Edison Vasilievich Denisov |

Edison Denisov

Kaendahan karya seni gedhe sing ora bisa rusak urip ing dimensi wektu dhewe, dadi kasunyatan sing paling dhuwur. E. Denisov

Musik Rusia ing jaman saiki diwakili dening sawetara tokoh utama. Antarane sing pisanan yaiku Muscovite E. Denisov. Duwe sinau dolanan piano (Tomsk Music College, 1950) lan pendidikan universitas (Fakultas Fisika lan Matematika Universitas Tomsk, 1951), komposer umur rong puluh loro taun mlebu Konservatorium Moskow kanggo V. Shebalin. Taun-taun nggoleki sawise lulus saka konservatori (1956) lan sekolah pascasarjana (1959) ditandhani dening pengaruh D. Shostakovich, sing ndhukung bakat komposer enom lan karo Denisov dadi kanca nalika iku. Sadhar yen konservatori mulang dheweke carane nulis, lan ora carane nulis, komposer enom wiwit nguwasani cara modern saka komposisi lan nelusuri dalan dhewe. Denisov sinau I. Stravinsky, B. Bartok (Kuartet String Kapindho - 1961 darmabakti kanggo memori), P. Hindemith ("lan mungkasi wong"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

gaya Denisov dhewe njupuk wangun mboko sithik ing komposisi saka awal 60s. Gaya anyar sing padhang pisanan yaiku "The Sun of the Inca" kanggo soprano lan 11 instrumen (1964, teks dening G. Mistral): puisi alam, kanthi gema saka gambar animis paling kuna, katon ing rasukan tiyang istri saka sonorous iridescent werna musik kuat. Gaya liyane ana ing Three Pieces kanggo cello lan piano (1967): ing bagian ekstrem yaiku musik konsentrasi liris sing jero, cantilena cello tegang kanthi swara piano sing paling alus ing register dhuwur, kontras karo energi rhythmic paling asimetris "titik, pricks, slaps", malah "nembak" saka muter rata-rata. Trio Piano Kapindho (1971) uga ana ing kene - musik jantung, subtle, puitis, sacara konseptual.

Gaya Denisov serbaguna. Nanging dheweke nolak akeh musik modern, modis - tiruan saka gaya wong liya, neo-primitivism, estetika banalitas, omnivorous conformist. Pengarang ngandika: "Kaendahan iku salah siji saka konsep paling penting ing seni." Ing jaman saiki, akeh komposer duwe kepinginan nyata kanggo nggoleki kaendahan anyar. Ing 5 potongan kanggo suling, rong piano lan perkusi, Silhouettes (1969), potret gambar wanita sing misuwur muncul saka kain motley swara - Donna Anna (saka WA ​​Mozart's Don Juan), Glinka's Lyudmila, Lisa (saka The Queen of Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (saka lagu dening F. Liszt), Maria (saka A. Berg's Wozzeck). Birdsong kanggo piano lan tape sing disiapake (1969) nggawa aroma alas Rusia, swara manuk, kicau lan swara alam liyane menyang ruang konser, sumber urip sing murni lan bebas. "Aku setuju karo Debussy yen ndeleng sunrise bisa menehi komposer luwih akeh tinimbang ngrungokake Beethoven's Pastoral Symphony." Ing play "DSCH" (1969), ditulis ing pakurmatan saka Shostakovich (judhul punika inisial kang), tema layang digunakake (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich dhewe dumadi musik ing tema kasebut). Ing karya liyane, Denisov akeh nggunakake intonasi kromatik EDS, kang muni kaping pindho ing jeneng lan surname: EDiSon DEniSov. Denisov banget dipengaruhi dening kontak langsung karo folklor Rusia. Babagan siklus "Lamentations" kanggo soprano, perkusi lan piano (1966), komposer ngandika: "Ora ana melodi rakyat siji ing kene, nanging kabeh baris vokal (umum, malah instrumental) disambungake ing cara sing paling langsung karo. Folklor Rusia tanpa stilisasi lan tanpa kutipan.

Kombinasi sing luar biasa saka kaendahan swara sing apik lan teks absurd minangka nada utama siklus sepuluh gerakan "Blue Notebook" (ing baris A. Vvedensky lan D. Kharms, 1984) kanggo soprano, maca, biola, cello , loro piano lan telung kelompok lonceng. Liwat alogism grotesque lan biting luar biasa ("Gusti Allah languished ing kandhang ana tanpa mripat, tanpa tangan, tanpa sikil ..." - No. 3), motif tragis dumadakan break liwat ("Aku weruh donya kleru, aku krungu bisik saka muffled. lir” – No. 10).

Wiwit taun 70-an. tambah Denisov dadi wangun gedhe. Iki konser instrumental (St. 10), Requiem apik (1980), nanging rodo geguritan filosofis lofty bab urip manungsa. Prestasi paling apik kalebu Violin Concerto (1977), Cello Concerto sing ditembus lirik (1972), Concerto piccolo paling asli (1977) kanggo pemain saksofon (muter saksofon sing beda-beda) lan orkestra perkusi gedhe (6 grup), balet "Confession". ” dening A. Musset (post. 1984), opera “Foam of Days” (adhedhasar novel B. Vian, 1981), tampil kanthi sukses ing Paris nalika Maret 1986, “Four Girls” (adhedhasar P. Picasso, 1987). A generalisasi saka gaya diwasa ana Symphony kanggo orkestra gedhe (1987). Tembung-tembung saka komposer bisa dadi epigraf: "ing musikku, lirik minangka sing paling penting." Ambane napas simfoni digayuh kanthi macem-macem sonoritas lirik - saka napas sing paling lembut nganti gelombang tekanan ekspresif sing kuat. Ing sambungan karo mengeti 1000th saka baptis Rusia, Denisov nggawe karya gedhe kanggo paduan suara cappella "Cahaya Sepi" (1988).

Seni Denisov sacara rohani ana hubungane karo garis "Petrine" budaya Rusia, tradisi A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Striving kanggo kaendahan dhuwur, iku opposes tendensi saka simplification sing kerep ing wektu kita, aksesbilitas gampang kabeh-banget-vulgar saka pikiran pop.

Y. Kholopov