Ngatur |

Conducting (saka Jerman dirigieren, French diriger - kanggo ngarahake, ngatur, ngatur; Inggris conducting) iku salah siji saka jinis paling Komplek saka seni pertunjukan musik; manajemen klompok musisi (orchestra, paduan suara, ensemble, opera utawa ballet troupe, etc.) ing proses learning lan kinerja umum musik dening wong-wong mau. nyambut gawe. Dilaksanakake dening kondektur. Konduktor nyedhiyakake harmoni lan teknis gamelan. kesempurnaan pagelaran, lan uga ngupayakake kanggo ngirim seni marang musisi sing dipimpin. maksud, kanggo mbukak ing proses eksekusi interpretasi kreatifitas. karsa pengarang, pangerten babagan isi lan stilistika. fitur produk iki. Rencana kinerja konduktor adhedhasar studi sing jero lan reproduksi teks sing paling akurat lan ati-ati saka skor penulis.

Senadyan seni konduktor ing modern. pangerten carane padha merdika. jinis pagelaran musik, dikembangaké relatif anyar (kuartal kaping 2 abad kaping 19), asal-usulé bisa dilacak wiwit jaman kuna. Malah ing relief-relief Mesir lan Asyur ana gambar pagelaran musik, utamane. ing musik sing padha. instrumen, sawetara musisi ing arah saka wong karo rod ing tangané. Ing tahap awal pangembangan praktik paduan suara rakyat, tarian ditindakake dening salah sawijining penyanyi - pimpinan. Dheweke netepake struktur lan harmoni motif ("netepake nada"), nuduhake tempo lan dinamis. mbandingake. Kadhangkala dheweke ngetung pukulan kanthi keplok tangan utawa ngetuk sikile. Cara sing padha saka organisasi metrik bebarengan. pagelaran (kaki stomping, tepuk tangan, muter instrumen perkusi) slamet ing abad kaping 20. ing sawetara kelompok etnografi. Ing jaman kuna (ing Mesir, Yunani), banjur ing cf. abad, manajemen paduan suara (gréja) kanthi bantuan cheironomy (saka xeir Yunani - tangan, nomos - hukum, aturan) nyebar. Jinis tari iki adhedhasar sistem gerakan kondisional (simbolis) tangan lan driji konduktor, sing didhukung dening sing cocog. obahe sirah lan awak. Nganggo wong-wong mau, konduktor kasebut nuduhake tempo, meter, irama menyang choristers, kanthi visual ngasilake kontur melodi sing diwenehake (gerakan munggah utawa mudhun). Sikep konduktor uga nuduhake nuansa ekspresi lan, kanthi plastisitas, kudu cocog karo karakter umum musik sing ditindakake. Komplikasi polifoni, munculé sistem mensural lan pangembangan ork. game digawe liyane lan liyane perlu irama cetha. organisasi gamelan. Bebarengan karo cheironomy, cara anyar D. njupuk wangun kanthi bantuan "battuta" (teken; saka battere Italia - kanggo ngalahake, kenek, ndeleng Battuta 2), sing secara harfiah kalebu "ngalahake beat", cukup asring cukup. banter ("konduktor ribut") . Salah sawijining indikasi sing bisa dipercaya babagan panggunaan trampolin yaiku, ketoke, seni. gambar pasamuwan. gamelan, sing ana hubungane karo 1432. "Ngatur rame" digunakake sadurunge. Ing Dr. Ing Yunani, pimpinan paduan suara, nalika nindakake tragedi, menehi tandha irama kanthi swara sikil, nggunakake sepatu kanthi tlapak wesi kanggo iki.

Ing abad kaping 17 lan 18, kanthi munculé sistem bass umum, drumming ditindakake dening musisi sing main ing bass umum ing harpsichord utawa organ. Konduktor nemtokake tempo kanthi serangkaian kord, nandheske irama kanthi aksen utawa figurasi. Sawetara konduktor saka jinis iki (contone, JS Bach), saliyane kanggo muter organ utawa harpsichord, nggawe instruksi karo mata, sirah, driji, kadhangkala nembang melodi utawa nunyuk irama karo sikil. Kanthi cara D. iki, cara D. kanthi bantuan battuta tetep ana. Nganti taun 1687, JB Lully nggunakake tebu reed sing gedhe lan gedhe, sing ditumbuk ing lantai, lan WA Weber nggunakake "ngayahi rame" ing wiwitan abad kaping 19, ngetokake skor kanthi tabung kulit sing diisi. karo wulu. Wiwit kinerja umum bass Ngartekno winates kamungkinan langsung. pengaruh konduktor ing tim, saka abad kaping 18. pemain biola pisanan (accompanist) dadi saya penting. Dheweke mbantu kondektur ngatur gamelan kanthi dolanan biola, lan kadhangkala mandheg muter lan nggunakake busur minangka tongkat (battutu). Praktek iki nyebabake muncule sing diarani. nindakake pindho: ing opera, harpsichordist nganakake penyanyi, lan accompanist ngontrol orkestra. Kanggo loro pemimpin iki, katelu iki kadhangkala ditambahake - cellist pisanan, sing lungguh ing jejere konduktor harpsichord lan muter swara bass ing recitatives operatic miturut cathetan kang, utawa choirmaster sing kontrol koor. Nalika nindakake wok.-instr. komposisi, jumlah konduktor ing sawetara kasus tekan limang.

Saka lantai 2. Ing abad kaping 18, nalika sistem bass umum layu, konduktor biola-accompanist mboko sithik dadi pimpinan tunggal saka ensemble (contone, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek nindakake cara iki). Cara D. iki dilestarekake kanggo wektu sing cukup suwe lan ing abad kaping 19. ing ruang dansa lan orkestra taman, ing tarian cilik. karakter orkestra rakyat. Orkestra iki misuwur banget ing saindenging jagad, dipimpin dening konduktor-biola, penulis waltz lan operetta sing misuwur I. Strauss (putra). Cara sing padha karo D. kadhangkala digunakake ing pagelaran musik ing abad kaping 17 lan 18.

Perkembangan luwih saka simfoni. music, wutah saka dinamis sawijining. bhinéka, expansion lan komplikasi saka komposisi orkestra, kepinginan kanggo expressiveness luwih lan brilliance ork. game insistently nuntut sing dirijen dirilis saka partisipasi ing gamelan umum supaya bisa musataken kabeh manungsa waé kanggo ngarahake liyane saka musisi. Ing biola-iringan kurang lan kurang resorts kanggo muter instrument kang. Mangkono, katon D. ing modern kang. pangerten wis disiapake - mung tetep kanggo ngganti gandhewo konser master karo baton konduktor.

Antarane konduktor pisanan sing ngenalake baton konduktor ing praktik yaiku I. Mosel (1812, Wina), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London), uga G. Spontini (1820, Berlin), sing nyekel ora ing pungkasan, nanging ing tengah, kaya sawetara konduktor sing nggunakake rol musik kanggo D.

Konduktor utama pisanan sing tampil ing macem-macem kutha kanthi orkestra "manca" yaiku G. Berlioz lan F. Mendelssohn. Salah sawijining pangadeg D. modern (bebarengan karo L. Beethoven lan G. Berlioz) kudu dianggep R. Wagner. Dipuntedahaken conto Wagner, konduktor, sing sadurunge ngadeg ing console madhep pirsawan, bali menyang dheweke, kang njamin kontak kreatif luwih lengkap antarane konduktor lan musisi orkestra. Panggonan sing misuwur ing antarane para konduktor ing wektu kasebut yaiku F. Liszt. Ing 40s abad kaping 19. cara anyar D. pungkasanipun disetujoni. Sakbanjure, modhèrn minangka jinis konduktor-performer sing ora melu kegiatan ngarang. Konduktor-performer pisanan, sing menang pagelaran internasional kanthi pagelaran tur. pangenalan, ana H. von Bülow. Posisi anjog ing mburi 19 - awal. Abad kaping 20 dikuwasani dheweke. nganakake sekolah, kang uga duwe sawetara konduktor Hungaria pinunjul. lan warga negara Austria. Iki konduktor sing padha bagéan saka sing disebut. post-Wagner limang - X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, uga K. Muck, R. Strauss. Ing Prancis, tegese paling. E. Colonne lan C. Lamoureux minangka wakil saka setelan D. wektu iki. Antarane konduktor paling gedhe ing paruh pertama abad kaping 20. lan dekade sabanjure - B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Jerman), A. Toscanini, V. Ferrero (Italia), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Prancis), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austria), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Inggris), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Poland ), V. Mengelberg (Belanda), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (Swiss), D. Mitropoulos (Yunani), V, Talich ( Cekoslowakia), J. Ferenchik (Hongaria), J. Georgescu, J. Enescu (Rumania), L. Matachich (Yugoslavia).

ing Rusia nganti abad kaping 18. D. digandhengake preim. karo koor. eksekusi. Korespondensi cathetan kabeh kanggo rong gerakan tangan, setengah cathetan kanggo siji gerakan, lan liya-liyane, yaiku, cara tartamtu kanggo nindakake, wis diucapake ing Grammar Musician NP Diletsky (2nd setengah abad kaping 17). Orc Rusia pisanan. konduktor padha musisi saka serfs. Antarane wong-wong mau kudu jenenge SA Degtyarev, sing mimpin orkestra benteng Sheremetev. Konduktor paling misuwur ing abad kaping 18. – pemain biola lan komposer IE Khandoshkin lan VA Pashkevich. Ing tahap awal pembangunan, Rusian Aktivitas KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg), lan II Iogannis (Moscow) nduweni peran penting ing drama opera. Dheweke nindakake orkestra lan ing 1837-39 ngarahake Paduan Suara Pengadilan MI Glinka. Konduktor Rusia paling gedhe ing pangerten modern babagan seni D. (2nd setengah abad ka-19), siji kudu nimbang MA Balakirev, AG Rubinshtein lan NG Rubinshtein - Rusia pisanan. konduktor-performer, sing ora ing wektu sing padha komposer. Komposer NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, lan mengko AK Glazunov sacara sistematis tumindak minangka konduktor. Tegese. Panggonan ing sajarah Rusia. pratelan dirijen belongs kanggo EF Napravnik. Konduktor pinunjul saka generasi sabanjure Rusia. Antarane musisi yaiku VI Safonov, SV Rakhmaninov, lan SA Koussevitzky (wiwit abad kaping 20). Ing taun-taun pasca revolusioner pisanan, ngembang kegiatan NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. Ing taun pra-revolusioner ing Petersburg. konservatori misuwur kanggo kelas nganakake (kanggo siswa komposisi), kang dipimpin déning NN Cherepnin. Pimpinan pisanan independen, ora digandhengake karo departemen komposer, nganakake kelas, digawe sawise Great Oktober. sosialis. révolusi ing konservatori Moscow lan Leningrad yaiku KS Saradzhev (Moscow), EA Cooper, NA Malko lan AV Gauk (Leningrad). Ing taun 1938, Kompetisi All-Union Conducting pisanan dianakake ing Moskow, sing ngungkapake sawetara konduktor bakat - wakil saka manuk hantu enom. sekolah D. Pemenang kompetisi yaiku EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Kanthi munggah luwih ing music. budaya ing republik nasional Uni Soviet antarane owls anjog. konduktor kalebu wakil saka Dec. bangsa; konduktor NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Ton, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

Kompetisi All-Union Conducting 2nd lan 3rd nominasi klompok konduktor wasis saka generasi mudha. Sing menang yaiku: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Ing bidang paduan suara D., tradhisi para master pinunjul sing metu saka jaman pra-revolusioner. koor. sekolah, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov sukses terus murid manuk hantu. Konservatorium GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov lan liya-liyane. Ing D., kaya ing wangun musik liyane. kinerja, nggambarake tingkat pangembangan muses. art-va lan estetis. prinsip jaman iki, masyarakat. lingkungan, sekolah, lan individu. sipat bakat konduktor, budaya, rasa, karsa, kapinteran, temperamen, lan liya-liyane. D. mbutuhake saka konduktor kawruh sing jembar ing babagan musik. sastra, didegaké. musik-teoretis. latihan, music dhuwur. giftedness - subtle, kuping khusus dilatih, music apik. memori, rasa wangun, irama, uga manungsa waé klempakan. Kondisi sing dibutuhake yaiku konduktor nduweni kekarepan kanthi tujuan sing aktif. Konduktor kudu dadi psikolog sing sensitif, duwe hadiah guru-pendidik lan katrampilan organisasi tartamtu; kuwalitas iki utamané perlu kanggo konduktor sing permanen (kanggo dangu) pimpinan Ph.D. tim musik.

Nalika nindakake produksi, konduktor biasane nggunakake skor. Nanging, akeh konduktor konser modern nindakake kanthi ati, tanpa skor utawa konsol. Liyane, setuju yen konduktor kudu maca skor kanthi ati, percaya yen penolakan konduktor saka konsol lan skor kasebut minangka sensasionalisme sing ora perlu lan ngalihake perhatian para pamireng saka potongan sing ditindakake. Kondektur opera kudu ngerti babagan wok. teknologi, uga nduweni dramaturgi. bakat, kemampuan kanggo ngarahake pangembangan kabeh muses ing proses D. scenic tumindak minangka kabèh, tanpa kang bener co-nitahaken karo direktur mokal. Jinis khusus D. yaiku iringan solois (contone, pianis, biola utawa cellist sajrone konser karo orkestra). Ing kasus iki, konduktor koordinat seni. niat karo nindakake. niat artis iki.

Seni D. adhedhasar sistem gerakan tangan khusus sing dirancang khusus. Pasuryan konduktor, pandelengan, lan ekspresi rai uga nduweni peran gedhe ing proses casting. Titik paling penting ing setelan-ve D. punika pambuka. gelombang (Jerman Auftakt) - jenis "ambegan", ing inti lan nyebabake, minangka respon, swara saka orkestra, paduan suara. Tegese. Panggonan ing teknik D. diwenehi wektu, yaiku, sebutan kanthi bantuan tangan metrorhythmic. struktur musik. Wektu minangka dhasar (kanvas) seni. D.

Skema wektu sing luwih rumit adhedhasar modifikasi lan kombinasi gerakan sing nggawe skema sing paling gampang. Diagram kasebut nuduhake obahe tangan tengen konduktor. Downbeats ukuran ing kabeh skema dituduhake kanthi gerakan saka ndhuwur menyang ngisor. Enggo bareng pungkasan - menyang tengah lan munggah. Ketukan kapindho ing skema 3-beat dituduhake kanthi gerakan ing sisih tengen (adoh saka konduktor), ing skema 4-beat - ngiwa. Gerakan tangan kiwa dibangun minangka gambar pangilon saka obahe tangan tengen. Ing laku D. iku langgeng. panggunaan gerakan simetris saka tangan loro kasebut ora dikarepake. Kosok baline, kemampuan kanggo nggunakake tangan loro kanthi bebas saka siji liyane iku penting banget, amarga wis biasa ing teknik D. kanggo misahake fungsi tangan. Tangan tengen dimaksudake preim. kanggo wektu, tangan kiwa menehi instruksi ing lapangan dinamika, ekspresif, phrasing. Ing laku, Nanging, fungsi tangan ora tau strictly demarked. Sing luwih dhuwur skill konduktor, sing luwih kerep lan luwih angel yaiku interpenetrasi gratis lan interweaving fungsi tangan loro ing gerakane. Obahe konduktor utama ora tau langsung grafis: padha katon "mbebasake awake dhewe saka skema", nanging ing wektu sing padha tansah nggawa unsur sing paling penting kanggo pemahaman.

Konduktor kudu bisa nyawiji individualitas musisi individu ing proses kinerja, ngarahake kabeh upaya menyang realisasi rencana kinerja. Miturut sifat impact ing klompok pemain, konduktor bisa dipérang dadi rong jinis. Sing pisanan yaiku "konduktor-diktator"; kang unconditionally subordinates musisi kanggo karsane, dhewe. individualitas, kadhangkala kanthi sewenang-wenang nyuda inisiatif. Konduktor saka jinis ngelawan tau ngupaya kanggo mesthekake yen musisi saka orkestra wuta manut marang, nanging nyoba kanggo nggawa pemain kanggo ngarep. rencana kanggo eling saben pemain, kanggo nggumunake dheweke kanthi maca maksud penulis. Paling konduktor ing Dec. gelar nggabungke fitur saka loro jinis.

Cara D. tanpa tongkat uga nyebar (pisanan dipraktikake dening Safonov ing awal abad kaping 20). Nyedhiyakake kebebasan lan ekspresi sing luwih gedhe saka gerakan tangan tengen, nanging, ing sisih liya, nyuda entheng lan irama. kajelasan.

Ing taun 1920-an ing sawetara negara, upaya digawe kanggo nggawe orkestra tanpa konduktor. Grup pertunjukan permanen tanpa konduktor ana ing Moskow ing taun 1922-32 (pirsani Persimfans).

Wiwit taun 1950-an ing sawetara negara wiwit dianakaké internasional. lomba konduktor. Antarane sing menang: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Wiwit taun 1968 ing kompetisi internasional melu manuk hantu. konduktor. Gelar-gelar juara diraih dening: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Cathetan: Glinsky M., Essays on the history of conducting art, "Musical Contemporary", 1916, buku. 3; Timofeev Yu., A guide for a beginner conductor, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Conducting hand technique, M., 1947, Bird K., Essays on the technique of conducting a choir, M.-L., 1948; Seni Pertunjukan Negara Manca, vol. 1 (Bruno Walter), M., 1962, no. 2 (W. Furtwangler), 1966, no. 3 (Otto Klemperer), 1967, no. 4 (Bruno Walter), 1969, no. 5 (I. Markevich), 1970, terbitan. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Pitakonan saka nindakake, M., 1965; Pazovsky A., Cathetan saka konduktor, M., 1966; Mysin I., Conducting technique, L., 1967; Kondrashin K., On the art of conducting, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Ing pendidikan konduktor, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (terjemahan Rusia - Conductor of the orchestra, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (terjemahan Rusian - On Conducting, St. Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (terjemahan Rusia - About conducting, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., About conducting, L., 1945 (terjemahan Rusia - About conducting, M., 1958); Ma1ko N., The conductor and his baton, Kbh., 1950 (Terjemahan Rusia - Fundamentals of conducting technique, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (terjemahan Rusia - Aku konduktor, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto ing konduktor, S., 1958; Jeremias O., Practické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (Terjemahan Rusia - Praktis saran kanggo nindakake, M., 1964); Вult A., Thoughts on conducting, L., 1963.

E. Ya. Ratser