Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Sergei Slonimsky

Mung dheweke sing pantes oleh warisan Sing bisa ngetrapake warisan kanggo urip. JW Goethe, "Faust"

Dheweke pancen salah siji saka sawetara komposer kontemporer sing tansah katon minangka penerus tradhisi. sapa? Biasane disebut M. Mussorgsky lan S. Prokofiev. Ora kurang mantep ing pengadilan babagan Slonimsky, ngelawan uga ditekanake: individualitas musik sing padhang, memorability lan gampang diakoni. Ketergantungan marang tradhisi lan Slonimsky dhewe "Aku" ora mung siji. Nanging kanggo kesatuan saka loro opposites iki, siji katelu ditambahake - kemampuan kanggo andal nggawe ing gaya musik saka macem-macem wektu lan bangsa, apa iku desa Rusia saka jaman pra-revolusioner ing opera Virineya (1967, adhedhasar crita dening L. Seifullina) utawa Skotlandia lawas ing opera Mary Stuart (1980), kang kaget malah Scottish pamireng karo ambane saka seng nembus. Kualitas keaslian sing padha dumunung ing komposisi "kuna": balet "Icarus" (1971); potongan vokal "Song of Songs" (1975), "Pamit kanggo Kanca ing Gurun" (1966), "Monologues" (1967); opera The Master and Margarita (1972, New Testament Scenes). Ing wektu sing padha, penulis nggawe gaya kuno, nggabungake prinsip musik folklor, teknik komposisi paling anyar ing abad kaping XNUMX. kanthi pribadine dhewe. "Slonimsky, ketoke, duwe hadiah khusus sing mbedakake siji komposer saka akeh: kemampuan kanggo ngomong macem-macem basa musik, lan ing wektu sing padha cap kualitas pribadi sing dumunung ing karya," kritikus Amérika pracaya.

Penulis akeh karya, Slonimsky ora bisa ditebak ing saben sing anyar. Sawise cantata "Songs of the Freemen" (1959, ing teks rakyat), ing ngendi implementasine crita rakyat Rusia sing luar biasa bisa ngomong babagan Slonimsky minangka salah sawijining inspirator "gelombang folklor anyar", Solo Violin Sonata muncul. - opus saka ekspresi lan kerumitan paling modern. Sawise opera kamar The Master lan Margarita, Konser kanggo telung gitar listrik, instrumen solo lan orkestra simfoni (1973) muncul - sintesis paling asli saka rong genre lan wangun pamikiran musik: rock lan simfoni. Iki amplitudo lan owah-owahan cetha ing kapentingan figurative lan plot saka pengarang ing kawitan cingak akeh, ora nggawe cetha: apa Slonimsky nyata? "... Kadhangkala, sawise karya anyar sabanjure, para penggemar dadi "deniers", lan sing terakhir dadi penggemar. Mung siji bab tetep: music tansah arouses kapentingan pamireng, padha mikir bab iku lan mbantah. Mboko sithik, kesatuan sing ora bisa dipisahake saka macem-macem gaya Slonimsky dicethakaké, contone, kemampuan kanggo menehi malah dodecaphony fitur folklore melos. Pranyata teknik-teknik ultra-inovatif kayata nggunakake sistem untempered (intonasi nada katelu lan seprapat), irama improvisasi gratis tanpa tenang, minangka ciri folklor. Lan sinau kanthi ati-ati babagan keharmonisan kasebut nuduhake kepiye penulis nggunakake prinsip harmoni kuno lan polifoni rakyat, mesthi, bebarengan karo arsenal harmoni romantis lan modern. Mulane ing saben sangang simfoni kang digawe drama musik tartamtu, asring interconnected dening gambar - operator saka gagasan utama, personifying kawujudan beda lan wangun apik lan ala. Kaya padhang, sugih, simfoni, plot kabeh papat komposisi panggung musik - ballet lan telung opera - dicethakaké kanthi tepat ing musik. Iki minangka salah sawijining alasan utama kanggo terus-terusan kapentingan para pemain lan pamireng ing musik Slonimsky, sing akeh dirungokake ing USSR lan ing luar negeri.

Lair ing taun 1932 ing Leningrad, ing kulawarga penulis Soviet misuwur M. Slonimsky, komposer mangsa marisi tradhisi spiritual saka inteligensia kreatif demokratis Rusia. Wiwit awal kanak-kanak, dheweke ngelingi kanca-kanca cedhak bapake: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, crita babagan M. Gorky, A. Grin, suasana urip penulis sing tegang, angel, lan dramatis. Kabeh iki cepet ngembangaken donya batin saka anak, mulang kanggo katon ing donya liwat mata saka penulis, artis. Observasi akut, analitik, kejelasan ing pambiji fénoména, wong, tumindak - mboko sithik ngembangake pamikiran dramatis ing dheweke.

Pendidikan musik Slonimsky diwiwiti ing taun-taun sadurunge perang ing Leningrad, terus nalika perang ing Perm lan ing Moskow, ing Sekolah Musik Pusat; rampung ing Leningrad - ing sekolah sepuluh taun, ing konservatori ing fakultas komposisi (1955) lan piano (1958), lan pungkasanipun, ing sekolah pascasarjana - ing teori musik (1958). Antarane guru Slonimsky yaiku B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (komposisi). Kecenderungan menyang improvisasi, katresnan kanggo teater musik, semangat kanggo S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, diwujudake saka kanak-kanak, umume nemtokake gambar kreatif komposer mangsa. Sawise krungu akeh opera klasik ing taun-taun perang ing Perm, ing ngendi Teater Kirov dievakuasi, Slonimsky enom nggawe kabeh adegan opera, nggawe drama lan sonata. Lan, mbokmenawa, dheweke bangga ing nyawane, sanajan dheweke bingung yen musisi kaya A. Pazovsky, banjur dadi konduktor teater, ora ngandel yen Sergei Slonimsky, sepuluh taun, nulis roman kanggo ayat-ayat Lermontov dhewe. .

Ing taun 1943, Slonimsky tuku ing salah sawijining toko haberdashery ing Moskow clavier saka opera Lady Macbeth saka Distrik Mtsensk - karya sing dilarang dening Shostakovich dibatalake. Opera iki diapalake lan istirahat ing Central Music School diumumake minangka "Spanking Scene" ing sangisore para guru sing bingung lan ora setuju. Pandangan musik Slonimsky tuwuh kanthi cepet, musik donya diserap genre miturut genre, gaya miturut gaya. Kabeh sing luwih elek kanggo musisi enom yaiku 1948, sing nyepetake jagad musik modern menyang papan sing sempit sing diwatesi dening tembok "formalisme". Kaya kabeh musisi saka generasi iki sing sinau ing konservatoris sawise 1948, kang digawa munggah mung ing warisan klasik. Mung sawise Kongres CPSU kaping XNUMX, sinau babagan budaya musik abad kaping XNUMX sing jero lan ora prejudis diwiwiti. Pemuda komposer Leningrad, Moskow kanthi intensif nggawe wektu sing ilang. Bebarengan karo L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, padha sinau.

Ing wektu sing padha, folklor Rusia dadi sekolah paling penting kanggo Slonimsky. Akeh ekspedisi folklore - "konservatorium folklor kabeh," ing tembung saka penulis - dianakake ing pangerten ora mung saka lagu, nanging uga karakter rakyat, cara desa Rusia. Nanging, posisi seni prinsip Slonimsky mbutuhake ngrungokake sing sensitif marang folklor kutha modern. Dadi intonasi lagu-lagu turis lan bard taun 60-an sacara organik mlebu ing musike. Cantata "Voice from the Chorus" (ing A. Blok's st., 1964) minangka upaya pisanan kanggo nggabungake gaya sing adoh dadi siji kesatuan seni, sing banjur ditetepake dening A. Schnittke minangka "polystylistics".

Pemikiran seni modern dibentuk dening Slonimsky wiwit cilik. Nanging pungkasan 50s lan awal 60s utamané penting. Komunikasi akeh karo pujangga Leningrad E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, karo aktor M. Kozakov, S. Yursky, karo Leninis V. Loginov, direktur film G. Poloka, Slonimsky tansaya munggah ing rasi lintang bakat padhang. Iku sampurna nggabungake kadewasan lan piala, modesty, tekan scrupulousness, lan wani, posisi urip aktif. Omongané sing cetha lan jujur, mesthi nduwèni teges, disengkuyung kanthi rasa adil lan kawruh sing gedhé. Humor Sergei Slonimsky punika prickly, pas, tancep kaya frase rakyat uga ngarahke.

Slonimsky ora mung komposer lan pianis. Dheweke minangka improvisasi sing paling apik, paling artistik, ahli musik utama (penulis buku "Symphony by S. Prokofiev", artikel babagan R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, pidato sing cetha lan polemik babagan kreativitas musik kontemporer). Dheweke uga guru - profesor ing Konservatorium Leningrad, nyatane, nitahake kabeh sekolah. Antarane murid-muridé: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - total luwih saka 30 anggota Uni Komposer, kalebu ahli musik. Tokoh musik lan publik sing peduli babagan nglestarekake memori lan nindakake karya sing ora pantes dilalekake dening M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, malah R. Schumann, Slonimsky minangka salah sawijining musisi Soviet kontemporer sing paling kuoso.

M. Rytsareva