Giovanni Mario |
Giovanni Mario
Salah sawijining penyanyi paling apik ing abad kaping XNUMX, Mario duwe swara sing jelas lan lengkap kanthi nada sing lembut, musik sing apik, lan katrampilan panggung sing apik. Dheweke dadi aktor opera lirik sing luar biasa.
Giovanni Mario (jeneng asli Giovanni Matteo de Candia) lair tanggal 18 Oktober 1810 ing Cagliari, Sardinia. Dadi patriot sing semangat lan uga seneng banget karo seni, dheweke ninggal gelar kulawarga lan tanah nalika isih enom, dadi anggota gerakan pembebasan nasional. Pungkasane, Giovanni kepeksa mlayu saka Sardinia asale, dioyak dening gendarmes.
Ing Paris, dheweke dijupuk dening Giacomo Meyerbeer, sing nyiapake dheweke kanggo diakoni ing Paris Conservatoire. Ing kene dheweke sinau nyanyi karo L. Popshar lan M. Bordogna. Sawise lulus saka konservatori, count enom ing jeneng samaran Mario wiwit Performing ing tataran.
Miturut saran Meyerbeer, ing taun 1838 dheweke main peran utama ing opera Robert the Devil ing panggung Grand Opera. Wiwit taun 1839, Mario wis nyanyi kanthi sukses ing panggung Teater Italia, dadi pemain pisanan saka peran utama ing opera Donizetti: Charles ("Linda di Chamouni", 1842), Ernesto ("Don Pasquale", 1843) .
Ing awal 40s, Mario tampil ing Inggris, ing ngendi dheweke nyanyi ing Teater Covent Garden. Kene, nasibe penyanyi Giulia Grisi lan Mario, sing passionately tresna saben liyane, manunggal. Seniman ing katresnan tetep ora bisa dipisahake ora mung ing urip, nanging uga ing panggung.
Cepet dadi misuwur, Mario kesah ing saindhenging Eropah, lan menehi bagean gedhe saka Fees ageng kanggo patriot Italia.
"Mario minangka seniman budaya sing canggih," tulis AA Gozenpud - wong sing ana hubungane karo ide-ide progresif jaman kasebut, lan sing paling penting yaiku patriot sing murub, kaya Mazzini. Ora mung Mario kanthi loman mbantu para pejuang kanggo kamardikan Italia. Seniman-warga, dheweke kanthi jelas ngemot tema pembebasan ing karyane, sanajan kemungkinan kasebut diwatesi kanthi repertoar lan, ing ndhuwur kabeh, kanthi sifat swara: tenor lirik biasane tumindak minangka kekasih ing opera. Heroik dudu lingkungane. Heine, saksi ing pagelaran pisanan Mario lan Grisi, nyathet mung unsur liris ing kinerja. Tinjauan kasebut ditulis ing taun 1842 lan nggambarake salah sawijining karya para penyanyi.
Mesthine, lirik kasebut tetep cedhak karo Grisi lan Mario mengko, nanging ora nutupi kabeh ruang lingkup seni pertunjukan. Roubini ora tampil ing opera Meyerbeer lan Verdi enom, rasa estetis ditemtokake dening triad Rossini-Bellini-Donizetti. Mario minangka wakil saka jaman liya, sanajan dheweke dipengaruhi dening Rubini.
Penerjemah luar biasa saka peran Edgar ("Lucia di Lammermoor"), Count Almaviva ("The Barber of Seville"), Arthur ("Puritanes"), Nemorino ("Love Potion"), Ernesto ("Don Pasquale") lan akeh liyane, kang karo skill padha nindakake Robert, Raoul lan John ing opera Meyerbeer, Adipati ing Rigoletto, Manrico ing Il trovatore, Alfred ing La Traviata.
Dargomyzhsky, sing krungu Mario ing taun-taun pisanan pagelaran ing panggung, ing 1844 ngandika ing ngisor iki: "... Mario, tenor ing paling apik, karo nyenengake, swara seger, nanging ora kuwat, iku apik banget sing ngelingake kula a akèh Rubini, kanggo kang, Nanging, cetha looking kanggo niru. Dheweke durung dadi seniman sing wis rampung, nanging aku yakin dheweke kudu munggah banget.
Ing taun sing padha, komposer lan kritikus Rusia AN Serov nulis: "Wong Italia ngalami kegagalan sing apik banget ing mangsa iki kaya ing Opera Bolshoi. Mangkono uga, masyarakat akeh sambat babagan penyanyi, mung bedane, virtuoso vokal Italia kadhangkala ora pengin nyanyi, dene wong Prancis ora bisa nyanyi. Nanging, sawetara nightingales Italia sing dikasihi, Signor Mario lan Signora Grisi, mesthi ana ing pos ing aula Vantadour lan nggawa kita kanthi trills menyang musim semi sing paling mekar, nalika kadhemen, salju lan angin rame ing Paris, konser piano raged, debat ing deputi kamar lan Polandia. Ya, padha seneng, nightingales bewitching; opera Italia iku grove tau-singing ngendi aku uwal nalika melankolis mangsa ndadekake kula edan, nalika frosts urip dadi unbearable kanggo kula. Ing kono, ing pojok sing nyenengake saka kothak setengah ditutup, sampeyan bakal anget maneh kanthi sampurna; Pesona melodi bakal ngowahi kasunyatan hard dadi puisi, kangen bakal ilang ing arabesques kembang, lan ati bakal mesem maneh. Seneng banget nalika Mario nembang, lan ing mripate Grisi swarane nightingale sing lagi tresna katon kaya gema sing katon. Apa bungahe nalika Grisi nyanyi, lan Mario katon lembut lan eseman seneng mbukak melodiously ing swara! Pasangan sing nggumunake! Sawijining pujangga Persia sing ngarani nightingale minangka mawar ing antarane manuk, lan mawar minangka nightingale antarane kembang, ing kene bakal bingung lan bingung yen dibandhingake, amarga dheweke lan dheweke, Mario lan Grisi, padhang ora mung karo nyanyi, nanging uga karo. kaendahan.
Ing taun 1849-1853, Mario lan garwane Giulia Grisi tampil ing panggung Opera Italia ing St. Timbre sing nggumunake, ketulusan lan pesona swara, miturut kontemporer, narik kawigaten para pamirsa. Kesengsem karo kinerja Mario saka bagean Arthur ing The Puritans, V. Botkin nulis: "Swara Mario kaya swara cello sing paling lembut katon garing, kasar nalika ngiringi nyanyi: sawetara jinis anget listrik mili ing njero, sing langsung ana. penetrates sampeyan , pleasantly mili liwat syaraf lan ndadekke kabeh raos menyang jero emosi; iki ora sumelang, ora kuatir mental, ora kasenengan hasrat, nanging sabenere emosi.
Bakat Mario diijini kanggo ngirim raos liyane karo ambane padha lan kekuatan - ora mung tenderness lan languor, nanging uga nesu, nesu, ora kentekan niat. Ing adegan kutukan ing Lucia, artis, bebarengan karo pahlawan, nangis, mamang lan nandhang sangsara. Serov nulis babagan adegan pungkasan: "Iki minangka bebener dramatis sing digawa menyang klimaks." Kanthi tulus banget, Mario uga nganakake adegan pertemuan Manrico karo Leonora ing Il trovatore, pindhah saka "naif, kabungahan bocah, lali kabeh ing donya", dadi "curigaan cemburu, cemburu pahit, nada putus asa. pacangan nilar ..." - "Ing kene puisi bener, drama bener," wrote Serov admiring.
"Dheweke minangka pemain sing ora bisa ditandingi saka bagean Arnold ing William Tell," cathetan Gozenpud. - Ing St. Petersburg, Tamberlik biasane nyanyi, nanging ing konser, ing ngendi trio saka opera iki, ilang ing pagelaran, asring muni, Mario melu ing. "Ing pagelarane, tangisan Arnold lan "Alarmi!" kapenuhan, guncang lan inspirasi kabeh bale gedhe. Kanthi drama sing kuat, dheweke nindakake peran Raoul ing The Huguenots lan John ing The Prophet (The Siege of Leiden), ing ngendi P. Viardot dadi pasangane.
Nduweni pesona panggung langka, kaendahan, plastik, kemampuan kanggo nyandhang setelan, Mario ing saben peran kang diputer rampung reinkarnasi menyang gambar anyar. Serov nulis babagan bangga Castilian Mario-Ferdinand ing The Favorite, babagan semangat melankolis ing peran kekasih Lucia sing apes, babagan bangsawan lan keberanian Raul. Mbela bangsawan lan kemurnian, Mario ngutuk meanness, cynicism lan voluptuousness. Kaya-kaya ora ana owah-owahan ing penampilan panggung pahlawan, swarane mung narik kawigaten, nanging ora bisa dideleng kanggo pamireng-penonton, seniman kasebut ngungkapake kekejeman lan kekosongan ati saka karakter kasebut. Kuwi Adipati ing Rigoletto.
Ing kene penyanyi nggawe gambar wong sing ora sopan, cynic, sing mung ana siji tujuan - kesenengan. Adipatine negesake hak kanggo ngadeg ing ndhuwur kabeh hukum. Mario - Adipati elek banget karo kekosongan jiwa sing ora ana dhasar.
A. Stakhovich nulis: "Kabeh tenor misuwur sing dakrungu sawise Mario ing opera iki, saka Tamberlik kalebu Mazini ... nyanyi ... romansa (saka Adipati) kanthi roulade, nightingale trills lan macem-macem trik sing nyenengake para penonton ... Tamberlik diwutahake. ing aria iki, kabeh revelry lan marem saka prajurit ing nunggu gampang kamenangan . Iki dudu cara Mario nyanyi lagu iki, sing dimainake malah dening hurdy-gurdies. Ing singing kang, siji bisa krungu pangenalan saka raja, ngrusak dening katresnan kabeh ayu bangga saka pengadilan lan satiated karo sukses ... Lagu iki muni apik tenan ing lambé Mario kanggo pungkasan wektu, nalika, kaya macan, tormenting sawijining korban, jester nggero liwat mayit ... Iki wayahe ing opera ndhuwur kabeh crackling Triboulet monologues ing drama Hugo. Nanging wayahe elek iki, kang menehi akeh orane katrangan kanggo bakat saka artis wasis ing peran Rigoletto, kebak medeni kanggo masyarakat uga, karo siji backstage singing dening Mario. Tenang, meh sregep diwutahake, swarane muni, alon-alon sirna ing esuke seger - dina wis teka, lan akeh, akeh dina kaya mengkono, lan tanpa paukuman, careless, nanging karo hiburan lugu padha, mulya. urip "pahlawan raja" bakal mili. Pancen, nalika Mario nyanyi lagu iki, tragedi ... kahanan kasebut nyebabake getihe Rigoletto lan masarakat.
Nemtokake fitur individualitas kreatif Mario minangka penyanyi romantis, kritikus Otechestvennye Zapiski nulis yen dheweke "minangka sekolah Rubini lan Ivanov, karakter utama yaiku ... tenderness, ikhlas, cantabile. Tenderness iki wis ing wong sawetara asli lan arang banget atraktif imprint saka nebula: ing timbre saka Mario kang swara ana akèh sing romantisme sing menang ing swara saka Waldhorn - kualitas swara punika inestimable lan seneng banget. Nuduhake karakter umum tenor sekolah iki, wis swara dhuwur banget (ora Care babagan ndhuwur si-bemol, lan falsetto tekan fa). Siji Rubini duwe transisi intangible saka swara dodo menyang fistula; saka kabeh tenor sing dirungokake sawise dheweke, Mario dadi luwih cedhak tinimbang liyane kanggo kesempurnaan iki: falsetto dheweke kebak, alus, lembut lan gampang nyilih dhewe menyang nuansa piano ... Dheweke banget nggunakake teknik Rubinian saka transisi sing cetha saka forte menyang piano. … Fioritures Mario lan perangan bravura sing elegan, kaya kabeh penyanyi sing dididik dening masyarakat Prancis ... Kabeh singing wis imbued karo werna serem, ayo malah ngomong Mario kadhangkala banget digawa lunga dening iku ... Sing sing imbued karo anget asli ... Game Mario iku ayu. .
Serov, sing banget ngormati seni Mario, nyathet "bakat aktor musik sing paling dhuwur", "rahmat, pesona, gampang", rasa dhuwur lan gaya gaya. Serov nulis yen Mario ing "Huguenots" nuduhake awake "seniman sing paling apik, sing saiki ora ana sing padha"; utamane ditekanake ekspresif dramatis. "Kinerja kaya ing panggung opera pancen durung tau ana sadurunge."
Mario mbayar manungsa waé gedhe kanggo sisih pementasan, akurasi sajarah saka paketan. Dadi, nggawe gambar Adipati, Mario nggawa pahlawan opera nyedhaki karakter drama Victor Hugo. Ing penampilan, make-up, kostum, artis ngasilake fitur asli Francis I. Miturut Serov, iku potret sajarah sing diuripake maneh.
Nanging, ora mung Mario ngormati akurasi sajarah kostum. Kedadeyan menarik dumadi nalika produksi Meyerbeer The Prophet ing St. Petersburg ing taun 50-an. Paling anyar, gelombang pemberontakan revolusioner wis nyabrang ing Eropah. Miturut plot opera, matine impostor sing wani nyelehake makutha ing awake, mesthine nuduhake yen nasib sing padha nunggu saben wong sing nglanggar kekuwatan sing sah. Kaisar Rusia Nicholas I dhewe ngetutake persiapan kinerja kanthi perhatian khusus, nggatekake rincian kostum kasebut. Makutha sing dienggo Yohanes ditanggulangi nganggo salib. A. Rubinstein ngandika sing, sawise bali panggung, tsar nguripake kanggo pemain (Mario) karo panjalukan kanggo mbusak makutha. Banjur Nikolai Pavlovich nyuwil salib saka makutha lan bali menyang singer dumbfounded. Salib ora bisa nutupi sirahe pemberontak.
Ing taun 1855/68, penyanyi kasebut lelungan ing Paris, London, Madrid, lan ing taun 1872/73 dheweke ngunjungi Amerika Serikat.
Ing taun 1870, Mario tampil kanggo pungkasan ing St. Petersburg, lan ninggalake panggung telung taun sabanjure.
Mario tilar donya tanggal 11 Desember 1883 ing Roma.
