Homofoni |

Yunani omoponia - monophony, unison, saka omos - siji, padha, padha lan ponn - swara, swara.

Jinis polifoni sing ditondoi dening divisi swara dadi utama lan ngiringi. G. iki dhasar beda karo polifoni, adhedhasar persamaan swara. G. lan polifoni dibedakake bebarengan karo monodi - monophony tanpa iringan (kayata tradisi terminologi sing ditetepake; Nanging, panggunaan istilah liya uga sah: G. - minangka monophony, "one-tone", monody - minangka melodi karo iringan, "nyanyi ing salah sawijining swara").

Konsep "G". asalé saka Dr. Yunani, kang tegese unison ("nada siji") kinerja melodi dening swara lan instrument pengiring (uga kinerja dening koor campuran utawa gamelan ing dobel oktaf). G. padha ditemokaké ing Nar. musik pl. negara nganti saiki. wektu. Yen unison sacara periodik rusak lan dibalekake maneh, heterophony muncul, sing minangka ciri budaya kuno, kanggo praktik nar. kinerja.

Unsur-unsur panulisan homophonic ana ing Eropa. budaya musik wis ing tataran awal ing pangembangan polyphony. Ing jaman sing beda-beda, dheweke nuduhake awake dhewe kanthi bedane sing luwih gedhe utawa luwih cilik (contone, ing praktik faubourdon ing awal abad kaping 14). Geografi utamané dikembangaké nalika periode transisi saka Renaissance menyang jaman modern (abad kaping 16 lan 17). Jaman jaya tulisan homofonik ing abad kaping 17. disiapake dening pangembangan Eropah. musik saka 14-15 lan utamané abad 16. Faktor sing paling penting sing nyebabake dominasi G. yaiku: kesadaran bertahap saka chord minangka independen. komplek swara (lan ora mung jumlah interval), nyorot swara ndhuwur minangka sing utama (bali ing tengah abad kaping 16 ana aturan: "mode ditemtokake dening tenor"; ing giliran 16. -Abad kaping 17 diganti karo prinsip anyar: mode ditemtokake ing swara ndhuwur), distribusi harmonik homophonic. miturut ital gudang. frottall ing villanelle, french. koor. tembang.

Musik kanggo kecapi, instrumen domestik umum ing abad kaping 15 lan 16, nduweni peran penting banget kanggo nguatake gitar. Pratelan G. uga nyumbang kanggo akeh. aransemen kecapi akeh-kepala. karya polifonik. Amarga watesan polifonik Kemungkinan kecapi nalika transkripsi kudu nyederhanakake tekstur kanthi nglewati imitasi, ora kanggo sebutno polifonik sing luwih rumit. kombinasi. Kanggo ngreksa swara asli karya sabisa, arranger dipeksa kanggo ninggalake maksimum sing swara sing ana ing polifonik ngiringi swara ndhuwur. garis, nanging ngganti fungsi: saka swara swara, asring padha hak karo swara ndhuwur, padha dadi swara ngiringi dheweke.

Praktek sing padha ana ing pungkasan abad kaping 16. lan pemain - organist lan harpsichordists sing ngiringi singing. Tanpa skor sadurunge mata (nganti abad kaping 17, komposisi musik disebarake mung ing bagean pertunjukan), para pengiring instrumental dipeksa kanggo nyipta transkripsi asli saka karya sing dileksanakake. awujud rerangkening swara kang andhap. kain lan rekaman simplified swara liyane nggunakake nomer. Rekaman kasebut minangka swara melodi lan swara bass kanthi digitalisasi konsonan, sing wis entuk distribusi khusus wiwit wiwitan. abad kaping 17, naz. bass umum lan nggantosi jinis asli saka nulis homophonic ing music modern.

Gréja Protestan, sing ngupaya nempel ing gréja. singing kabeh parishioners, lan ora mung khusus. choristers dilatih, uga digunakake digunakake prinsip G. ing musik kultus - ndhuwur, swara liyane swara dadi siji utama, voices liyane dileksanakake iringan cedhak chordal. Tren iki uga kena pengaruh musik. Praktek Katolik. pasamuwan-pasamuwan. Pungkasan, transisi saka polifonik. huruf kanggo homophonic, kang dumadi ing verge saka 16 lan 17 abad, nyumbang kanggo poligon kluwarga nang endi wae. musik tari diputer ing bal lan perayaan ing abad kaping 16. Saka Nar. Lagu lan melodi tari dheweke uga mlebu ing genre "dhuwur" ing Eropa. musik.

Transisi kanggo nulis homophonic nanggepi estetika anyar. syarat sing muncul ing pengaruh humanistik. gagasan Eropah. musik Renaissance. Estetika anyar nyatakake inkarnasi manungsa minangka semboyane. raos lan karep. Kabeh muses. sarana, uga sarana seni liyane (puisi, teater, tari) diarani minangka transmisi sejatine jagad spiritual manungsa. Melodi wiwit dianggep minangka unsur musik sing bisa sacara alami lan fleksibel nyatakake kabeh kasugihan psikis. negara manungsa. Iki sing paling pribadi. melodi wis wikan utamané èfèktif nalika liyane saka voices diwatesi kanggo tokoh ngiringi SD. Gegandhengan karo iki yaiku pangembangan bel canto Italia. Ing opera - music anyar. Ing genre sing muncul ing wiwitan abad kaping 16 lan 17, tulisan homophonic digunakake kanthi akeh. Iki uga difasilitasi dening sikap anyar menyang ekspresif tembung, kang uga manifested dhewe ing aliran liyane. Skor Opera ing abad kaping 17. biasane makili rekaman utama. swara melodi saka digital. bass sing nuduhake kord pengiring. Prinsip G. diwujudake kanthi jelas ing recitatif opera:

C. Monteverdi. "Orpheus".

Peran paling penting ing statement G. uga belongs kanggo musik kanggo strings. instruments tunduk, utamané kanggo biola.

G. nyebar ing Eropah. music ditandhani awal pembangunan kanthi cepet saka harmoni ing modern. makna istilah iki, tatanan muses anyar. wangun. Dominasi G. ora bisa dimangerteni kanthi harfiah - minangka pamindahan lengkap polifonik. aksara lan wangun polifonik. Ing lantai 1. Abad kaping 18 nyathet karya polifonis paling gedhe ing sajarah donya - JS Bach. Nanging G. isih dadi ciri stilistika sing nemtokake kabeh sejarah. jaman ing Eropah. prof. musik (1600-1900).

Perkembangan G. ing abad 17-19 kanthi kondisional dipérang dadi rong periode. Pisanan iki (1600-1750) asring ditetepake minangka "jaman umum bass". Iki minangka periode pambentukan G., mboko sithik nyingkirake polifoni ing meh kabeh dhasar. genre vokal lan instrumen. musik. Ngembangake pisanan kanthi podo karo polifonik. genre lan wujud, G. mboko sithik entuk dominasi. posisi. Sampel awal G. pungkasan 16 - awal. Abad kaping 17 (lagu sing diiringi kecapi, opera Italia pisanan - G. Peri, G. Caccini, lan liya-liyane), kanthi kabeh nilai stilistika anyar. setan isih kalah ing seni. Nilai saka prestasi paling dhuwur saka counterpointists saka 15-16 abad. Nanging minangka cara nulis homophonic wis apik lan enriched, minangka wangun anyar homophonic matured, Gypsy mboko sithik reworked lan nyerep seni kasebut. kasugihan, kanggo-rye padha nambah dening polyphonic lawas. sekolah-sekolah. Kabeh iki nyiapake salah sawijining klimaks. upsurge saka music donya. seni - tatanan saka klasik Viennese. gaya, heyday kang tumiba ing mburi 18 - wiwitan. Abad ka-19 Sawisé tetep paling apik ing tulisan homophonic, klasik Viennese nambahi wanguné.

Dikembangake lan dipolyfoni "ngancani" swara ing simfoni lan kuartet Mozart lan Beethoven ing mobilitas lan tematik. pinunjul asring ora kalah karo kontra-punctual. baris saka polyphonics lawas. Ing wektu sing padha, karya klasik Viennese luwih unggul tinimbang polifonik. jaman kanthi kasugihan harmoni, keluwesan, skala lan integritas muses. wangun, dinamika pembangunan. Ing Mozart lan Beethoven uga ana conto dhuwur saka sintesis homophonic lan polyphonic. aksara, homofonik lan polifonik. wangun.

Ing awal. Dominasi G. abad kaping 20 dirusak. Pangembangan harmoni, sing dadi pondasi padhet kanggo bentuk homophonic, tekan watese, ngluwihi, kaya sing dituduhake SI Taneev, kekuwatan pengikat harmonik. sesambetan ilang pinunjul konstruktif. Mulane, bebarengan karo terus pangembangan polyphony (SS Prokofiev, M. Ravel), kapentingan ing kemungkinan polyphony mundhak banget (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Musik komposer saka sekolah klasik Viennese klempakan ing ombone paling fitur terkenal gypsum. dumadi bebarengan karo munggah saka pamikiran sosial (Zaman Pencerahan) lan kanggo ombone gedhe iku expression. Estetika awal. Ide klasikisme, sing nemtokake arah pangembangan geologi, yaiku konsepsi anyar manungsa minangka individu sing bebas, aktif, dipandu dening alesan (konsep sing diarahake marang penindasan individu, karakteristik jaman feodal). , lan jagad minangka sakabehe sing bisa dingerteni, diatur kanthi rasional adhedhasar prinsip tunggal.

Paphos klasik. estetika - kamenangan alesan liwat pasukan unsur, affirmation saka becik saka wong free, harmoniously dikembangaké. Mula kabungahan negesake korélasi sing bener lan cukup kanthi hierarki sing jelas lan gradasi multi-tingkat saka utama lan sekunder, sing luwih dhuwur lan ngisor, tengah lan bawahan; nandheske khas minangka ekspresi saka validitas umum isi.

Gagasan struktural umum saka estetika rasionalis klasikisme yaiku sentralisasi, ndhikte kebutuhan kanggo nyorot subordinasi utama, optimal, ideal lan ketat kabeh unsur struktur liyane. Estetika iki, minangka ekspresi saka kecenderungan menyang urutan struktural sing ketat, kanthi radikal ngowahi bentuk musik, kanthi objektif ngarahake perkembangane menyang wangun Mozart-Beethoven minangka jinis musik klasik sing paling dhuwur. struktur. Prinsip estetika klasikisme nemtokake dalan tartamtu saka pembentukan lan perkembangan gipsi ing jaman abad kaping 17 lan 18. Iki, pisanan kabeh, fiksasi ketat teks musik optimal, pilihan saka ch. swara minangka operator utama. isi minangka gantos kanggo kesetaraan polyphonic. votes, netepake klasik optimal. orc. komposisi minangka lawan saka bhinéka kuna lan komposisi unsystematic; manunggalaken lan minimalake jinis muses. wujud minangka lawan saka kamardikan jinis struktural ing musik saka jaman sadurungé; prinsip kesatuan tonic, ora wajib kanggo music lawas. Prinsip kasebut uga kalebu netepake kategori topik (Ch. Tema) minangka konsentrator. ekspresi pikiran ing wangun tesis awal, nglawan perkembangan sabanjure (musik lawas ora ngerti jinis tema iki); nyorot triad minangka jinis utama ing wektu sing padha. kombinasi swara ing polyphony, gantos kanggo modifikasi lan kombinasi acak (musik lawas urusan utamané karo kombinasi interval); nguatake peran irama minangka panggonan konsentrasi paling dhuwur saka sifat mode; nyorot kord utama; nyorot swara utama chord (nada utama); ngunggahake squareness kanthi simetri konstruksi sing paling gampang kanggo pangkat struktur dhasar; pilihan saka ukuran abot minangka ndhuwur metrik. hirarki; ing lapangan kinerja - bel canto lan nggawe instrumen stringed sampurna minangka bayangan saka utama. Prinsip G. (melodi adhedhasar sistem resonator optimal).

Dikembangaké G. wis tartamtu. fitur ing struktur unsur lan kabèh. Pembagian swara dadi swara utama lan ngiringi disambungake karo kontras ing antarane, utamane rhythmic lan linear. Kontras Ch. ing swara, bass minangka "melodi kapindho" (ekspresi Schoenberg), sanajan dhasar lan durung berkembang. Kombinasi melodi lan bass tansah ngandhut polifoni. kemungkinan ("dhasar rong swara", miturut Hindemith). Daya tarik kanggo polifoni diwujudake kanthi irama apa wae. lan animasi linear swara homophonic, lan malah luwih nalika counterpoints katon, ngisi caesuras imitasi, etc Polyphonization saka iringan bisa mimpin kanggo quasi-polyphonic. ngisi formulir homophonic. Interpenetrasi polifoni lan tata basa bisa nambahi rong jinis tulisan; mula alam. kepinginan kanggo gabungke energi bebas ngembangaken melodic individualized. garis kanthi kasugihan kord homofonik lan kepastian fungsi. owah-owahan

SV Rakhmaninov. Simfoni 2, gerakan III.

Wates sing misahake G. lan polyphony kudu dianggep sikap kanggo wangun: yen music. pikirane dikonsentrasi ing siji swara - iki G. (sanajan karo iringan polifonik, kaya ing Adagio saka simfoni 2 Rachmaninov).

Yen pamikiran musik disebarake ing antarane sawetara swara - iki polifoni (sanajan karo iringan homophonic, kaya sing kedadeyan, contone, ing Bach; ndeleng conto musik).

Biasane ritmis. underdevelopment saka swara iringan homophonic (kalebu figuration chord), nentang rhythmic. kasugihan lan keragaman swara melodi, nyumbang kanggo manunggalake swara iringan dadi kompleks kord.

JS Bach. Mass h-moll, Kyrie (Fugue)

Mobilitas sing kurang saka swara sing ngiringi mbenerake perhatian marang interaksi kasebut minangka unsur saka swara siji - kord. Mulane faktor gerakan lan pangembangan anyar (gandheng karo polifoni) ing komposisi - owah-owahan kompleks kord. Sing paling gampang, lan mulane sing paling alami. cara kanggo ngleksanakake owah-owahan swara kuwi alternation seragam, kang ing wektu sing padha ngidini akselerasi biasa (akselerasi) lan slowdowns sesuai karo kabutuhan muses. pembangunan. Akibaté, prasyarat digawe kanggo jinis rhythmic khusus. kontras - antarane irama aneh ing melodi lan harmoni sing diukur. owah-owahan iringan (sing terakhir bisa rhythmically pas karo obahe bass homophonic utawa dikoordinasi karo wong-wong mau). Estetis nilai harmoni overtone "resonansi" paling dicethakaké ing kahanan ritmis. reguler diiringi. Ngidini swara iringan kanggo gabungke kanthi alami dadi kord sing ganti ajeg, G. kanthi mangkono gampang ngidini tuwuhing spesifik kanthi cepet. (bener harmonis) aturan. Kepinginan kanggo nganyari maneh nalika ngganti swara minangka ekspresi efektifitas harmonik. pembangunan lan ing wektu sing padha kanggo pengawetan swara umum kanggo njaga koherensi nggawe prasyarat obyektif kanggo nggunakake hubungan papat-lima antarane kord sing paling marem loro syarat. Utamane estetis sing larang regane. tumindak diduweni dening obah meneng ngisor (asli binomial D - T). Wiwit wiwitane (isih ana ing jero bentuk polifonik ing jaman sadurunge abad kaping 15-16) minangka rumus irama karakteristik, turnover D - T ngluwihi konstruksi liyane, saéngga ngowahi sistem mode lawas dadi a sing klasik. sistem loro-skala mayor lan minor.

Transformasi penting uga dumadi ing melodi. Ing G., melodi munggah ndhuwur voices gawan lan concentrates ing dhewe paling penting, individualized, ch. bagean saka subyek. Owah-owahane lakon melodi monophonic gegayutan karo sakabehe digandhengake karo internal. reorganisasi unsur-unsur konstituen. Polifonik swara tunggal tema, sanajan skripsi, nanging ekspresi pikiran sing rampung. Kanggo mbukak pikiran iki, partisipasi swara liyane ora dibutuhake, ora perlu iringan. Kabeh sing perlu kanggo swasembada. anane tema polifonik, dumunung ing dhewe - metrorhythm., harmonic tonal. lan sintaksis. struktur, line drawing, melodic. cadence Ing tangan liyane, polyphonic. melodi uga dimaksudaké kanggo digunakake minangka salah siji saka swara polifonik. swara loro, telu lan papat. Siji utawa luwih counterpoints tematik free bisa ditempelake menyang. garis, polifonik liyane. tema utawa melodi padha sing mlebu sadurungé utawa mengko saka siji diwenehi utawa karo sawetara owah-owahan. Ing wektu sing padha, melodi polifonik nyambungake siji liyane minangka struktur integral, dikembangake lan ditutup.

Ing kontras, melodi homophonic mbentuk kesatuan organik karo iringan. Juiciness lan jinis khusus kepenuhan swara saka melodi homophonic diwenehi dening stream overtones bass homophonic munggah menyang saka ngisor; melodi katon ngrembaka ing pengaruh overtone "radiasi". Fungsi kord pengiring harmonis mengaruhi makna semantik nada melodi, lan ekspresi. efek lantaran kanggo melodi homophonic, ing def. gelar gumantung ing iringan. Sing terakhir ora mung minangka counterpoint khusus kanggo melodi, nanging uga organik. bagean integral saka tema homophonic. Nanging, pengaruh harmoni chordal uga diwujudake kanthi cara liya. Perasaan ing pikiran pengarang homophonic-harmonic anyar. mode karo ekstensi chordal sawijining ndhisiki nggawe motif tartamtu. Mulane, melodi digawe bebarengan karo unconsciously (utawa sadar) presented harmonisasi. Iki ditrapake ora mung kanggo melodi homophonic sing tepat (aria pisanan Papageno saka Mozart The Magic Flute), nanging uga kanggo polifonik. melodics Bach, sing makarya ing jaman munggah saka nulis homophonic; kajelasan harmoni. fungsi dhasar mbedakake polyphonic. melodi Bach saka polifonik. melodics, contone, Palestrina. Mula, harmonisasi melodi homophonic, kaya-kaya, ditempelake ing dhewe, harmoni iringan kasebut nuduhake lan nglengkapi harmonik sing fungsional. unsur-unsur kang ana ing tembang. Ing pangertèn iki, harmoni minangka "sistem komplèks melos resonator"; "Homophony ora liya mung melodi kanthi refleksi lan pondasi pelengkap akustik, melodi kanthi bass pendukung lan nada sing dicethakaké" (Asafiev).

G pembangunan. ing Eropah music mimpin kanggo tatanan lan flourishing saka donya anyar muses. wangun, makili salah siji saka muses paling dhuwur. prestasi peradaban kita. Diilhami dening estetika sing dhuwur. gagasan klasikisme, musik homophonic. wujud manunggal ing awake dhewe bakal gumun. harmoni, ukuran lan nggenepi sakabèhé karo kasugihan lan macem-macem rincian, manunggal paling dhuwur karo dialektika lan dinamika pembangunan, sakabehe gamblang lan kajelasan saka prinsip umum saka mirunggan. keluwesan sawijining implementasine, uniformity dhasar karo ombone ageng saka aplikasi ing paling warna. genre, universalitas khas karo kamanungsan individu. Dialektika pangembangan, sing nuduhake transisi saka presentasi tesis awal (tema) liwat negasi utawa antitesis (pangembangan) menyang persetujuan Ch. pikirane babagan kuwalitas anyar. tingkat, permeates akeh formulir homophonic, ngumumke dhewe utamané kanthi ing paling dikembangaké mau - wangun sonata. Fitur karakteristik tema homophonic yaiku kerumitan lan multi-komposisi strukture (tema homophonic bisa ditulis ora mung minangka periode, nanging uga ing wangun loro utawa telung bagean prasaja ditambahi). Bab menika ugi dipunwujudaken wonten ing salebeting tema homofonik menika wonten perangan (motif, kelompok motif) ingkang gadhah peran ingkang sami kaliyan tema kaliyan tema piyambak-piyambak ingkang dipuntindakaken wonten gayutanipun kaliyan wujud kanthi wutuh. Antarane polifonik. lan tema homophonic ora ana analogi langsung, nanging ana siji antarane motif utawa utama. klompok motif (bisa dadi ukara pisanan saka periode utawa bagéan saka ukara) ing tema homophonic lan polifonik. topik Persamaan kasebut ana ing kasunyatan manawa klompok motif homophonic lan polifonik biasane cendhak. topik makili statement banget pisanan saka sumbu. materi motif sadurunge pengulangan (counterposition polifonik; kaya iringan homophonic, iku langkah cilik. materi motivasi). Bedane dhasar antarane polifoni lan G. nemtokake rong cara kanggo ngembangake materi sing luwih motivasi: 1) pengulangan tema utama. inti wis sistematis ditransfer kanggo voices liyane, lan ing siji iki katon langkah suntingan. tematik. materi (prinsip polifonik); 2) pengulangan utama. tematik. inti digawa metu ing swara padha (minangka asil kang dadi utama), lan liyane. swara sekunder. tematik. materi (prinsip homophonic). "Imitasi" (minangka "imitasi", pengulangan) uga ana ing kene, nanging katon ing siji swara lan njupuk wangun sing beda: ora khas kanggo homophony kanggo ngreksa inviolability melodic. garis saka motif sakabehe. Tinimbang respon "tonal" utawa linear "nyata", katon "harmonik". wangsulan», ie pengulangan motif (utawa klompok motif) ing harmoni liyane, gumantung ing harmonic. pangembangan wangun homophonic. Faktor sing njamin pangenalan motif sajrone repetisi asring ora pengulangan lagu melodi. garis (bisa deformed), lan garis umum melodic. drawing lan metrorhythm. ambalan. Ing wangun homophonic sing dikembangake banget, pangembangan motif bisa nggunakake sembarang (kalebu sing paling kompleks) wangun pengulangan motif (pembalikan, nambah, variasi ritmis).

Miturut kasugihan, tension lan konsentrasi tematik. pembangunan kuwi G. bisa adoh ngluwihi polyphonic Komplek. wangun. Nanging, ora dadi polifoni, amarga nahan fitur utama G.

L. Beethoven. Konser kaping 3 kanggo piano lan orkestra, gerakan I.

Kaping pisanan, iku konsentrasi pamikiran ing ch. swara, jinis pangembangan motif (pengulangan bener saka sudut pandang chord, nanging ora saka sudut pandang gambar garis), wangun umum ing musik homophonic (tema 16-bar iku periode non- konstruksi bola-bali).

Cathetan: Asafiev B., Wangun musik minangka proses, bagean 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Prinsip dhasar struktur melodi saka tema homophonic, M., 1940 (disertasi, kepala perpustakaan Konservatorium Moskow); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trans., St. Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. saben, M., 1931.

Yu. N. Kholopov