Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn goul

Ing wayah sore tanggal 7 Mei 1957, mung sawetara wong sing ngumpul kanggo konser ing Balai Agung Konservatorium Moskow. Jeneng pemain kasebut ora dikenal dening para penyayang musik Moskow, lan meh ora ana sing saiki duwe pangarep-arep kanggo sore iki. Nanging kedadeyan sabanjure mesthi bakal dieling-eling dening kabeh wong nganti suwe.

Mangkene carane Profesor GM Kogan nggambarake kesan: "Saka bar pisanan fugue pisanan saka Bach's Art of Fugue, karo pianis Kanada Glen Gould miwiti konser, dadi jelas yen kita lagi ngadhepi fenomena sing luar biasa ing lapangan pagelaran seni ing piano. Kesan iki ora owah, nanging mung dikuwatake ing saindhenging konser. Glen Gould isih enom banget (umur patlikur taun). Senadyan mangkono, dheweke wis dadi seniman sing diwasa lan master sing sampurna kanthi pribadine sing jelas lan jelas. Kepribadian iki ditemtokake kanthi jelas ing kabeh - ing repertoar, lan ing interpretasi, lan ing cara teknis muter, lan uga ing kinerja eksternal. Basis repertoar Gould yaiku karya-karya gedhe dening Bach (contone, Partita Sixth, Variasi Goldberg), Beethoven (contone, Sonata, Op. 109, Concerto Fourth), uga ekspresionis Jerman ing abad ka-XNUMX (sonatas dening Hindemith. , Alban Berg). Karya komposer kayata Chopin, Liszt, Rachmaninoff, ora kanggo sebutno karya murni virtuoso utawa salon, ketoke ora narik kawigaten pianis Canadian ing kabeh.

• Musik piano ing toko online Ozon →

Gabungan kecenderungan klasik lan ekspresionis sing padha uga dadi ciri interpretasi Gould. Iku apik banget kanggo tension gedhe tenan saka pikiran lan bakal, amazingly embossed ing irama, phrasing, korélasi dinamis, banget ekspresif ing cara dhewe; nanging ekspresif iki, kanthi tegas ekspresif, ing wektu sing padha kaya pertapa. Konsentrasi karo pianis "disengages" saka sakcedhake, nyemplungaken piyambak ing musik, energi karo kang mratelakake panemume lan "nemtokake" niat nindakake ing pamirsa apik tenan. Niat iki ing sawetara cara, mbok menawa, bisa debatable; Nanging, siji ora bisa gagal kanggo mbayar pajeg kanggo kapercayan nyengsemaken pemain, siji ora bisa bantuan nanging ngujo kapercayan, kajelasan, kepastian saka pawujudan sing, skill pianistic tepat lan impeccable - kayata swara swara (utamané ing piano lan pianissimo), kayata perangan sing béda, kayata openwork, liwat lan liwat polyphony "ndeleng liwat". Kabeh ing piano Gould unik, nganti teknik. Kebangkrutan sing sithik banget aneh. Cara nindakake kanthi tangan sing bebas sajrone pagelaran kasebut aneh… Glen Gould isih ana ing wiwitan dalan seni. Ora ana keraguan manawa masa depan sing cerah nunggu dheweke.

Kita wis nyathet review singkat iki meh kabeh, ora mung amarga iki minangka respon serius pisanan kanggo kinerja pianis Kanada, nanging utamane amarga potret sing digambarake kanthi wawasan kasebut dening musisi Soviet sing dihormati, kanthi paradoks, tetep keasliane, utamané lan mengko, sanajan wektu, mesthi, digawe sawetara pangaturan kanggo iku. Iki, kanthi cara, mbuktekake apa sing diwasa, master enom Gould sing wis diwasa, muncul ing ngarep kita.

Piyambakipun pikantuk piwulang musik ingkang sepisanan ing kutha asalipun ibunipun ing Toronto, wiwit umur 11 taun piyambakipun nekani Royal Conservatory ing kana, ing pundi piyambakipun sinau piano ing kelas Alberto Guerrero lan komposisi kaliyan Leo Smith, lan ugi sinau kaliyan organis paling apik ing kutha. Gould miwiti debut minangka pianis lan organis ing taun 1947, lan lulus saka konservatori mung ing taun 1952. Ora ana sing diramalake munggah meteorik sanajan dheweke sukses tampil ing New York, Washington lan kutha-kutha liyane ing AS ing 1955. Asil utama saka pagelaran kasebut. ana kontrak karo perusahaan rekaman CBS, kang nahan kekuatan kanggo dangu. Rauh rekaman serius pisanan digawe - "Goldberg" variasi saka Bach - kang banjur dadi banget populer (sadurunge sing, Nanging, wis direkam sawetara karya Haydn, Mozart lan penulis kontemporer ing Kanada). Lan ing wayah sore ing Moskow sing nggawe dhasar kanggo ketenaran donya Gould.

Duwe njupuk posisi penting ing klompok pianis anjog, Gould mimpin kegiatan konser aktif kanggo sawetara taun. Bener, dheweke cepet dadi misuwur ora mung kanggo prestasi seni, nanging uga kanggo extravagance saka prilaku lan wangkal karakter. Apa dheweke nuntut suhu tartamtu saka panitia konser ing aula, metu ing panggung nganggo sarung tangan, banjur ora gelem main nganti ana gelas banyu ing piano, banjur miwiti tuntutan hukum sing skandal, mbatalake konser, banjur dheweke nyatakake. dissatisfaction karo umum, teka menyang konflik karo dirijen.

Pers donya ngubengi, utamané, crita carane Gould, nalika latihan Brahms Concerto ing D minor ing New York, dadi ing rintangan karo konduktor L. Bernstein ing interpretasi karya sing kinerja meh ambruk loro. Pungkasane, Bernstein ngandhani pamirsa sadurunge konser diwiwiti, ngelingake yen dheweke ora bisa "ora tanggung jawab kanggo kabeh sing bakal kelakon", nanging dheweke isih bakal nindakake, amarga kinerja Gould "padha dirungokake" ...

Ya, wiwit wiwitan, Gould manggoni papan khusus ing antarane seniman kontemporer, lan dheweke diapura banget amarga ora biasa, amarga keunikan seni. Dheweke ora bisa nyedhaki standar tradisional, lan dheweke ngerti babagan iki. Iku ciri sing, sawise bali saka USSR, pisanan wanted kanggo njupuk bagéyan ing Kompetisi Tchaikovsky, nanging sawise mikir, kang nilar idea iki; ora mungkin seni asli kuwi bisa pas karo kerangka kompetitif. Nanging, ora mung asli, nanging uga siji-sisi. Lan luwih Gould dileksanakake ing konser, luwih cetha dadi ora mung kekuatan, nanging uga watesan - loro repertoar lan stilistika. Yen interpretasi musik Bach utawa penulis kontemporer - kanggo kabeh orisinalitas - tansah nampa apresiasi paling dhuwur, banjur "forays" menyang lingkungan musik liyane nyebabake perselisihan telas, dissatisfaction, lan sok-sok malah mamang bab serius saka maksud pianis.

Ora ketompo carane eksentrik Glen Gould tumindak, Nanging, keputusane kanggo pungkasanipun ninggalake kegiatan konser ketemu kaya thunderbolt. Wiwit taun 1964, Gould ora tampil ing panggung konser, lan ing taun 1967 dheweke nggawe penampilan umum pungkasan ing Chicago. Dheweke banjur sacara umum nyatakake yen dheweke ora duwe niat kanggo tampil maneh lan pengin ngabdiake awake dhewe kanggo rekaman. Dikabarake manawa alesan kasebut, jerami pungkasan, yaiku resepsi sing ora ramah sing diwenehake dening masarakat Italia sawise pagelaran drama Schoenberg. Nanging artis dhewe motivasi kaputusan karo pertimbangan teoritis. Dheweke nyatakake yen ing jaman teknologi, urip konser umume bakal punah, sing mung rekaman gramofon menehi kesempatan artis kanggo nggawe kinerja becik, lan masyarakat kondisi kanggo pemahaman becik musik, tanpa gangguan saka tanggi ing. bale konser, tanpa kacilakan. "Balai konser bakal ilang," prediksi Gould. "Rekaman bakal ngganti."

Keputusan lan motivasi Gould nyebabake reaksi sing kuat ing antarane spesialis lan masarakat. Sawetara ngece, liyane mbantah kanthi serius, liyane - sawetara - kanthi ati-ati setuju. Nanging, kasunyatan tetep sing kanggo bab sepuluh lan setengah, Glen Gould komunikasi karo masyarakat mung ing absentia, mung karo bantuan saka cathetan.

Ing wiwitan periode iki, dheweke kerja kanthi apik lan intensif; jenenge mandhek kanggo katon ing judhul babad scandalous, nanging isih narik kawigaten manungsa waé saka musisi, kritikus, lan penyayang music. Cathetan anyar Gould muncul meh saben taun, nanging jumlahe cilik. Sebagéyan penting saka rekamané yaiku karya Bach: enem Partitas, konser ing D major, F minor, G minor, variasi "Goldberg" lan "Well-Tempered Clavier", penemuan loro lan telung bagean, Suite Prancis, Konser Italia. , "Seni Fugue" ... Ing kene Gould maneh lan maneh tumindak minangka musisi unik, ora kaya wong liya, sing krungu lan recreates kain polyphonic Komplek musik Bach karo kakiyatan gedhe, ekspresif, lan spiritualitas dhuwur. Kanthi saben rekaman, dheweke maneh lan maneh mbuktekaken kamungkinan maca modern saka musik Bach - tanpa looking bali ing prototipe sajarah, tanpa bali menyang gaya lan instrumentation saka sasi adoh, kang mbuktekaken vitalitas jero lan modernitas. musik Bach dina iki.

Bagean penting liyane saka repertoar Gould yaiku karya Beethoven. Malah sadurungé (saka 1957 kanggo 1965) ngrekam kabeh konser, lan banjur ditambahake menyang dhaptar rekaman karo akeh sonata lan telung siklus variasi gedhe. Kene dheweke uga narik kawigaten karo freshness saka gagasan, nanging ora tansah - karo organik lan persuasiveness; kadhangkala interpretasi dheweke pancen bertentangan, kaya sing dicathet dening ahli musik lan pianis Soviet D. Blagoy, "ora mung karo tradhisi, nanging uga karo dhasar pamikiran Beethoven." Tanpa disengaja, kadhangkala ana rasa curiga yen penyimpangan saka tempo sing ditampa, pola irama, proporsi dinamis ora disebabake dening konsep sing dipikirake kanthi apik, nanging kanthi kepinginan kanggo nindakake kabeh kanthi beda saka wong liya. "Rekaman paling anyar saka Sonata Beethoven saka opus 31 Gould," tulis salah sawijining kritikus manca ing pertengahan 70-an, "ora bakal gawe marem para pengagum lan mungsuh. Wong-wong sing tresna marang dheweke amarga dheweke menyang studio mung nalika dheweke wis siyap ngomong sing anyar, sing durung diomongake dening wong liya, bakal nemokake yen sing ilang ing telung sonata iki yaiku tantangan kreatif; kanggo wong liya, kabeh sing ditindakake kanthi beda karo kanca-kancane ora bakal katon asli.

Mratelakake panemume iki ndadekke kita bali menyang tembung Gould piyambak, sing tau nemtokake goal minangka nderek: "Kaping pisanan, aku usaha kanggo ngindhari tegese emas, diabadi ing rekaman dening akeh pianis banget. Aku mikir penting banget kanggo nyorot aspek rekaman sing madhangi potongan kasebut saka perspektif sing beda. Eksekusi kudu cedhak karo tumindak kreatif - iki kunci, iki solusi kanggo masalah kasebut. Kadhangkala prinsip iki mimpin kanggo prestasi pinunjul, nanging ing kasus ngendi kreatifitas pribadine teka menyang konflik karo alam music, kanggo Gagal. Rekam panuku wis dadi rakulino kanggo kasunyatan sing saben rekaman anyar Gould nggawa surprise, digawe iku bisa kanggo krungu karya menowo ing cahya anyar. Nanging, minangka salah siji saka kritikus rightly nyatet, ing interpretasi dumbfounding permanen, ing ngupaya langgeng kanggo orisinalitas, ancaman saka tumindake uga lurks - loro pemain lan pamireng njaluk digunakake kanggo wong-wong mau, lan banjur padha dadi "prangko asli".

repertoar Gould wis mesthi wis cetha profiled, nanging ora supaya panah. Dheweke meh ora main Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, nindakake akeh musik ing abad kaping 3 - sonata dening Scriabin (No. 7), Prokofiev (No. 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, kabeh karya A. Schoenberg, kang melu piano; dheweke urip maneh karya saka penulis kuna - Byrd lan Gibbons, kaget pembuangan music piano karo mréntahaké sing ora dikarepke kanggo transkripsi Liszt kang Fifth Symphony Beethoven (nggawe maneh swara full-blooded saka orkestra ing piano) lan pecahan saka opera Wagner; dheweke ora sengaja nyathet conto musik romantis sing lali - Sonata Grieg (Op. XNUMX), Variasi Nocturne lan Chromatic Wiese, lan kadhangkala uga sonata Sibelius. Gould uga nyipta kadenza dhewe kanggo konser Beethoven lan main piano ing monodrama R. Strauss Enoch Arden, lan pungkasane, dheweke ngrekam Seni Fugue Bach ing organ kasebut lan, kanggo pisanan lungguh ing harpsichord, menehi admirers lan interpretasi banget saka Suite Handel. Kanggo kabeh iki, Gould aktif tumindak minangka publicist, penulis program televisi, artikel lan anotasi kanggo rekaman dhewe, loro ditulis lan lisan; kadhangkala statements uga ngemot serangan sing nesu musisi serius, kadhangkala, ing nalisir, jero, sanajan pikirane paradoks. Nanging uga kedadeyan dheweke mbantah pernyataan sastra lan polemik kanthi interpretasi dhewe.

Kegiatan sing serba guna lan nduweni tujuan iki menehi alesan kanggo ngarep-arep yen artis durung ngucapake tembung pungkasan; sing ing mangsa panelusuran bakal mimpin kanggo asil seni sing signifikan. Ing sawetara rekaman, sanajan banget samar-samar, isih ana kecenderungan kanggo pindhah saka ekstrem sing wis dadi ciri dheweke nganti saiki. Unsur saka gamblang anyar, larangan saka mannerisms lan extravagance, bali menyang kaendahan asli saka swara piano paling cetha katon ing rekaman kang sawetara sonata dening Mozart lan 10 intermezzos dening Brahms; kinerja artis wis ora ilang freshness inspirasi lan orisinalitas.

Mesthine, angel ujar manawa tren iki bakal berkembang. Salah sawijining pengamat manca, "meramal" dalan pangembangan masa depan Glenn Gould, ngusulake manawa dheweke bakal dadi "musisi normal", utawa dheweke bakal main duet karo "pembuat masalah" liyane - Friedrich Gulda. Ora ana kemungkinan sing ora mungkin.

Ing taun-taun pungkasan, Gould - "Fisher musik" iki, kaya sing diarani wartawan - tetep adoh saka urip seni. Dheweke manggon ing Toronto, ing kamar hotel, ing ngendi dheweke dilengkapi studio rekaman cilik. Saka kene, cathetane nyebar ing saindenging jagad. Dheweke dhewe ora suwe ninggalake apartemene lan mung mlaku-mlaku nganggo mobil ing wayah wengi. Ing kene, ing hotel iki, artis kasebut ngalami pati sing ora dikarepke. Nanging, mesthine, warisan Gould terus urip, lan dolanane nyerang saiki kanthi orisinalitas, beda karo conto sing dingerteni. Sing paling menarik yaiku karya sastra, sing diklumpukake lan dikomentari dening T. Page lan diterbitake ing pirang-pirang basa.

Grigoriev L., Platek Ya.