 1555 lan "The Battle of Renty" - 1559). Dampak saka lagu-lagu heroik-patriotik Janeken marang para pamireng banget banget. Minangka salah siji saka contemporaries kang menehi kesaksian, "nalika" Battle of Marignano "dileksanakake ... saben wong sing teka nyekel gaman lan nganggep pose perang."

Antarane sketsa puisi ekspresif lan lukisan ilustrasi saka genre lan saben dinten gesang, digawe liwat polyphony choral, admirers bakat Zhanequin singled metu Deer Hunting, onomatopoeic muter Birdsong, Nightingale lan adegan komik Wanita Chatter. Plot, musik sing nggumunake, ketelitian saka rendering swara saka pirang-pirang rincian nyebabake asosiasi karo kanvas seniman Walanda, sing ngetrapake rincian paling cilik sing digambarake ing kanvas kasebut.

Lirik vokal kamar komposer kurang dikenal dening pamireng tinimbang komposisi paduan suara monumental. Ing periode awal karyane, Zhanequin narik kawigaten marang puisi Clement Marot, salah sawijining pujangga favorit A. Pushkin. Saka 1530s chanson katon ing puisi pujangga saka misuwur "Pleiades" - komunitas kreatif pitu seniman pinunjul sing dijenengi Uni kanggo memori saka rasi lintang pujangga Alexandrian. Ing karyane, Zhanequin kepincut karo kecanggihan lan keanggunan gambar, gaya musikalitas, semangat perasaan. Dikenal komposisi vokal adhedhasar ayat saka P. Ronsard, "raja pujangga," minangka contemporaries kang disebut, J. Du Bellay, A. Baif. Tradhisi seni humanistik Janequin ing bidang tembang polifonik diterusake dening Guillaume Cotelet lan Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya