Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr mlebu sajarah musik minangka pemain biola lan komposer utama sing nulis opera, simfoni, konser, kamar lan karya instrumental. Utamané misuwur yaiku konser biola, sing dadi pangembangan genre minangka hubungan antara seni klasik lan romantis. Ing genre opera, Spohr, bebarengan karo Weber, Marschner lan Lortzing, ngembangake tradhisi nasional Jerman.

Arah karya Spohr romantis, sentimentalis. Bener, konser biola sing sepisanan isih cedhak karo konser klasik Viotti lan Rode, nanging sing sakteruse, diwiwiti karo Sixth, dadi luwih romantis. Bab sing padha kedadeyan ing opera. Ing paling apik saka wong-wong mau - "Faust" (ing plot saka legenda rakyat) lan "Jessonde" - ing sawetara cara malah diantisipasi "Lohengrin" dening R. Wagner lan puisi romantis F. Liszt.

Nanging sabenere "soko". Bakat Spohr minangka komposer ora kuwat, utawa asli, utawa malah ngalangi. Ing musik, romance sentimentalized kang clashes karo pedantic, sejatine sifate Jerman thoughtfulness, ngreksa normativitas lan intellectualism saka gaya klasik. "Perjuangan perasaan" Schiller minangka asing kanggo Spohr. Stendhal nulis yen romantisme dheweke nyatakake "ora semangat Werther, nanging jiwa murni saka burgher Jerman".

R. Wagner mantul Stendhal. Nelpon Weber lan Spohr komposer opera Jerman pinunjul, Wagner mbantah kemampuan kanggo nangani swara manungsa lan nganggep bakat sing ora jero banget kanggo nelukake dunyo drama. Miturut pendapate, sifat bakat Weber mung lirik, dene Spohr elegiac. Nanging kelemahane utama yaiku sinau: "Oh, sinau terkutuk iki minangka sumber kabeh piala Jerman!" Iku beasiswa, pedantry lan burgher respectability sing tau nggawe M. Glinka ironisly nelpon Spohr "a stagecoach saka karya Jerman kuwat."

Nanging, ora ketompo carane kuwat fitur saka burghers ing Spohr, iku bakal salah kanggo nimbang wong jenis pilar philistinism lan philistinism ing musik. Ing pribadine Spohr lan karyane ana sing nentang philistinism. Spur ora bisa ditolak bangsawan, kemurnian spiritual lan sublimity, utamané atraktif ing wektu passion unbridled kanggo virtuosity. Spohr ora profane seni kang tresna, passionately mbalela marang apa ketoke kanggo wong cilik lan vulgar, porsi raos dhasar. Kontemporer ngapresiasi jabatane. Weber nyerat artikel simpatik babagan opera Spohr; Simfoni Spohr "The Blessing of Sounds" diarani luar biasa dening VF Odoevsky; Liszt nganakake Spohr's Faust ing Weimar tanggal 24 Oktober 1852. "Miturut G. Moser, lagu-lagu saka Schumann enom nuduhake pengaruh Spohr." Spohr wis hubungan loropaken dawa karo Schumann.

Spohr lair ing April 5, 1784. Bapake iku dhokter lan passionately tresna music; dheweke main suling kanthi apik, ibune dolanan clempung.

Kabisan musik putrane katon awal. "Diwenehi swara soprano sing cetha," tulis Spohr ing otobiografine, "Aku pisanan wiwit nyanyi lan patang utawa limang taun aku diijini nyanyi duet karo ibuku ing pesta kulawarga. Ing wektu iki, bapakku, nulungi kepinginanku, tuku biola ing pameran, sing aku wiwit muter tanpa henti.

Ngelingi kepinteran bocah kasebut, wong tuwane ngirim dheweke sinau karo emigrant Prancis, pemain biola amatir Dufour, nanging banjur pindhah menyang guru profesional Mokur, master konser saka orkestra Adipati Brunswick.

Muter biola enom banget padhang sing tuwane lan guru mutusaké kanggo nyoba luck lan golek kesempatan kanggo nindakake ing Hamburg. Nanging, konser ing Hamburg ora kelakon, minangka pemain biola 13 taun, tanpa dhukungan lan patronase saka "kuwat", gagal kanggo narik kawigaten manungsa waé kanggo awake dhewe. Bali menyang Braunschweig, dheweke gabung karo orkestra adipati, lan nalika umure 15 taun, dheweke wis dadi musisi kamar pengadilan.

Bakat musik Spohr narik kawigatosan Adipati, lan dheweke menehi saran supaya pemain biola terus sinau. Vyboo ambruk ing loro guru - Viotti lan biola misuwur Friedrich Eck. A request dikirim kanggo loro, lan loro ora gelem. Viotti nyebutake yen dheweke wis pensiun saka aktivitas musik lan melu perdagangan anggur; Eck nunjukake kegiatan konser sing terus-terusan minangka alangan kanggo sinau sing sistematis. Nanging tinimbang dhewe, Eck ngusulake adhine Franz, uga konser virtuoso. Spohr makarya karo dheweke suwene rong taun (1802-1804).

Bebarengan karo guruné, Spohr kesah menyang Rusia. Nalika iku padha nyopir alon-alon, kanthi mandheg dawa, sing digunakake kanggo pelajaran. Spur entuk guru sing tegas lan nuntut, sing diwiwiti kanthi ngganti posisi tangan tengen. "Isuk iki," Spohr nulis ing buku harian, "30 April (1802-LR) Pak Eck wiwit sinau karo aku. Nanging, sayangé, carane akeh humiliations! Aku, sing fancied aku siji saka virtuosos pisanan ing Jerman, ora bisa muter wong siji langkah sing bakal nggugah persetujuan kang. Kosok baline, aku kudu mbaleni saben ukuran paling sethithik kaping sepuluh supaya bisa marem dheweke kanthi cara apa wae. Dheweke utamane ora seneng karo busurku, sing saiki dakanggep perlu. Mesthine, ing wiwitan bakal angel kanggo aku, nanging aku ngarep-arep bisa ngatasi iki, amarga aku yakin manawa rework kasebut bakal entuk manfaat gedhe.

Dipercaya manawa teknik game kasebut bisa dikembangake liwat jam latihan sing intensif. Spohr makarya metu 10 jam dina. "Dadi aku bisa entuk katrampilan lan kapercayan ing teknik sing cendhak, sing kanggo aku ora ana sing angel ing musik konser sing saiki dikenal." Banjur dadi guru, Spohr ngutamakake kesehatan lan ketahanan siswa.

Ing Rusia, Eck lara banget, lan Spohr, dipeksa kanggo mungkasi pawulangan, bali menyang Jerman. Taun-taun sinau wis rampung. Ing taun 1805, Spohr manggon ing Gotha, ing ngendi dheweke ditawani posisi minangka konser ing orkestra opera. Dheweke banjur nikah karo Dorothy Scheidler, penyanyi teater lan putri saka musisi sing kerja ing orkestra Gotik. Garwane ndarbeni clempung kanthi apik lan dianggep tukang clempung paling apik ing Jerman. Perkawinan kasebut dadi seneng banget.

Ing taun 1812 Spohr tampil ing Wina kanthi sukses sing luar biasa lan ditawani dadi pimpinan band ing Teater An der Wien. Ing Wina, Spohr nulis salah sawijining opera paling misuwur, Faust. Iki pisanan dipentasake ing Frankfurt ing taun 1818. Spohr manggon ing Wina nganti 1816, lan banjur pindhah menyang Frankfurt, ing ngendi dheweke kerja minangka master band suwene rong taun (1816-1817). Dheweke nginep ing 1821 ing Dresden, lan wiwit taun 1822 dheweke manggon ing Kassel, ing ngendi dheweke dadi direktur umum musik.

Sajrone urip, Spohr nggawe pirang-pirang tur konser sing dawa. Austria (1813), Italia (1816-1817), London, Paris (1820), Holland (1835), maneh London, Paris, mung minangka konduktor (1843) - iki dhaptar tur konser - iki saliyane. kanggo touring Jerman.

Ing taun 1847, sawijining sore gala dianakake khusus kanggo mengeti 25 taun karyane ing Orkestra Kassel; ing 1852 piyambakipun pensiun, pengabdian piyambak kanggo pedagogy. Ing taun 1857, ana kacilakan marang dheweke: dheweke patah tangan; iki dipeksa kanggo mungkasi kegiatan memulang. Sungkowo sing befell wong nyuwil bakal lan kesehatan saka Spohr, kang tanpa wates pengabdian kanggo seni, lan, ketoke, cepet-cepet pati. Panjenengané tilar donya tanggal 22 Oktober 1859.

Spohr ana wong bangga; dheweke luwih susah yen martabate minangka seniman dilanggar ing sawetara cara. Sawise dheweke diundang menyang konser ing pengadilan Raja Württemberg. Konser kaya ngono asring ditindakake nalika dolanan kertu utawa pesta pengadilan. "Whist" lan "Aku lunga karo kertu trump", clatter saka lading lan garpu dadi jenis "iringan" kanggo game saka sawetara musisi utama. Musik dianggep minangka hiburan sing nyenengake sing mbantu pencernaan para bangsawan. Spohr categorically gelem muter kajaba lingkungan tengen digawe.

Spohr ora tahan karo sikap condescending lan condescending saka bangsawan marang wong seni. Dheweke ngandhani kanthi pahit ing otobiografine sepira kerepe seniman kelas siji kudu ngalami rasa asor, ngomong karo "gerombolan bangsawan." Dheweke dadi patriot gedhe lan kepengin banget kanggo kamakmuran tanah air. Ing taun 1848, ing puncak acara revolusioner, dheweke nggawe sextet kanthi dedikasi: "ditulis ... kanggo mulihake persatuan lan kebebasan Jerman."

Pernyataan Spohr menehi kesaksian babagan ketaatan marang prinsip, nanging uga subyektivitas cita-cita estetika. Minangka mungsuh saka virtuosity, kang ora nampa Paganini lan tren, Nanging, mbayar pajeg kanggo seni biola saka Genoese gedhe. Ing otobiografi, dheweke nulis: "Aku ngrungokake Paganini kanthi minat banget ing rong konser sing diwenehake dheweke ing Kassel. Tangan kiwa lan senar G sing luar biasa. Nanging komposisi, uga gaya kinerja, iku campuran aneh saka genius karo childishly naif, tasteless, kang padha dijupuk lan ngusir.

Nalika Ole Buhl, "Paganini Skandinavia", teka ing Spohr, dheweke ora nampa dheweke minangka murid, amarga dheweke percaya yen dheweke ora bisa nahan sekolahe, dadi asing karo sifat virtuosik saka bakate. Lan ing taun 1838, sawise ngrungokake Ole Buhl ing Kassel, dheweke nulis: "Pemutaran chord lan kapercayan tangan kiwa sing luar biasa, nanging dheweke ngorbanake, kaya Paganini, kanggo kunstshtuk, akeh perkara liyane sing ana. ing piranti mulya.”

Pengarang favorit Spohr yaiku Mozart ("Aku nulis sethithik babagan Mozart, amarga Mozart iku kabeh kanggo aku"). Kanggo karya Beethoven, dheweke meh antusias, kajaba karya-karya ing jaman pungkasan, sing ora dingerteni lan ora dingerteni.

Minangka pemain biola, Spohr apik banget. Schleterer nggambar gambar ing ngisor iki babagan penampilane: "Sawijining tokoh sing apik banget mlebu ing panggung, sirah lan pundhak ing ndhuwur wong-wong sing ana ing saubengé. Biola ing ngisor mouse. Dheweke nyedhaki konsole. Spohr tau diputer dening jantung, ora pengin nggawe Petunjuk saka memorization slavish Piece saka music, kang dianggep ora cocog karo judhul artis. Nalika mlebu ing panggung, dheweke nyembah marang para penonton tanpa gumunggung, nanging kanthi rasa mulya lan mata biru sing tenang nyawang sakiwa tengene wong akeh. Dheweke nyekel biola kanthi bebas, meh tanpa inclination, amarga tangan tengen diangkat relatif dhuwur. Ing swara pisanan, dheweke ngalahake kabeh pamireng. Piranti cilik ing tangane kaya dolanan ing tangane raksasa. Iku angel kanggo njlèntrèhaké karo apa kamardikan, keanggunan lan skill diduweni. Kanthi tenang, kaya dibuwang saka baja, dheweke ngadeg ing panggung. Lelembut lan kelembutan obahe ora bisa ditiru. Spur duwe tangan gedhe, nanging nggabungake keluwesan, elastisitas lan kekuatan. Driji bisa nglelebke ing strings karo atose saka baja lan ing wektu sing padha, yen perlu, supaya mobile sing ing perangan paling entheng ora trill siji ilang. Ora ana stroke sing ora dikuwasani kanthi kesempurnaan sing padha - staccato sing amba banget luar biasa; luwih nggumunake swara saka daya gedhe ing bètèng, alus lan alus ing nembang. Sawise rampung game, Spohr tenang sujud, karo eseman ing pasuryan dheweke ninggalake panggung ing tengah badai keplok antusias terus-terusan. Kualitas utama saka dolanan Spohr yaiku transmisi sing wicaksana lan sampurna ing saben rinci, ora ana frivolities lan kabecikan sing ora pati penting. Bangsawan lan kesempurnaan seni dadi ciri eksekusi; kang tansah ngupaya kanggo ngirim sing negara mental sing lair ing susu manungsa paling murni.

Deskripsi Schleterer dikonfirmasi dening review liyane. Murid Spohr A. Malibran, sing nulis biografi gurune, nyebutake stroke Spohr sing apik banget, kejelasan teknik driji, palet swara sing paling apik lan, kaya Schleterer, nandheske bangsawan lan kesederhanaan dolanane. Spohr ora ngidinke "entrance", glissando, coloratura, nyingkiri mlumpat, jumping stroke. Kinerja dheweke pancen akademis ing pangertèn sing paling dhuwur.

Dheweke ora tau main kanthi ati. Banjur iku ora istiméwa kanggo aturan; akeh pemain tampil ing konser karo cathetan ing console ing ngarepe. Nanging, karo Spohr, aturan iki disebabake dening prinsip estetika tartamtu. Dheweke uga meksa murid-muride kanggo muter mung saka cathetan, argue sing pemain biola sing muter dening jantung ngelingaken dheweke saka manuk beo njawab pawulangan sinau.

Sithik sing dingerteni babagan repertoar Spohr. Ing taun-taun awal, saliyane karya-karyane, dheweke nindakake konser dening Kreutzer, Rode, banjur mbatesi awake dhewe utamane kanggo komposisi dhewe.

Ing wiwitan abad kaping XNUMX, pemain biola sing paling misuwur nyekel biola kanthi cara sing beda-beda. Contone, Ignaz Frenzel mencet biola ing pundhak karo dagu ing sisih kiwa tailpiece, lan Viotti ing sisih tengen, yaiku, kaya adat saiki; Spohr ngaso dagu ing kreteg dhewe.

Jeneng Spohr digandhengake karo sawetara inovasi ing lapangan biola muter lan nindakake. Dadi, dheweke dadi penemu sisa dagu. Sing luwih pinunjul yaiku inovasi ing seni nindakake. Dheweke dikreditake kanthi nggunakake tongkat kasebut. Ing kasus apa wae, dheweke minangka salah sawijining konduktor pisanan sing nggunakake baton. Ing taun 1810, ing Festival Musik Frankenhausen, dheweke nganakake tongkat sing digulung saka kertas, lan cara sing ora dingerteni kanggo mimpin orkestra iki ndadekake kabeh wong gumun. Para musisi Frankfurt ing taun 1817 lan London ing taun 1820-an ketemu karo gaya anyar kanthi kebingungan, nanging ora suwe dheweke wiwit ngerti kaluwihan.

Spohr minangka guru sing misuwur ing Eropa. Murid-murid teka saka sak ndonya. Dheweke nggawe jinis konservatorium omah. Malah saka Rusia, sawijining budak sing jenenge Encke dikirim menyang dheweke. Spohr wis nyinaoni luwih saka 140 pemain biola utama lan master konser orkestra.

Pedagogi Spohr aneh banget. Dheweke banget ditresnani dening murid-muride. Kaku lan nuntut ing kelas, dheweke dadi ramah lan tresna ing njaba kelas. Mlaku-mlaku bebarengan ngubengi kutha, lelungan negara, piknik umume. Spohr mlaku-mlaku, diubengi dening akeh kewan-kewane, mlebu olahraga karo dheweke, ngajari nglangi, tetep prasaja, sanajan dheweke ora tau ngliwati garis nalika karukunan dadi akrab, nyuda wewenang guru ing mripate. siswa.

Dheweke ngembangake siswa sikap tanggung jawab sing luar biasa kanggo pelajaran. Aku kerja karo pemula saben 2 dina, banjur pindhah menyang 3 pelajaran seminggu. Ing norma pungkasan, siswa tetep nganti pungkasan kelas. Wajib kanggo kabeh siswa main gamelan lan orkestra. "Pemain biola sing durung entuk katrampilan orkestra kaya kenari sing dilatih sing njerit nganti serak saka perkara sing dipelajari," tulis Spohr. Dheweke pribadi ngarahake dolanan ing orkestra, nglatih ketrampilan orkestra, pukulan, lan teknik.

Schleterer ninggalake gambaran saka piwulang Spohr. Dheweke biasane lungguh ing tengah ruangan ing kursi supaya bisa ndeleng murid kasebut, lan tansah nganggo biola ing tangane. Sajrone kelas, dheweke kerep main karo swara kapindho utawa, yen siswa ora sukses ing sawetara panggonan, dheweke nuduhake ing instrumen carane nindakake. Siswa kasebut ngaku yen main karo Spurs pancen nyenengake.

Spohr utamané pilih-pilih babagan intonasi. Ora ana cathetan sing ragu-ragu sing luput saka kupinge sing sensitif. Krungu, ing kono, ing pawulangan, kanthi tenang, kanthi metodik entuk kejernihan kristal.

Spohr netepake prinsip pedagogis ing "Sekolah". Iku minangka pandhuan sinau praktis sing ora nggayuh tujuan akumulasi katrampilan progresif; iku ngemot views estetis, views saka penulis ing pedagogy biola, ngijini sampeyan kanggo ndeleng sing penulis ana ing posisi pendidikan seni siswa. Dheweke bola-bali disalahake amarga dheweke "ora bisa" misahake "teknik" saka "musik" ing "Sekolah". Nyatane, Spurs ora lan ora bisa nyetel tugas kasebut. Teknik biola kontemporer Spohr durung tekan titik nggabungake prinsip seni karo prinsip teknis. Sintesis momen seni lan teknis katon ora wajar kanggo perwakilan pedagogi normatif abad kaping XNUMX, sing nyengkuyung latihan teknis abstrak.

"Sekolah" Spohr wis kuna, nanging historis minangka tonggak sejarah, amarga nerangake dalan menyang pedagogi seni kasebut, sing ing abad kaping XNUMX nemokake ekspresi paling dhuwur ing karya Joachim lan Auer.

L. Raaben