ornamen |

saka. lat. ornamentum - dekorasi

Swara kanthi durasi sing cendhak, dekorasi pola melodi utama. O. kalebu acc. jinis wacana, tyrates, figurations, graces. Bale O. uga kalebu tremolo lan vibrato. Ing jejere ana jinis-jinis ritmis sing ora digatekake. owah-owahan digawa metu ing proses kinerja - rubato, irama Lombard, etc. cathetan ora rata (cathetan inégales). Sing terakhir digunakake ing basa Prancis. musik harpsichord 17-18 abad. Macem-macem utama - diijini ing definisi. kahanan, kinerja pasangan sixteenths, eighths, kwartal ing free, cedhak irama burik. O. rincian melodi. baris, saturates karo expression, mundhak Gamelan saka transisi swara. Digunakake kanthi akeh ing wangun variasi.

Ing asal-usul lan evolusi O. raket karo improvisasi. Kanggo dangu ing Eropah Kulon. prof. monophony menang ing musik. Wiwit, ing kasus iki, pengarang lan pemain biasane digabungake ing siji wong, kahanan sarujuk digawe kanggo pangembangan sugih saka seni hiasan varian improvised panutup music melodic. baris ing umum utawa ing makhluk. pecahan. Hiasan melodi jinis iki diarani. free O. Iku manggoni panggonan penting ing muses isih insufficiently nelik. budaya bangsa non-Eropa. Wangun utama O. free, diadegaké ing Eropah Kulon lawas. music, diminution (3) lan coloratura. Coloratura bisa uga kalebu dekorasi cilik sing relatif stabil. muni, to-rye biasane disebut melismas. Arpeggios uga bisa diklasifikasikake minangka melismas, sing, minangka pangecualian, nuduhake sawetara. swara mbentuk chord. Dekorasi sing ditetepake khusus. lambang utawa ditulis ing cathetan cilik. Tren umum pangembangan Eropa sajarah O. - kepinginan kanggo regulasi kanthi pengawetan unsur improvisasi sing ora bisa dihindari.

Ing rekaman hymns Bizantium lan Gregorian, ch. arr. paling wiwitan, bebarengan karo jinis khusus utama saka neum-dekorasi (contone, quilisms), intine sing durung dijlentrehake kanthi lengkap, ditemokake karo lencana sing apik. O. turah mbrawah beda-beda, miturut paling peneliti, liyane Russian. kondakar singing (deleng uga Fita).

Ing Eropah Kulon. polygoal (utamane Italia-Spanyol). wok. musik saka pungkasan abad tengahan lan Renaissance (motets, madrigals, etc.) minangka improvisasi. unsur nindakake. art-va technique diminution wis nampa pembangunan gedhe. Dheweke uga nggawe salah sawijining komposisi tekstur. dhasar instr kuna kuwi. genre kaya prelude, ricercar, toccata, fantasi. Dep. rumus diminutive mboko sithik ngadeg metu saka macem-macem kawujudan saka free wicara, pisanan kabeh ing kesimpulan melodic. konstruksi (ing klausa). Sak ser. kaping 15 c. ing dheweke. org. tablature muncul grafis pisanan. lencana kanggo nulis dekorasi. K ser. Abad kaping 16 dadi akeh digunakake - ing decomp. varian lan sambungan - mordent, trill, gruppetto, kanggo-rye isih antarane utama. instr. perhiasan. Ketoke, padha kawangun ing laku instr. kinerja.

Saka lantai 2. 16. abad free O. dikembangaké hl. arr. ing Italia, utamané ing melodic beda. kasugihan wajan solo. musik, uga ing biola gravitating menyang virtuosity. musik. Ing wektu iku ing biola. music durung ketemu aplikasi sudhut vibrato, kang menehi expression kanggo swara lengkap, lan ornamentation sugih melodi dadi sulih kanggo iku. Dekorasi Melismatic (ornements, agréments) nampa pangembangan khusus ing seni Prancis. lutenists lan harpsichordists saka 17 lan 18 abad, kang ana katergantungan karakteristik ing tari. genre tundhuk stylization canggih. Ing musik Prancis ana sambungan cedhak instr. agréments karo wajan sekuler. lirik (sing disebut airs de cour), kang dhewe iki permeated karo tari. plastik. Para perawan Inggris (pungkasan abad kaping 16), rentan marang tematik lagu lan variasi. pembangunan, ing lapangan O. luwih gravitated menyang technique diminution. Sawetara sing melismatic. lambang sing digunakake dening virginists ora bisa deciphered akurat. Ing clavier Austria art-ve, kang wiwit berkembang intensif saka tengah. Ing abad kaping 17, nganti JS Bach, kalebu, gravitasi menyang Italia. diminutional lan Prancis. gaya melismatik. Ing musisi Prancis abad ka-17 lan 18. dadi adat kanggo ngiringi koleksi sandiwara karo tabel dekorasi. Tabel sing paling akeh (kanthi 29 jinis melismas) diwiwiti ing koleksi harpsichord dening JA d'Anglebert (1689); senajan tabel-tabel sing kaya mangkene iki ditemokake ora bisa digatekake. bedo, padha wis dadi jenis vernacular. katalog perhiasan. Utamane, ing tabel sing diawali dening Bach menyang "Clavier Book for Wilhelm Friedemann Bach" (1720), akeh sing dipinjam saka d'Anglebert.

Departure saka free O. menyang perhiasan diatur antarane Prancis. harpsichordist iki enshrined ing orc. music dening JB Lully. Nanging, aturan perhiasan Prancis ora ketat, amarga tabel sing paling rinci nuduhake interpretasi sing tepat mung kanggo aplikasi khas. Penyimpangan cilik diidini, cocog karo fitur spesifik saka muses. kain. Padha gumantung ing setelan lan rasa pemain, lan ing edisi karo transkrip ditulis - ing stilistika. kawruh, prinsip lan rasa editors. Penyimpangan sing padha ora bisa dihindari ing pagelaran lakon tokoh Prancis. harpsichordism saka P. Couperin, sing terus-terusan nuntut implementasine sing tepat saka aturan kanggo deciphering perhiasan. Franz. iku uga umum kanggo harpsichordists kanggo njupuk ornamentation diminutive ing kontrol penulis, kang padha wrote metu, ing tartamtu, ing variasi. duplikat.

Kanggo con. Abad kaping 17, nalika harpsichordist Prancis wis dadi trendsetter ing lapangan, ornamen kayata trill lan grace note, bebarengan karo melodi. fungsi, padha wiwit nindakake harmonik anyar. fungsi, nggawe lan ngasah disonansi ing downbeat bar. JS Bach, kaya D. Scarlatti, biasane nulis dekorasi discordant ing utama. teks musik (ndeleng, contone, Part II saka Konser Italia). Iki ngidini IA Sheiba percaya yen kanthi nglakoni, Bach ngilangi karya-karyane. "Kaendahan harmoni", amarga komposer ing wektu iku luwih seneng nulis kabeh dekorasi karo lambang utawa cathetan cilik, supaya ing grafis. cathetan cetha ngandika harmonich. euphoni saka kord utama.

F. Couperin nduweni basa Prancis sing apik. gaya harpsichord tekan puncaké. Ing lakon diwasa JF Rameau, kepinginan dicethakaké kanggo ngluwihi watesan kontemplasi kamar, kanggo ngiyataken dinamika efektif pembangunan, kanggo aplikasi kanggo musik. nulis stroke hiasan sing luwih akeh, utamane, ing wangun harmoni latar mburi. tokoh-tokoh. Mula cenderung nggunakake dekorasi sing luwih moderat ing Rameau, uga ing basa Prancis mengko. harpsichordists, contone. ing J. Dufly. Nanging, ing kuartal kaping 3. Abad ka-18 O. wis tekan jaman jaya anyar ing produksi. Digandhengake karo tren sentimentalist. Perwakilan sing misuwur ing seni iki. arah musik digawe dening FE Bach, penulis risalah "Pengalaman cara sing bener kanggo muter clavier", kang mbayar manungsa waé kanggo pitakonan saka O.

Kembang sing dhuwur saka klasikisme Viennese, selaras karo estetika anyar. cita-cita, mimpin kanggo nggunakake liyane ketat lan Moderate O. Nanging, dheweke terus kanggo muter peran penting ing karya J. Haydn, WA Mozart lan enom L. Beethoven. Free O. tetep ing Eropah. musik perdana. ing bidang variasi, virtuoso conc. cadenza lan wok. coloratura. Sing terakhir dibayangke ing romantis. fp. musik lantai 1. Abad ka-19 (ing wangun utamané asli dening F. Chopin). Ing wektu sing padha, swara disonan saka melismas menehi dalan kanggo konsonan; ing tartamtu, trill wiwit miwiti preim. ora karo tambahan, nanging karo utama. swara, asring karo tatanan saka out-of-beat. Sing harmonis lan rhythmic. softening O. kontras karo tambah disonansi saka chord piyambak. Perkembangan harmonika sing durung ana sadurunge dadi karakteristik komposer romantis. latar mburi figuratif ing fp. music karo coloristic sudhut. panggunaan pedalisasi, uga figurasi warna-warni timbre. invoice ing orc. skor. Ing lantai 2. Nilai O. abad ka-19 suda. Ing abad kaping 20 peran O. free tambah maneh ing sambungan karo penguatan improvisasi. wiwit ing sawetara wilayah music. kreatifitas, contone. ing musik jazz. Ana metodologis-teoretis ageng. Sastra babagan masalah O. Iki digawe kanthi upaya tanpa kesel kanggo njlentrehake fenomena O. kanthi maksimal, "nolak" iki ing improvisasi. alam. Kathah-kathahipun ingkang dipunandharaken dening penulis karya minangka aturan lengkap ingkang ketat kangge dekoding, nyatanipun namung dados rekomendasi sebagean.

Cathetan: Yurovsky A., (Sabda), ing ed.: musik harpsichord Prancis. Sat. 1, M., 1935; dhewe, Philipp Emmanuel Bach, biografi, karya piano lan sistem ornamen (pambuka. artikel, ed.: Bach K. F. E., Pilih. ngambung. kanggo fp., M. - L., 1947); Druskin M., musik Clavier Spanyol, Inggris, Walanda, Prancis, Italia, Jerman ing abad 1960-1974, L., 1916; Roshchina L., Komentar, ing ed.: musik harpsichord Prancis kanggo piano, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. saben - Couperin F., Seni dolanan harpsichord, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Ornamentasi Musik, В., 1878; Germer H., The musical ornamentation, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Ornamen musik, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Hiasan ing karya J. S. Bach, в кн.: Bach yearbook, 1909; Кuh1о F., Babagan ornamen melodi ing seni musik, B. - Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentasi ing karya piano Beethoven, Lpz., 1; Kuhn J M., Seni Embellishment ing Musik Vokal XVI. lan XVIII. Abad-abad (1535-1850). Tambahan VII saka publikasi saka IMG, Lpz., 1902; Lасh R., nyinaoni babagan sajarah pangembangan melopцie hias, Prague, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Teori ornamentasi vokal, В. - Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908; Schenker H., Kontribusi kanggo ornamen. Minangka introduksi kanggo Ph. E. Karya piano Bach kalebu ornamen Haydn, Mozart, Beethoven etc., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Interpretasi musik abad XVII lan XVIII, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentasi ing karya Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Transformasi istilah tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Freiburg (Switzerland), 1929; Lovelock W., Ornamen lan singkatan kanggo calon ujian, L., 1933; Ferand E T., Improvisasi ing Musik, Z., 1938; Оttiсh M., Pentinge Ornamen ing Karya Frederic Chopin, В., 1938 (Diss,); Aldri P. С., Persetujuan utama abad kaping pitulas lan kaping wolulas: sinau babagan ornamen musik, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., Estetika ornamentasi ing musik klasik Prancis, "Skor", 1949, No 1, Agustus; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Rumus melodi saka laku diminution lan nggunakake luwih sadurunge lan nganti J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornamen ing musik keyboard lawas, «MR», 1952, v. 13; Emery W., ornamen Bach, L., 1953; Schmitz H. P., Seni ornamen ing 18. Century, Kassel, 1955; Steglich В., Embellishment ing musik W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Ornamen ing musik, teori lan praktik, Z. - Freiburg - В., 1957; Aula J., Aula M. V., sih-rahmat Handel, ing Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Interpretasi karya keyboard Bach, Camb. (Mas.), 1960; Powell N. W., Kebebasan irama ing pagelaran musik Prancis saka 1650 nganti 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., Interpretasi musik awal, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva