Carane ngembangake rasa irama ing bocah lan wong diwasa?

Kaping pisanan, sampeyan kudu ngerti yen ora bisa ngembangake rasa irama musik kanthi ora ana latihan. Ing tembung liyane, sampeyan kudu ngembangake ing proses pawulangan musik kanthi bantuan latihan lan teknik khusus, sing bakal dibahas ing ngisor iki.

Sanesipun inggih menika ugi wonten kagiyatan ingkang sumbangsih, inggih menika saged nuwuhaken raos irama, senajan kasunyatanipun boten wonten gayutipun langsung kaliyan praktik musik. Kita uga bakal nimbang kanthi kapisah.

Ngembangake rasa irama ing pawulangan musik

Macem-macem jinis kegiatan musik bisa diarahake kanggo nyinaoni rasa irama: nyinaoni dhasar teoretis, muter instrumen lan nembang, nulis ulang cathetan, nindakake, lan liya-liyane. Ayo dipikirake metode utama sing ditrapake kanggo masalah iki.

KASUS №1 "PENDIDIKAN OTAK". Rasa irama ora mung rasa, nanging uga cara mikir tartamtu. Mulane, iku penting banget kanggo mboko sithik nggawa anak (lan wong diwasa - teka dhewe) kanggo kesadaran saka fénoména irama saka sudut pandang teori musik. Apa sing paling penting ing kene? Konsep pulsa, meter, tandha musik, kawruh babagan durasi cathetan lan jeda penting. Bahan ing ngisor iki bakal mbantu sampeyan ngrampungake tugas iki (klik ing jeneng - kaca anyar bakal mbukak):

CATATAN DURASI

NGADEG DURASI

PULSA LAN METER

UKURAN MUSIK

TANDA-TANDA sing nambahi DURUNGE CATATAN lan ngaso

KASUS №2 "Ngetung ALOUD". Cara iki akeh digunakake dening guru sekolah musik, ing tahap awal lan karo bocah sing luwih tuwa. Apa inti saka metode kasebut?

Siswa kanthi banter ngitung ketukan kanthi ukuran sing cocog karo ukuran. Yen ukurane 2/4, mula cacahe kaya mangkene: "siji-loro-lan." Yen ukurane 3/4, mula, sampeyan kudu ngetung nganti telu: "siji-lan, loro-lan, telu-lan." Yen tandha wektu disetel dadi 4/4, banjur kita ngetung dadi papat: "siji-lan, loro-lan, telu-lan, papat-lan".

Ing wektu sing padha, durasi musik lan jeda sing beda-beda diitung kanthi cara sing padha. Sakabèhé diétung papat, cathetan setengah utawa jeda njupuk rong pukulan, cathetan seprapat njupuk siji, kaping wolu njupuk setengah pukulan (yaiku loro bisa dimainake kanthi ketukan: siji dimainake, contone. ing "siji", lan kaloro ing "lan") .

Lan kanthi mangkono, jumlah dimensi seragam lan jumlah durasi digabungake. Yen sampeyan nggunakake metode iki kanthi rutin lan efisien nalika nyinaoni potongan, mula siswa bakal biasa muter ritmis. Punika conto kombinasi kasebut:

KARYA №3 «RITMOSLOGI». Cara ngembangake perasaan ritmik iki efektif banget, biasane digunakake ing 1-2 kelas ing pelajaran solfeggio, nanging sampeyan bisa nindakake ing omah ing umur apa wae. Dheweke nerangake marang bocah-bocah yen ana swara dawa lan cendhak ing melodi, sing dipilih syllables rhythmic kanthi durasi sing padha.

Contone, saben cathetan seprapat teka ing cathetan, diusulake kanggo ngucapake suku kata "ta", nalika kawolu minangka suku kata "ti", loro wolung saurutan - "ti-ti". Setengah cathetan - kita ngomong syllable dowo "ta-am" (kaya nuduhake yen cathetan dawa lan kasusun saka rong kwartal). Iku banget nyaman!

Carane bisa karo? Kita njupuk sawetara melodi, contone, melodi saka song misuwur M. Karasev "Iku kadhemen ing mangsa kanggo wit Natal sethitik." Sampeyan bisa njupuk conto lan luwih prasaja utawa luwih rumit, kaya sing dikarepake. Lan banjur karya dibangun ing urutan iki:

1. Kaping pisanan, kita mung nimbang teks musik, nemtokake durasi cathetan kasebut. Kita gladhen - kita nyebut kabeh durasi "suku kata": kwartal - "ta", wolung - "ti", setengah - "ta-am".

Apa sing kita entuk? Ukuran pisanan: ta, ti-ti. Ukuran kapindho: ta, ti-ti. Katelu: ti-ti, ti-ti. Kaping papat: ta-am. Ayo analisa melodi kanthi cara iki nganti pungkasan.

2. Langkah sabanjure yaiku nyambungake telapak tangan! Telapak tangan kita bakal keplok pola irama nalika ngucapake suku kata berirama. Sampeyan bisa, mesthi, miwiti langsung saka tataran iki, utamané yen sampeyan wis nggunakake cara kanggo pisanan.
3. Yen bocah wis apal pola irama, mula sampeyan bisa nindakake iki: ngganti suku kata irama kanthi jeneng cathetan, lan supaya telapak tangan terus nutul irama. Sing, kita clap lan nelpon cathetan ing irama tengen. Ing wektu sing padha, kita ngompa, kanthi mangkono, katrampilan maca cathetan lan rasa irama.
4. Kita nindakake kabeh padha, mung cathetan ora mung disebut, nanging sung. Ayo guru utawa wong diwasa muter melodi. Yen sampeyan sinau dhewe, banjur ngrungokake ing rekaman audio (pamuter - ngisor), sampeyan bisa nyanyi bebarengan karo ngrungokake.

5. Sawise sinau sing apik, biasane ora angel kanggo bocah nyedhaki instrumen lan muter melodi sing padha kanthi irama sing apik.

Miturut cara, yen sampeyan pengin, sampeyan bisa nggunakake syllables rhythmic liyane cocok. Contone, iki bisa dadi swara jam: "tic-tac" (loro cathetan kaping wolu), "tiki-taki" (cathetan papat nembelas), "bom" (seperempat utawa setengah), lsp.

KASUS # 4 "KONDUKSI". Conducting trep kanggo nggunakake nalika nembang melodi; ing kasus iki, iku ngganti akun banter. Nanging patrap konduktor nduweni kauntungan liyane tinimbang cara pangembangan irama liyane: digandhengake karo plastisitas, kanthi gerakan. Lan pramila nindakake iku arang banget migunani ora mung kanggo sing sing sing, nanging uga kanggo wong-wong sing muter instrument sembarang, amarga ndadekke munggah akurasi gerakan lan bakal.

Pancen, asring kedadeyan yen bocah ngerti irama kanthi pangrungon, lan pikirane, lan mripate, nanging dheweke ora bisa muter kanthi bener amarga koordinasi antarane pangrungon lan tumindak (gerakan tangan nalika muter instrumen) durung. wis digarap. Kekurangan iki mung gampang didandani kanthi bantuan nindakake.

Luwih lengkap babagan tumindak - maca kene

KASUS №5 "METRONOME". Metronome minangka piranti khusus sing ngalahake pulsa musik ing tempo sing dipilih. Metronom beda-beda: sing paling apik lan paling larang yaiku jam mekanik lawas kanthi skala lan bobot. Ana analog - metronom listrik utawa digital (ing wangun aplikasi kanggo smartphone utawa program kanggo komputer).

Metronome digunakake ing macem-macem tahapan sinau, nanging utamane ing karya karo bocah lan siswa sing luwih tuwa. Apa tujuane? Metronome diuripake supaya siswa bisa ngrungokake denyut nadi sing luwih apik, sing ngidini dheweke muter kabeh wektu kanthi kecepatan sing padha: ora nyepetake utawa nyepetake.

Utamane ala nalika siswa nyepetake jangkah (tanpa metronome, dheweke bisa uga ora ngrasakake iki). Kok dadi ala? Amarga ing kasus iki, kang ora muter metu ngalahaken tartamtu, ora tahan ngaso, ora menang sawetara tokoh rhythmic, mangan wong, crumple (utamané nembelas cathetan ing pungkasan ngalahaken bar).

Akibaté, karya ora mung rhythmically kleru, nanging kualitas kinerja uga nandhang sangsara - cepet utawa mengko, akselerasi ndadékaké kanggo kasunyatan sing karya "ngomong metu", kajelasan ilang ing, lan kasalahan technical katon (mandheg). , perangan gagal, lsp). Kabeh iki kedadeyan amarga, nalika nyepetake, musisi ora ngidini ambegan kanthi normal, dheweke tegang, tangane uga tegang tanpa perlu, sing nyebabake rusak.

KASUS No. 6 "GANTIKAN". Sinau melodi kanthi teks utawa milih tembung, lirik musik uga minangka cara sing apik kanggo ngembangake dolanan ritmis. Rasa ritme ing kene tuwuh amarga ekspresif teks verbal, uga nduweni irama. Kajaba iku, irama tembung luwih akrab karo wong tinimbang irama musik.

Kepiye cara nggunakake metode iki? Biasane ing lagu, mandheg ing cathetan dawa kedadeyan ing wektu sing padha nalika mandheg kasebut kedadeyan ing teks. Ana rong cara, salah siji sing efektif:

1. Sinau lagu kanthi tembung sadurunge muter ing piano (yaiku, aran irama sadurunge).
2. Parse lagu kanthi cathetan, banjur kanggo akurasi irama sing luwih dhuwur - muter lan nyanyi nganggo tembung (tembung mbantu mbenerake irama).

Kajaba iku, subteks asring mbantu nguwasani sawetara tokoh ritmis sing rumit, kayata kembar lima. Rincian liyane babagan kinerja fifths lan irama sing ora biasa liyane bisa ditemokake ing artikel sing dikhususake kanggo jinis divisi rhythmic.

JENIS-JENIS DIVISI RITMIK – BACA KINI

Kegiatan kanggo ngembangake rasa irama

Kaya sing wis kasebut ing ndhuwur, yen kegiatan kasebut ora ana hubungane langsung karo musik, nanging mbantu bocah lan wong diwasa kanggo nyinaoni rasa irama. Kegiatan kasebut kalebu matematika, maca puisi, latihan fisik, koreografi. Ayo padha nliti apa sing wis kasebut.

MATEMATIKA. Matematika, kaya sing sampeyan ngerteni, mbantu pangembangan pamikiran logis. Malah operasi aritmetika sing paling gampang sing dipraktikake dening bocah-bocah ing kelas 1-2 sacara signifikan ningkatake rasa proporsi lan simetri. Lan kita wis ujar manawa perasaan kasebut mbantu nyerep irama karo pikiran.

Ayo kula menehi rekomendasi siji. Yen sampeyan nyoba raos irama ing putra utawa putri sing isih enom, lan asile ora nyemangati, mula ora perlu nyeret kanthi cepet menyang sekolah musik. Sampeyan kudu tuwuh sethithik, sinau maca, nulis, nambah lan nyuda ing sekolah, lan mung sawise iku, yaiku, ing umur 8-9, wis nggawa bocah menyang sekolah musik. Kasunyatan iku pangertèn sing ringkih saka irama paling èfèktif dikembangaké mental, lan mulane sukses mbutuhake paling dhasar latihan matematika.

WAOSAN GURU. Maca geguritan kanthi ekspresif migunani ora mung amarga uga digandhengake karo reproduksi irama, sanajan wicara. Musik uga, ing pangertèn tartamtu, wicara lan basa. Analisis isi teks geguritan nduweni paedah gedhe.

Sawise kabeh, carane akeh wong maca puisi? Padha njupuk sajak, nanging ora ngerti apa sing diwaca. Sapisan kita kelakon melu pelajaran sastra ing kelas 8. Lulus geguritan "Mtsyri" dening M.Yu. Lermontov, bocah-bocah maca kutipan saka geguritan kanthi ati. Iku gambar sedih! Siswa ngucapake teks kanthi cetha baris demi baris, ora nggatekake tandha wacan (titik lan koma) sing bisa kedadeyan ing tengah baris, lan ora nggatekake manawa ora ana tandha wacan ing pungkasan baris.

Ayo dideleng ing salah sawijining perangan. Punika ingkang dipunserat Lermontov kanthi makna (ora baris demi baris):

Nyekeli kendi ing sirahmu Wong Georgia mudhun ing dalan sing sempit menyang pantai. Kadhangkala dheweke mlumpat ing antarane watu, Ngguyu ing awkwardness sing. Lan rasukanipun miskin; Lan dheweke mlaku gampang Mbalik bends veils dawa di buwang bali. Ing panas panas matak Shadow liwat dheweke Golden pasuryan lan dodo; Lan panas ambegan saka lambé lan pipi.

Saiki mbandhingake isi iki karo sing diucapake dening siswa maca baris demi baris (sawetara conto):

“Mudhun menyang pantai. Kadhangkala ”(Lan kadhangkala dheweke ora lunga?) "Lan dheweke mlaku kanthi gampang, bali" (Wah wadon kasebut nguripake gear mundur, kaya ing mobil) "Mbuwang. Panas panas ”(Dheweke mbuwang panas, urip adhem!)

Apa teks storyteller master beda karo teks Lermontov? Pitakonan iku retorika. Mulane penting kanggo nganalisis isi kasebut. Iki mbantu kanggo njelasno musik mengko ing syarat-syarat struktur rhythmic sawijining, phrasing, lan ora kanggo muter soko kosok balene.

PENDIDIKAN Jasmani lan TARIAN. Cara kasebut ngidini sampeyan sinau irama kanthi bantuan plastisitas, gerakan. Yen kita ngomong babagan pendidikan jasmani, mula ing kene, pisanan, kita kudu ngelingi latihan pemanasan, sing biasane ditindakake ing sekolah kanthi skor ritmik sing apik. Kanggo pangembangan irama, tenis (respon irama) lan senam irama (musik) uga bisa migunani.

Ora ana sing ngomong babagan nari. Kapisan, tari meh tansah diiringi musik, sing penari uga apal irama. Lan, kaping pindho, akeh gerakan tari sing disinaoni kanthi skor musik.