Musik tari |

Musik joget - ing pangertèn umum music. unsur seni koreografi, musik kanggo ngiringi tarian (ballroom, ritual, panggung, lan sapiturute), uga kategori muses asalé saka iku. produk ora dimaksudaké kanggo nari lan duwe seni sawijining. nilai; ing panah, liyane bakal nggunakake. pangertèn - music cahya sing ngiringi tarian kluwarga populer. Fungsi organisasi T. m. nemtokake ext sing paling umum. pratandha: posisi dominan metrorhythmic. wiwitan, nggunakake rhythmic karakteristik. model, kajelasan rumus irama; peran dominan metrorhythmics nemtokake predominance ing T. m. instr. genre (sanajan ora kalebu singing). Saka kabeh cabang musik. kesenian T. m. lan lagu sing paling langsung disambungake karo saben dinten gesang lan dipengaruhi dening fashion. Mulane, ing isi figuratif T. m., standar rasa lan estetika dibiasake. norma saben jaman; ing tuturan T. m., katon wong ing wektu tartamtu lan solah bawane: pavane sing nahan lan arrogant, polonaise bangga, twist unscrewed, etc.

Umume peneliti percaya yen lagu, tari lan iringan swara (ing basis saka TM dhewe kawangun) ing wiwitan lan kanggo dangu ana ing syncretic. wangun minangka pratelan siji. Fitur utama pra-musik iki karo hubungane. keaslian direkonstruksi istorich. linguistik sing gegayutan karo "arkeologi" basa (contone, gema sing jelas saka jaman sing adoh - definisi tari lan musik kanthi tembung sing padha ing basa suku Indian Botokuds; "nyanyi" lan "muter karo". tangan" padha tembung sinonim ing Mesir kuna. lang.), lan etnografi, kang nyinaoni bangsa, budaya kang tetep ing tingkat primitif. Salah siji unsur utama tari lan T. m. yaiku irama. Rasa irama iku alam, biologis. asal (ambegan, deg-degan), iku intensifies ing proses pegawe (contone, gerakan bola-bali nalika klamben, etc.). Swara ritmik sing diprodhuksi dening gerakan seragam wong (contone, trampling) minangka prinsip dhasar T. m. Koordinasi gerakan sendi dibantu kanthi ritmis. aksen - screams, exclamations, emosi sumilir tumindak monoton lan mboko sithik berkembang dadi singing. Mulane, asli T. m. iku vokal, lan muses pisanan lan paling perlu. Instrumen - perkusi sing paling gampang. Contone, studi babagan urip wong asli Australia nuduhake yen T. m., ing babagan ketinggian, meh semrawut, ditetepake kanthi irama, fitur irama tartamtu sing ana ing kono. rumus sing dadi model kanggo improvisasi, lan padha dhewe rhythmic. gambar duwe prototipe njaba, amarga padha digandhengake karo figurativeness (contone, imitasi saka kangaroo mlumpat).

Kabeh sumber sing kasedhiya - mitos, epik, gambar lan data arkeologi menehi kesaksian babagan distribusi tarian lan tarian tradisional ing kabeh wektu, kalebu ing negara-negara Donya Kuna. Ora ana rekaman musik kuno. Nanging, digandhengake karo kultus T. m. saka negara-negara Timur, Afrika, Amerika, lan isih nyusoni tradhisi urip sewu taun kepungkur (contone, sekolah paling tuwa saka tari klasik India Bharat Natyam, sing wis tekan puncake ing milenium kaping 2 SM, tetep utuh. thanks kanggo Institut Penari Candi) lan menehi gagasan babagan tarian saka jaman biyen. Ing sisih wétan liyane. peradaban tari lan musik kagungane masyarakat gedhe. lan ideologis. peran. Ana akeh referensi kanggo tarian ing Kitab Suci (contone, ing legenda babagan Raja Dawud, sing "wong mlumpat lan penari"). Kaya musik, tari asring ditampa kosmogonik. interpretasi (contone, miturut legenda India kuna, jagad iki digawe dening dewa Siwa sajrone tari kosmik), pemahaman filosofis sing jero (ing India kuno, tari dianggep minangka ngungkapake inti saka samubarang). Saliyane, tari lan musik tradisional tansah dadi fokus emosional lan erotisme; katresnan minangka salah sawijining tema tarian kabeh bangsa. Nanging, ing negara Highly peradaban (contone, ing India) iki ora konflik karo etika dhuwur saka nari. art-va, amarga prinsip sensual, miturut konsep filosofis sing umum, minangka wujud ngungkapake inti spiritual. Etika dhuwur wis tari ing Dr Yunani, ngendi tujuan tari katon ing dandan, ennoblement saka wong. Wis saka jaman kuna (contone, ing antarane Aztecs lan Inca), rakyat lan profesional tm beda - kraton (ceremonial, teater) lan candhi. Kanggo kinerja T. m., musisi saka prof dhuwur. padha dibutuhake. tingkat (padha biasane digawa munggah saka kanak-kanak, nampa Profesi dening warisan). Contone, ing ind. sekolah klasik. tari kathak, musisi bener ngarahake gerakan tari, ngganti tempo lan irama; Katrampilan penari kasebut ditemtokake dening kemampuane kanggo ngetutake musik kanthi akurat.

Ing abad tengahan. Ing Eropah, uga ing Rusia, moralitas Kristen ora ngenali tari lan T. m .; Kekristenan weruh ing wong-wong mau minangka wujud ekspresi saka sisih dhasar alam manungsa, "obsesi setan". Nanging, tari iki ora numpes: senadyan larangan, kang terus kanggo manggon ing antarane wong lan antarane aristokrat. bunderan. Wektu sing subur kanggo masa kejayaane yaiku Renaissance; humanistik sifat Renaissance dicethakaké, utamané, ing pangenalan paling jembar saka tari.

Cathetan pisanan sing isih urip saka T. m. kagolong ing pungkasan abad pertengahan (abad kaping 13). Minangka aturan, padha monophonic, sanajan ing antarane para sejarawan musik (X. Riemann lan liya-liyane) ana panemu yen ing pagelaran nyata melodi sing wis teka menyang kita mung minangka jinis cantus firmus, kanthi basis sing swara ngiringi padha improvisasi. Rekaman polygoal awal. T. m. nganti abad 15-16. Iki kalebu tarian sing ditampa nalika iku, diarani chorae (Latin, saka basa Yunani xoreiai - tari bunder), saltationes conviviales (Latin - pesta, tari meja), Gesellschaftstänze (Jerman - tarian sosial), ballroom-dance, ballo , baile (Inggris). , Italia, Spanyol - dansa ballroom), danses du salon (Prancis - salon dancing). Muncul lan nyebar (nganti tengah abad kaping 20) sing paling populer ing Eropah bisa diwakili dening ing ngisor iki. meja:

Sejarah tm raket banget karo pangembangan alat. Kanthi jogèd munculé otd. alat lan instr. ansambel. Iku ora kacilakan, contone. bagéan saka repertoar kecapi sing wis teka mudhun kanggo kita iku tari. muter. Kanggo kinerja T. m. digawe khusus. ensembles, kadhangkala banget inspirasi. ukuran: liyane-mesir. orkestra sing ngiringi sawetara tarian. upacara, cacahe nganti 150 pemain (iki konsisten karo monumentalitas umum seni Mesir), ing tari Dr. Roma. pantomim uga diiringi orkestra ukuran grandious (kanggo entuk pomposity khusus gawan ing seni saka Romawi). Ing piranti musik kuna, kabeh jinis instrumen digunakake - angin, senar, lan perkusi. Passion kanggo sisih timbre, karakteristik saka Timur. music, digawa menyang urip akeh varieties saka instruments, utamané ing grup perkusi. Digawe saka macem-macem bahan perkusi asring digabung dadi independen. orkestra tanpa partisipasi instrumen liyane (contone, gamelan Indonesia). Kanggo orkestra jotosan. instruments, utamané Afrika, ing anané saka Jarak strictly tetep, polyrhythm karakteristik. T. m. beda ritmis. inventiveness lan brilliance - timbre lan fret. Banget macem-macem ing syarat-syarat mode (pentatonic ing musik Cina, mode khusus ing musik India, etc.) Afr. lan wetan. T. m. aktif cultivates melodic, asring microtone ornamentation, kang uga asring improvised, uga rhythmic. pola-pola. Ing monophony lan improvisasi adhedhasar tradhisi. model (lan mulane ing anané penulis individu) prabédan penting antarane wétan. T. m. saka siji sing dikembangaké akeh mengko ing West - polyphonic lan, ing asas, tetep. Nganti saiki, T. m. kanthi cepet nggunakake prestasi paling anyar ing bidang nggawe alat (umpamane, alat listrik), amplifikasi listrik. teknologi. Ing wektu sing padha, spesifik dhewe ditemtokake. instr. swara render langsung. impact ing musik. katon saka tari lan kadhangkala indissolubly merges karo expressiveness sawijining (iku angel mbayangno waltz Wina tanpa timbre saka strings, foxtrot saka 20s tanpa swara saka klarinet lan saksofon, lan tarian paling anyar ngluwihi dinamis. tekan ambang nyeri).

Poligonal T. m. sifate homofonik. Harmonik. interaksi swara, metrik dikuatake. periodicity, mbantu koordinasi gerakan ing tari. Polifoni, kanthi fluiditas, kabur irama, metrik. fuzziness, ing prinsip, ora cocog karo tujuan organisasi T. m. Mesthine, homofoni Eropa dibentuk, antara liya, ing tarian (wis ing abad 15-16. lan malah sadurungé ing T. m. ketemu akeh. pola homofonik). Irama sing diajukake ing T. m. ing ngarep, sesambungan karo wong liya. unsur musik. basa, dipengaruhi tatanan komposisi dheweke. fitur. Dadi, pengulangan ritmis. tokoh nemtokake divisi musik menyang motif saka dawa padha. Kejelasan struktur motif ngrangsang kepastian harmoni sing cocog (owah-owahan reguler). Motivasi lan harmonis. uniformity dictates kajelasan music. wangun, adhedhasar swarm, minangka aturan, squareness. (Periodikitas sing dimangerteni kanthi wiyar - ing irama, melodi, harmoni, wujud - didegake dening Eropa. kesadaran es menyang pangkat hukum dhasar T. m.) Amarga nang bagean saka wangun muses. materi kasebut biasane homogen (saben bagean padha karo sing sadurunge, nemtokake topik, nanging ora ngembangake utawa ngembangake kanthi cara sing winates). timbangan), kontras - ing basis saka complementarity - ditulis ing rasio kabeh bagean: saben wong ndadekke soko sing absen utawa weakly ditulis ing sadurunge. Struktur bagean (jelas, dibedakake, digarisake kanthi irama sing tepat) biasane cocog karo bentuk cilik (periode, 2-, 3-bagean) utawa, ing conto sadurunge, T. m., nyedhaki wong-wong mau. (Sampeyan wis bola-bali nyathet yen ana ing tarian sing bentuk cilik Europ. musik klasik; wis ing T. m. Topik-topik ing abad kaping 15-16 asring dituduhake ing wangun sing padha karo periode.) Jumlah bagean ing wangun T. m. ditemtokake dening kabutuhan praktis, ie e. suwene tari. Mulane, asring nari. wangun sing "rantai" dumadi saka teori Unlimited. nomer pranala. Kabutuhan sing padha kanggo dawa sing luwih gedhe meksa pengulangan tema. Refleksi harfiah saka prinsip iki minangka salah sawijining wangun tetep awal europ. T. m. – estampi, utawa induksi, sing kasusun saka akeh topik, data kanthi pengulangan sing rada diowahi: aa1, bb1, cc1, lsp. etc. Kanthi sawetara digressions (contone, karo pengulangan tema ora langsung, nanging ing kadohan), idea saka "stringing" tema uga felt ing tari liyane. wangun saka abad 13-16, contone. ing tarian kuwi. racun tembang kaya ronda (musik. skema: abaaabab), virele utawa ital. macem-macem ballata (abbba), balada (aabc), lsp. Mengko, mbandhingake topik ditindakake miturut prinsip rondo (ing biasane kanggo T. m. Ambalan entuk karakter bali biasa DOS. tema) utawa wangun 3-bagean kompleks sing nyebar (utamane, ketoke, saka T. m.), uga liyane. wangun komposit kompleks. Tradhisi multi-peteng uga disengkuyung dening adat gabungan tari cilik. muter ing siklus, asring karo introduksi lan codas. Kelimpahan repetisi nyumbang kanggo pangembangan ing T. m. variasi, kang merata gawan ing music profesional (contone, passacaglia, chaconne) lan rakyat (ngendi melodi tari melodi cendhak bola kaping pirang-pirang karo variasi, contone,. "Kamarinskaya" dening Glinka). Fitur sing kadhaptar tetep regane ing T. m. kanggo dina iki. njupuk Panggonan ing T. m. owah-owahan mengaruhi utamané irama (liwat wektu, liyane lan liyane cetha lan gemeter), sebagéyan harmoni (cepet dadi luwih Komplek) lan melodi, nalika wangun (struktur, struktur) wis inersia ngelingke: minuet lan cake mate karo stylistic lengkap. heterogenitas pas menyang skema saka wangun 3-bagean Komplek. Standar tartamtu T. m., obyektif njedhul saka tujuan Applied, wis ditulis dening Ch. arr ing wangun saka. Ing 20 ing. standarisasi wis intensified ing pangaribawa saka supaya disebut-. Mr. budaya massa, wilayah sing wiyar yaiku T. m. Tegese unsur improvisasi, maneh dikenalake menyang T. m. saka jazz lan dirancang kanggo menehi freshness lan spontanitas, asring ndadékaké kanggo asil ngelawan. Improvisasi, sing ditindakake ing pirang-pirang kasus adhedhasar metode sing wis mapan lan wis kabukten (lan ing conto sing paling ala, template), ing praktik dadi pilihan, ngisi acak saka skema sing ditampa, yaiku e. leveling musik. isi. Ing abad kaping 20, kanthi munculé media massa, T. m. dadi jinis musik sing paling nyebar lan populer. isk-va. Conto paling apik saka modern. T. m., asring digandhengake karo folklor, duwe ekspresi sing ora diragukan lan bisa mangaruhi muses "dhuwur". genre, kang dikonfirmasi, contone, dening kapentingan akeh. komposer abad kaping 20 kanggo tari jazz (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinsky lan liya-liyane). Ing T. m. nggambarake mentalitas wong, kalebu. h kanthi konotasi sosial sing béda. Dadi, eksploitasi tendensius langsung. Emosionalitas tari kasebut mbukak kesempatan sing akeh kanggo nandur ing T. m. populer ing def. bunderan zarub. pemuda saka gagasan "pemberontakan marang budaya".

T. m., nduwe pengaruh gedhe ing dec. genre non-tari, ing wektu sing padha rumit dening prestasi sing. Konsep "tari" yaiku kanggo menehi genre T. m. ngadeg piyambak. seni. makna, uga ing introduksi saka emosi. ekspresif tari. gerakan menyang musik non-tari kanthi muter melodi-irama. unsur utawa metrorhythm. organisasi T. m. (asring njaba afiliasi genre sing béda, contone. kode final simfoni kaping 5 Beethoven). Watesan konsep tari lan T. m. relatif; t. Mr. tarian ideal (contone, waltzes, mazurkas dening F. Chopin) makili wilayah ngendi konsep iki digabungake, padha pass siji liyane. Sing solo. es Suite saka abad kaping 16 wis duwe nilai, ngendi nemtokake kanggo kabeh Eropah sakteruse wis digambar munggah. Prof. musik, prinsip kesatuan kanthi kontras (tempo lan irama. kontras saka muter dibangun ing tema padha: pavane – galliard). Komplikasi figuratif lan linguistik, diferensiasi komposisi saka kabèh ciri suite 17 - awal. 18 cc Saka kene danceability penetrates menyang genre serius anyar, antarane kang kamera sonata da paling penting. Ing G. P. Handel lan aku. C. Tarian Bach minangka saraf vital saka tematik akeh, sanajan genre lan bentuk sing paling rumit (contone, prelude f-moll saka volume kaping 2 saka Well-Tempered Clavier, fugue saka sonata a-moll kanggo biola solo. , final saka Brandenburg Concertos, Gloria No 4 ing massa Bach ing h-moll). Tari, asale internasional, bisa diarani unsur musik simfoni Wina; tema tari sing elegan (sisilia dening V. A. Mozart) utawa folk-rough umum (dening J. Haydn; L. Beethoven, contone, ing episode 1st rondo final saka sonata No. 21 "Aurora") - bisa dadi basis saka bagean saka siklus (contone, "apotheosis saka tari" - simfoni 7 Beethoven). Pusat tarian ing simfoni - minuet - minangka titik aplikasi saka skill komposer ing kabeh babagan polifoni (Mozart's c-moll quintet, K.-V. 406, - kanon pindho ing sirkulasi), wangun Komplek (quartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, - periode wiwitan kanthi fitur eksposisi sonata; Sonata A-dur Haydn, ditulis ing taun 1773, minangka bagean wiwitan, ing ngendi bagean 2 minangka garu saka 1), metrik. organisasi (kuartet op. 54 No 1 Haydn - basis divisi limang bar). Minuet dramatisasi (simfoni g-moll Mozart, K.-V. 550) anticipates romantis ardent. geguritan; Sugeng tanggap warsa. Ing tangan liyane, liwat minuet, danceability mbukak wilayah janji anyar kanggo dhewe - scherzo. Ing 19 ing. danceability develops ing tandha umum romantisme. puisi ing genre miniatur lan ing produksi. wangun gedhe. Sawijining simbol lirik. kecenderungan romantisme yaiku waltz (luwih umum - waltz: 5-beat 2nd part simfoni 6 Tchaikovsky). Kasedhiya wiwit F. Schubert minangka instr. miniatur, dadi properti saka roman ("Antawisipun Ball Noisy" dening Tchaikovsky) lan opera ("La Traviata" dening Verdi), penetrates menyang simfoni.

Kapentingan ing werna lokal wis nyebabake nat nyebar. tarian (mazurka, polonaise - dening Chopin, halling - dening E. Grieg, ngamuk, polka - ing B. krim sing ora nguntungke). T. m. iku salah sijining titah. kahanan kanggo emergence lan pangembangan nat. symphonism ("Kamarinskaya" dening Glinka, "Slavic Dances" dening Dvorak, lan mengko - produksi. manuk hantu komposer, contone. "Tari Symphonic" dening Rivilis). Ing 19 ing. bal figurative musik sing digandhengake karo tari ngembangaken, kang dadi diakses kanggo romantis. ironi ("Biola enchants karo melodi" saka Schumann's The Poet's Love cycle), grotesque (finale Berlioz's Fantastic Symphony), fantasi (Mendelssohn's A Midsummer Night's Dream overture), lsp. etc. Sugeng ambal warsa. sisih, langsung nggunakake Nar. joget irama ndadekake music distinctly genre, lan basa - demokratis lan diakses malah karo harmoni gedhe. lan polifonik. kerumitan ("Carmen" lan musik kanggo drama "Arlesian" dening Bizet, "Polovtsian Dances" saka opera "Pangeran Igor" dening Borodin, "Night on Bald Mountain" dening Mussorgsky). ciri khas abad 19. konvergensi simfoni. music lan tari tindak ing macem-macem cara. Tradhisi klasikisme Wina dirasakake kanthi jelas ing Op. Senggol LAN. Glinka (contone, non-squareness saka "Waltz-Fantasy", virtuoso contrapuntal. kombinasi ing "Polonaise" lan "Krakowiak" saka opera "Ivan Susanin"), kang digawe umum kanggo Russian. komposer nggunakake simfoni. teknik musik balet (P. LAN. Tchaikovsky A. TO. Glazunov). Ing 20 ing. T. m. lan danceability nampa distribusi mirunggan lan aplikasi universal. Ing musik A. N. Scriabin stands metu kanggo murni, danceability becik, kang komposer ngrasa luwih kaya flightiness - gambar sing terus-terusan ana ing karya saka periode tengah lan pungkasan (bagean utama saka sonata 4 lan 5, final saka simfoni 3rd, Quasi valse op. 47 lan liya-liyane); tingkat kecanggihan digayuh kanthi tarian sing angel dipahami K. Debussy ("Tari" kanggo clempung lan senar. orkestra). Kanthi pangecualian langka (A. Webern) master abad kaping 20. padha ndeleng tari minangka sarana kanggo ngungkapake macem-macem negara lan gagasan: tragedi manungsa sing jero (gerakan 2 saka Tari Symphonic Rachmaninov), karikatur sing nyenengake (gerakan 2 lan 3 saka simfoni Shostakovich kaping 8, polka saka tumindak kaping 3 saka opera "Wozzeck" Berg), idyllic. donya kanak-kanak (bagean 2 saka simfoni 3 Mahler), etc. Ing 20 ing. ballet dadi salah siji saka genre anjog saka music. art-va, akeh panemuan modern. musik digawe ing kerangka (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofiev). Rakyat lan kluwarga T. m. tansah dadi sumber nganyari musik. basa; Tambah banget ing metrorhythm. wiwitan ing musik abad kaping 20. digawe katergantungan iki utamané ketok "ragtime" lan Stravinsky kang "Black Concerto", foxtrot elegan Teapot lan Piala saka opera "Bocah lan Piandel" dening Ravel. Aplikasi kanggo tari rakyat bakal express. sarana musik anyar nyedhiyakake seni sing maneka warna lan biasane dhuwur. asil ("Rhapsody Spanyol" dening Ravel, "Carmma burana" dening Orff, pl. op B. Bartoka, sendratari "Gayane", lsp. prod. A. LAN. Khachaturian; senadyan paradoks ketoke, kombinasi irama Nar mestekake. nari kanthi teknik dodekaponi ing simfoni kaping 3 dening K. Karaev, ing "Enem Gambar" kanggo piano. Babajanyana). Umumé ing abad kaping 20 daya tarik kanggo tarian kuna (gavotte, rigaudon, minuet dening Prokofiev, pavane dening Ravel) dadi gaya. norma neoklasikisme (Branle, Sarabande, Galliard ing Stravinsky's Agon, Sicilian ing Op.

Deleng uga artikel Ballet, Tari.

Cathetan: Druskin M., Essays ing sajarah musik tari, L., 1936; Gruber R., Sajarah budaya musik, vol. 1, bagean 1-2, M.-L., 1941, vol. 2, bagean 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bach suites kanggo clavier, M.-L., 1947; Popova T., Genre lan wujud musik, M. 1954; Efimenkova B., Genre tari ing karya komposer sing luar biasa ing jaman kepungkur lan jaman saiki, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., The sange donya musik Afrika, ing buku: Afrika durung ditemokaké, M., 1967; Putilov BN, Songs of the southern seas, M., 1978; Sushchenko MB, Sawetara masalah studi sosiologis musik populer ing Amerika Serikat, ing Sat: Kritik sosiologi seni borjuis modern, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (terjemahan Rusia - Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposisi ing der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, "StMw", 1921, H. 8; kang, Crita musik tari, NY, 1947; dhewe, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; dhewe, Tanz und Tanzmusik, Freiburg ing Br., 1962; dhewe, Tari ing musik klasik, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik lan Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB lan Mc Kee M., A bibliography musik kanggo tari, (s. 1.), 1936; Gombosi O., About dance and dance music in the late middle age, "MQ", 1941, Jahrg. 27, No 3; Maraffi D., Spintualita della musica lan della danza, Mil., 1944; Kayu M., Sawetara tari sajarah, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Music in primitive culture, Camb., 1956; Kinkeldey O., Tari lagu abad XV, ing: Musik instrumental, Camb., 1959; Brandel R., The music of Central Africa, Den Haag, 1961; Machabey A., La music de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la music des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, "Muzyka", 1968, No 1971.

TS Kyuregyan