Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Seni Kogan dikenal, dihargai lan ditresnani ing meh kabeh negara ing donya - ing Eropa lan Asia, ing Amerika Serikat lan Kanada, Amerika Selatan lan Australia.

Kogan minangka bakat sing kuat lan dramatis. Miturut sifat lan individualitas seni, dheweke minangka kebalikan saka Oistrakh. Bebarengan, padha dadi kutub sing ngelawan saka sekolah biola Soviet, sing nggambarake "dawa" ing babagan gaya lan estetika. Kanthi dinamika badai, bungah banget, konflik sing ditekanake, kontras sing kandel, dolanan Kogan katon kaget banget cocog karo jaman kita. Seniman iki modern banget, urip kanthi kerusuhan saiki, kanthi sensitif nggambarake pengalaman lan rasa kuwatir ing jagad iki. A pemain close-up, asing kanggo smoothness, Kogan katoné ngupaya kanggo konflik, resolutely nolak kompromi. Ing dinamika game, ing aksen tart, ing drama ecstatic intonation, dheweke ana hubungane karo Heifetz.

Reviews asring ngomong sing Kogan merata diakses kanggo gambar padhang saka Mozart, kepahlawanan lan pathos tragis Beethoven, lan brilliance jus saka Khachaturian. Nanging ngomong, tanpa shading fitur saka kinerja, tegese ora kanggo ndeleng individuality saka artis. Ing hubungan karo Kogan, iki utamané ora bisa ditampa. Kogan minangka seniman saka individualitas sing paling padhang. Ing dolanane, kanthi gaya musik sing luar biasa, ana sing unik, "Kogan", mesthi nggumunake, tulisan tangane mantep, tegas, menehi relief sing jelas kanggo saben frasa, kontur melos.

Striking minangka irama ing lakon Kogan, sing dadi alat dramatis sing kuat kanggo dheweke. Dioyak, kebak urip, ketegangan "saraf" lan "tonal", irama Kogan bener-bener mbangun wujud kasebut, menehi kesempurnaan seni, lan menehi kekuwatan lan kekarepan kanggo pangembangan musik. Irama iku nyawa, urip saka karya. Irama dhewe minangka frasa musik lan apa wae sing bisa nyukupi kabutuhan estetika masarakat, sing bisa pengaruhe. Karakter ide lan gambar - kabeh ditindakake kanthi irama, "Kogan dhewe ngomong babagan irama.

Ing sembarang review game Kogan, decisiveness, masculinity, emotionality lan drama seni kang tansah ngadeg metu ing Panggonan pisanan. "Pertunjukan Kogan minangka narasi sing agitasi, tegas, semangat, pidato sing tegang lan semangat." "Kinerja Kogan nyerang kanthi kekuatan batin, intensitas emosi sing panas lan ing wektu sing padha kanthi lembut lan macem-macem warna," iki minangka ciri sing biasa.

Kogan ora umum kanggo filosofi lan refleksi, umume akeh pemain kontemporer. Dheweke ngupaya kanggo mbukak musik utamane efektifitas lan emosionalitas sing dramatis lan liwat dheweke kanggo nyedhaki makna filosofis batin. Kepiye ujare dhewe babagan Bach: "Ana luwih anget lan kamanungsan ing dheweke," ujare Kogan, tinimbang para ahli sing kadhangkala mikir, mbayangake Bach minangka "filsuf agung abad kaping-XNUMX." Aku kaya ora kantun kesempatan kanggo emosi ngirim music kang, minangka pantes.

Kogan nduweni imajinasi seni sing paling sugih, sing lair saka pengalaman musik langsung: "Saben-saben dheweke nemokake ing karya kasebut isih katon kaendahan sing ora dingerteni lan dipercaya para pamireng. Mulane, misale jek Kogan ora nindakake musik, nanging, kaya-kaya, nggawe maneh.

Patheticism, temperament, panas, emosionalitas impulsif, fantasi romantis ora nyegah seni Kogan dadi gampang banget lan ketat. Game kasebut ora duwe pretentiousness, mannerisms, lan utamané sentimentality, iku wani ing pangertèn lengkap tembung. Kogan minangka seniman kesehatan mental sing luar biasa, persepsi optimistis babagan urip, sing katon ing pagelaran musik sing paling tragis.

Biasane, biografi Kogan mbedakake rong periode pangembangan kreatife: sing pisanan fokus utamane ing sastra virtuoso (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) lan sing kaping pindho kanthi penekanan maneh ing macem-macem sastra biola klasik lan modern. , nalika njaga baris virtuoso kinerja.

Kogan minangka virtuoso saka urutan paling dhuwur. Konserto pisanan Paganini (ing edition penulis karo E. Sore arang diputer paling angel cadenza), kang 24 capricci diputer ing wayah sore, menehi kesaksian kanggo penguasaan sing mung sawetara entuk ing interpretasi biola donya. Sajrone periode formatif, ngandika Kogan, aku iki banget dipengaruhi dening karya Paganini. "Dheweke dadi instrumental kanggo adaptasi tangan kiwa menyang fretboard, kanggo mangerteni teknik driji sing ora 'tradisional'. Aku muter karo driji khusus dhewe, kang bedo saka umume ditampa. Lan aku nindakake iki adhedhasar kemungkinan timbre saka biola lan phrasing, sanajan asring ora kabeh ing kene bisa ditampa saka segi metodologi.

Nanging ing jaman biyen utawa saiki, Kogan ora seneng karo kabecikan "murni". "Sawijining virtuoso sing apik, sing nguwasani teknik gedhe sanajan isih cilik lan enom, Kogan tuwuh lan diwasa kanthi harmonis. Dheweke ngerti bebener sing wicaksana yen teknik sing paling mumet lan seni sing paling apik ora padha, lan sing pertama kudu "layanan" kanggo sing kapindho. Ing pagelarane, musik Paganini entuk drama sing ora dirungokake. Kogan kanthi becik ngrasakake "komponen" karya kreatif saka Italia sing sarwa - fantasi romantis sing jelas; kontras melos, kapenuhan salah siji karo pandonga lan kasusahan, utawa karo pathos oratorical; improvisasi karakteristik, fitur dramaturgi kanthi klimaks tekan watesan stres emosional. Kogan lan ing virtuosity tindak "menyang jeru" musik, lan mulane wiwitan saka periode kapindho teka minangka tutugan alam saka pisanan. Path pangembangan artistik pemain biola bener-bener ditemtokake luwih awal.

Kogan lair tanggal 14 November 1924 ing Dnepropetrovsk. Dheweke wiwit sinau main biola nalika umur pitung taun ing sekolah musik lokal. Guru pisanane yaiku F. Yampolsky, karo dheweke sinau telung taun. Ing taun 1934 Kogan digawa menyang Moskow. Ing kene dheweke ditampa dadi klompok anak khusus saka Moscow Conservatory, ing kelas Profesor A. Yampolsky. Ing taun 1935, grup iki dadi inti utama saka Sekolah Musik Anak Tengah sing mentas dibukak saka Konservatorium Negara Moskow.

Bakat Kogan langsung narik kawigaten. Yampolsky milih dheweke saka kabeh murid. Profesor kasebut seneng banget lan seneng banget karo Kogan, mula dheweke manggon ing omahe. Komunikasi pancet karo guru menehi akeh artis mangsa. Dheweke duwe kesempatan kanggo nggunakake saran saben dina, ora mung ing kelas, nanging uga ing PR. Kogan kanthi kepengin weruh cara Yampolsky ing karyane karo para siswa, sing banjur duwe efek sing bermanfaat ing praktik pengajarane dhewe. Yampolsky, salah siji saka pendidik Soviet pinunjul, dikembangaké ing Kogan ora mung technique sarwa lan virtuosity sing astonishes masyarakat modern, supaya canggih, nanging uga glethakaken prinsip kinerja dhuwur ing wong. Ingkang utama yaiku guru kanthi bener mbentuk pribadine siswa, bisa nyegah impuls saka sifat sing disengaja, utawa nyengkuyung kegiatane. Wis ing taun sinau ing Kogan, cenderung kanggo gaya konser gedhe, monumentality, serem-kuwat-karep, warehouse wani game iki dicethakaké ana.

Padha wiwit ngomong babagan Kogan ing bunderan musik banget rauh - secara harfiah sawise kinerja banget pisanan ing festival siswa sekolah musik anak ing 1937. Yampolsky digunakake saben kesempatan kanggo menehi konser favorit, lan wis ing 1940 Kogan diputer Brahms Concerto kanggo. pisanan karo orkestra. Nalika dheweke mlebu ing Konservatorium Moskow (1943), Kogan kondhang ing kalangan musik.

Ing taun 1944, dheweke dadi solois saka Moscow Philharmonic lan nggawe tur konser ing saindhenging negara. Perang durung rampung, nanging wis ana ing dalan menyang Leningrad, sing lagi wae dibebasake saka blokade. Dheweke tampil ing Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, kutha-kutha Siberia lan Timur Jauh, tekan Ulaanbaatar. Kepinteran lan kesenian sing nggumunake, nggumunake, nggumunake para pamireng ing endi wae.

Ing musim gugur 1947, Kogan melu ing Festival Pemuda Demokrat Dunia I ing Praha, menang (bebarengan karo Y. Sitkovetsky lan I. Bezrodny) hadiah pisanan; ing spring saka 1948 dheweke lulus saka konservatori, lan ing taun 1949 piyambakipun mlebet sekolah pascasarjana.

Pascasarjana sinau mbukak fitur liyane ing Kogan - kepinginan kanggo sinau musik dileksanakake. Dheweke ora mung main, nanging uga nulis disertasi babagan karya Henryk Wieniawski lan njupuk karya iki kanthi serius.

Ing taun kapisan studi pascasarjana, Kogan nggumunake para pamireng kanthi pagelaran 24 Paganini Capricci ing sawijining sore. Kapentingan seniman ing periode iki fokus ing sastra virtuoso lan master seni virtuoso.

Tahap sabanjure ing urip Kogan yaiku Kompetisi Ratu Elizabeth ing Brussels, sing dianakake ing Mei 1951. Pers donya nyritakake babagan Kogan lan Vayman, sing nampa hadiah pisanan lan kaloro, uga sing dianugerahi medali emas. Sawisé kamenangan fenomenal saka pemain biola Soviet ing 1937 ing Brussels, sing nyalonake Oistrakh ing jajaran pemain biola pisanan ing donya, iki mbok menawa kamenangan paling apik saka "senjata biola" Soviet.

Ing Maret 1955 Kogan tindak menyang Paris. Penampilané dianggep minangka acara utama ing urip musik ibukutha Prancis. "Saiki ana sawetara seniman ing saindenging jagad sing bisa mbandhingake karo Kogan babagan kesempurnaan teknis kinerja lan kasugihan palet swarane," tulis kritikus koran "Nouvelle Litterer". Ing Paris, Kogan tuku biola Guarneri del Gesu sing apik banget (1726), sing wis diputer wiwit saiki.

Kogan menehi rong konser ing Hall of Chaillot. Dheweke dirawuhi luwih saka 5000 wong - anggota korps diplomatik, anggota parlemen lan, mesthi, pengunjung biasa. Dilaksanakake dening Charles Bruck. Konser dening Mozart (G major), Brahms lan Paganini ditindakake. Kanthi pagelaran Konser Paganini, Kogan bener-bener gawe kaget para penonton. Dheweke main kanthi lengkap, kanthi kabeh irama sing medeni akeh pemain biola. Koran Le Figaro nulis, "Kanthi nutup mripat, sampeyan bisa ngrasa yen ana tukang sihir sing tampil ing ngarep sampeyan." Koran kasebut nyathet yen "penguasaan sing ketat, kemurnian swara, kasugihan timbre utamane nyenengake para pamireng nalika pagelaran Brahms Concerto."

Ayo padha nggatekake program kasebut: Konser Katelu Mozart, Konser Brahms lan Konser Paganini. Iki minangka siklus karya sing paling kerep ditindakake dening Kogan (nganti saiki). Akibaté, "tataran kapindho" - periode diwasa kinerja Kogan - wiwit ing pertengahan 50s. Wis ora mung Paganini, nanging uga Mozart, Brahms dadi "jaran". Wiwit wektu iku, pagelaran konser telu ing wayah sore minangka kedadeyan umum ing praktik konser. Apa pemain liyane dadi kanggo minangka pangecualian, kanggo Kogan pakewuh. Dheweke seneng siklus - enem sonata dening Bach, telung konser! Kajaba iku, konser sing kalebu ing program siji sore, minangka aturan, kontras banget ing gaya. Mozart dibandhingake karo Brahms lan Paganini. Saka kombinasi sing paling beboyo, Kogan mesthi dadi pemenang, nyenengake para pamireng kanthi gaya subtle, seni transformasi seni.

Ing separo pisanan saka 50s, Kogan intensif sibuk ngembangaken repertoar kang, lan puncak saka proses iki siklus grandious "Pengembangan Violin Concerto", diwenehi dening wong ing mangsa 1956/57. Siklus kasebut dumadi saka enem sore, sajrone 18 konser ditindakake. Sadurunge Kogan, siklus sing padha ditindakake dening Oistrakh ing taun 1946-1947.

Amarga bakat kasebut minangka seniman rencana konser gedhe, Kogan wiwit menehi perhatian marang genre kamar. Dheweke nggawe trio karo Emil Gilels lan Mstislav Rostropovich, nindakake sore kamar terbuka.

Gamelan permanen karo Elizaveta Gilels, pemain biola sing padhang, pemenang kompetisi Brussels pisanan, sing dadi garwane ing taun 50-an, apik banget. Sonatas dening Y. Levitin, M. Weinberg lan liyane padha ditulis utamané kanggo gamelan sing. Saiki, gamelan kulawarga iki wis diperkaya dening siji anggota liyane - putrane Pavel, sing ngetutake jejak wong tuwane, dadi pemain biola. Kabeh kulawarga menehi konser bebarengan. Ing Maret 1966, pagelaran pisanan saka Concerto kanggo telung biola dening komposer Italia Franco Mannino njupuk Panggonan ing Moscow; Penulis khusus miber menyang premiere saka Italia. Kamenangan wis rampung. Leonid Kogan duwe kemitraan kreatif sing dawa lan kuwat karo Moscow Chamber Orchestra sing dipimpin dening Rudolf Barshai. Diiringi orkestra iki, pagelaran Kogan saka konser Bach lan Vivaldi entuk kesatuan ensemble lengkap, swara sing artistik banget.

Ing taun 1956 Amérika Kidul ngrungokake Kogan. Dheweke mabur ana ing pertengahan April karo pianis A. Mytnik. Dheweke duwe rute - Argentina, Uruguay, Chili, lan ing dalan bali - mandheg ing Paris. Iku tur ora iso lali. Kogan main ing Buenos Aires ing Cordoba Amérika Kidul lawas, nampilake karya Brahms, Bach's Chaconne, Millau's Brazilian Dances, lan play Cueca dening komposer Argentina Aguirre. Ing Uruguay, dheweke ngenalake para pamireng menyang Konserto Khachaturian, sing pisanan diputer ing bawana Amérika Kidul. Ing Chili, dheweke ketemu karo pujangga Pablo Neruda, lan ing restoran hotel ngendi dheweke lan Mytnik manggon, krungu play sange saka gitaris misuwur Allan. Sawise ngakoni seniman Soviet, Allan tampil kanggo dheweke bagean pisanan saka Moonlight Sonata Beethoven, potongan dening Granados lan Albeniz. Dheweke ngunjungi Lolita Torres. Ing dalan bali, ing Paris, dheweke rawuh ing mengeti saka Marguerite Long. Ing konser ing antarane penonton padha Arthur Rubinstein, cellist Charles Fournier, biola lan kritikus musik Helene Jourdan-Morrange lan liya-liyane.

Sajrone musim 1957/58 dheweke ngunjungi Amerika Utara. Iku debut AS. Ing Carnegie Hall, dheweke nindakake Konser Brahms, sing dianakake dening Pierre Monte. "Dheweke jelas gugup, kaya artis sing pertama tampil ing New York," tulis Howard Taubman ing The New York Times. – Nanging sanalika jotosan pisanan saka busur ing strings muni, iku dadi cetha kanggo kabeh wong – kita duwe master rampung ing ngarep kita. Teknik apik banget Kogan ora ngerti kangelan. Ing posisi sing paling dhuwur lan paling angel, swarane tetep cetha lan manut karo maksud musik artis. Konsep Konser kasebut jembar lan langsing. Pérangan pisanan dimainaké kanthi kecemerlangan lan jero, sing kapindho nyanyi kanthi ekspresif sing ora bisa dilalekake, sing katelu disapu kanthi tarian jubilant.

"Aku ora nate ngrungokake pemain biola sing nindakake sethithik kanggo ngematake penonton lan akeh banget kanggo ngirim musik sing diputer. Dheweke mung nduweni karakteristik, puisi sing luar biasa, temperamen musik sing apik, "tulis Alfred Frankenstein. Amerika nyathet andhap asor artis, anget lan kamanungsan kang diputer, ora ana apa-apa ostentatious, kamardikan apik tenan saka technique lan nggenepi phrasing. Kamenangan wis rampung.

Penting, kritikus Amerika narik kawigaten marang demokratisme artis, kesederhanaan, kesederhanaan, lan ing game - ora ana unsur estetika. Lan iki Kogan sengaja. Ing pratelan kasebut, akeh ruang sing diwenehake kanggo hubungan antarane seniman lan masarakat, dheweke percaya yen nalika ngrungokake kabutuhan seni sabisa-bisa, siji kudu ing wektu sing padha nggawa siji menyang alam musik serius, dening daya nindakake kapercayan. Temperamen, digabungake karo kekarepan, mbantu entuk asil kasebut.

Nalika, sawise Amerika Serikat, dheweke tampil ing Jepang (1958), dheweke nulis babagan dheweke: "Ing pagelaran Kogan, musik swarga Beethoven, Brahms dadi kadonyan, urip, nyata." Tinimbang limalas konser, dheweke menehi pitulas. Tekane dheweke dianggep minangka acara paling gedhe ing musim musik.

Ing taun 1960, pambukaan Pameran Ilmu, Teknologi lan Budaya Soviet ditindakake ing Havana, ibukutha Kuba. Kogan lan garwane Lisa Gilels lan komposer A. Khachaturian teka kanggo ngunjungi Kuba, saka kang karya program konser gala iki nyawiji. Temperamental Kuba meh smashed bale karo bungahaken. Saka Havana, para seniman lunga menyang Bogota, ibukutha Kolombia. Minangka asil saka kunjungan, masyarakat Columbia-USSR diatur ing kono. Banjur ngetutake Venezuela lan bali menyang tanah air - Paris.

Saka tur Kogan sakteruse, lelungan menyang Selandia Anyar katon, ing ngendi dheweke menehi konser karo Lisa Gilels sajrone rong wulan lan tur kaping pindho ing Amerika ing taun 1965.

Selandia Anyar nulis: "Ora ana keraguan manawa Leonid Kogan minangka pemain biola paling gedhe sing wis tau ngunjungi negara kita." Dheweke diselehake ing par karo Menuhin, Oistrakh. Pertunjukan gabungan Kogan karo Gilels uga nyebabake rasa seneng.

Ana kedadean lucu ing Selandia Anyar, sing digambarake kanthi humor dening koran Sun. Tim bal-balan nginep ing hotel sing padha karo Kogan. Nyiyapake konser, Kogan kerja kabeh sore. Jam 23, salah siji pemain sing arep turu, nesu ngomong karo resepsionis: "Kandhanana pemain biola sing manggon ing mburi koridor supaya mandheg main."

"Pak," wangsulane portir kanthi nesu, "yaiku carane sampeyan ngomong babagan salah sawijining pemain biola paling gedhe ing donya!"

Durung entuk kaleksanan panjaluke saka porter, para pemain lunga menyang Kogan. Wakil kapten tim kasebut ora ngerti yen Kogan ora nganggo basa Inggris lan ngomongake dheweke kanthi "istilah asli Australia":

– Hey cak, apa kowe ora mandheg dolanan balalaika? Ayo, pungkasane, bungkus lan ayo turu.

Ora ngerti apa-apa lan percaya yen dheweke lagi ana hubungane karo pacangan musik liyane sing njaluk main khusus kanggo dheweke, Kogan "ngarepake panjaluk kasebut" dibunderake "kanthi nindakake kadenza sing apik banget, banjur potongan Mozart sing nyenengake. Tim bal-balan mundur kanthi kekacauan."

Kapentingan Kogan ing musik Soviet penting. Dheweke terus-terusan main konser Shostakovich lan Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, konser "Rhapsody" dening A. Khachaturian, Sonata dening A. Nikolaev, "Aria" dening G. Galynin ngaturake konser marang dheweke.

Kogan wis tampil karo musisi paling gedhe ing donya - konduktor Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, pianis Emil Gilels, Arthur Rubinstein, lan liya-liyane. "Aku seneng banget main karo Arthur Rubinstein," ujare Kogan. "Iki nggawa kabungahan gedhe saben wektu. Ing New York, aku duwe rejeki sing apik kanggo muter loro sonata Brahms lan Sonata Kawolu Beethoven karo dheweke ing wayah wengi. Aku kaget karo rasa ensembel lan irama seniman iki, kemampuane bisa langsung nembus inti saka maksud penulis ... "

Kogan uga nuduhake piyambak minangka guru bakat, profesor ing Moscow Conservatory. Ing ngisor iki tuwuh ing kelas Kogan: pemain biola Jepang Ekko Sato, sing menangake gelar juara Kompetisi Tchaikovsky Internasional III ing Moskow ing taun 1966; Pemain biola Yugoslavia A. Stajic, V. Shkerlak lan liya-liyane. Kaya kelas Oistrakh, kelas Kogan narik siswa saka macem-macem negara.

Artist Rakyat saka USSR Kogan ing taun 1965 dianugerahi gelar dhuwur saka pamenang saka Bebungah Lenin.

Aku seneng ngrampungake esai babagan musisi-seniman sing apik iki kanthi tembung D. Shostakovich: "Sampeyan ngrasakake matur nuwun banget marang dheweke kanggo kesenengan sing sampeyan alami nalika sampeyan mlebu ing jagad musik sing apik lan padhang bebarengan karo pemain biola. ”

L. Raaben, 1967

Ing taun 1960-1970, Kogan nampa kabeh gelar lan penghargaan sing bisa ditindakake. Dheweke dianugerahi gelar Profesor lan Artis Rakyat RSFSR lan USSR, lan Bebungah Lenin. Ing taun 1969, musisi diangkat dadi kepala departemen biola saka Moscow Conservatory. Sawetara film digawe babagan pemain biola.

Rong taun pungkasan gesang Leonid Borisovich Kogan padha pagelaran utamané acara. Dheweke sambat yen dheweke ora duwe wektu kanggo ngaso.

Ing taun 1982, perdana karya pungkasan Kogan, The Four Seasons dening A. Vivaldi, ditindakake. Ing taun sing padha, maestro mimpin juri biola ing VII International PI Tchaikovsky. Dheweke melu syuting film babagan Paganini. Kogan kapilih dadi Akademisi Kehormatan Akademi Nasional Italia "Santa Cecilia". Dheweke tur ing Cekoslowakia, Italia, Yugoslavia, Yunani, Prancis.

Ing 11-15 Desember, konser biola pungkasan ing Wina, ing pundi piyambakipun nindakaken Beethoven Concerto. 17 Desember Leonid Borisovich Kogan seda dumadakan ing dalan saka Moscow kanggo konser ing Yaroslavl.

Master ninggalake akeh siswa - pemenang kompetisi kabeh-Union lan internasional, pemain lan guru sing misuwur: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler lan liya-liyane. Pemain biola asing sinau karo Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.