Igor Fyodorovich Stravinsky |

Igor stravinsky

…Aku lair ing wektu sing salah. Miturut temperament lan karep, kaya Bach, sanajan ing ukuran beda, aku kudu manggon ing obscurity lan nggawe ajeg kanggo layanan diadegaké lan Gusti Allah. Aku slamet ing donya sing dadi lairku… aku slamet… senajan penerbit huckstering, festival musik, iklan… I. Stravinsky

... Stravinsky minangka komposer Rusia sing sejatine ... Roh Rusia ora bisa dirusak ing jantung bakat sing luar biasa lan macem-macem iki, lair saka tanah Rusia lan ana hubungane karo ... D. Shostakovich

Urip kreatif I. Stravinsky minangka sejarah musik ing abad 1959th. Iku, kaya ing pangilon, nggambarake proses pangembangan seni kontemporer, inquisitively looking for cara anyar. Stravinsky entuk reputasi minangka subverter tradhisi sing wani. Ing musik, ana pluralitas gaya, terus-terusan intersecting lan kadhangkala angel kanggo klasifikasi, kang komposer entuk julukan "wong karo sewu pasuryan" saka contemporaries kang. Dheweke kaya Pesulap saka ballet "Petrushka": dheweke bebas ngobahake genre, formulir, gaya ing panggung kreatif, kaya-kaya subordinatif ing aturan game dhewe. Argumentasi yen "musik mung bisa nyatakake dhewe," Stravinsky tetep ngupayakake urip "con Tempo" (yaiku, bebarengan karo wektu). Ing "Dialogues", diterbitake ing 63-1945, dheweke ngelingi swara dalan ing St. Petersburg, perayaan Maslenitsa ing Lapangan Mars, sing, miturut dheweke, mbantu dheweke ndeleng Petrushka. Lan komposer ngomong babagan Symphony in Three Movements (XNUMX) minangka karya sing disambungake karo kesan konkrit perang, kanthi kenangan kekejaman Brownshirts ing Munich, sing dheweke meh dadi korban.

Universalisme Stravinsky nggumunake. Iku manifests dhewe ing jembaré jangkoan saka fénoména budaya musik donya, ing macem-macem searches kreatif, ing kakiyatan saka performing - pianistic lan konduktor - kegiatan, kang langgeng luwih saka 40 taun. Skala kontak pribadine karo wong sing pinunjul durung ana sadurunge. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, seniman "World of Art", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, komposer Prancis saka grup Enem - iki iku jeneng sawetara wong. Sadawaning gesangipun, Stravinsky ana ing tengah manungsa waé umum, ing persimpangan dalan seni paling penting. Geografi uripé nyakup akèh negara.

Stravinsky nglampahi masa kanak-kanak ing St. Petersburg, ing ngendi, miturut dheweke, "seneng banget kanggo urip." Wong tuwa ora ngupaya menehi profesi musisi, nanging kabeh kahanan kasebut cocog kanggo pangembangan musik. Omah kasebut terus-terusan nyuworo musik (bapak komposer F. Stravinsky minangka penyanyi terkenal Teater Mariinsky), ana perpustakaan seni lan musik sing gedhe. Wiwit cilik, Stravinsky kepincut karo musik Rusia. Minangka bocah sepuluh taun, dheweke begja ndeleng P. Tchaikovsky, sing diidolakake, ngaturake kanggo dheweke pirang-pirang taun sabanjure opera Mavra (1922) lan balet Kiss Peri (1928). Stravinsky disebut M. Glinka "pahlawan saka kanak-kanak". Dheweke ngapresiasi banget marang M. Mussorgsky, nganggep dheweke "paling jujur" lan nyatakake yen ing tulisane dhewe ana pengaruh "Boris Godunov". Hubungan loropaken muncul karo anggota bunder Belyaevsky, utamané karo Rimsky-Korsakov lan Glazunov.

Kapentingan sastra Stravinsky dibentuk awal. Acara nyata pisanan kanggo dheweke yaiku buku L. Tolstoy "Masa kanak-kanak, remaja, remaja", A. Pushkin lan F. Dostoevsky tetep dadi brahala sajrone urip.

Pelajaran musik diwiwiti nalika umur 9. Iku pelajaran piano. Nanging, Stravinsky miwiti studi profesional serius mung sawise 1902, nalika, minangka mahasiswa ing fakultas hukum Universitas St. Petersburg, dheweke wiwit sinau karo Rimsky-Korsakov. Ing wektu sing padha, dheweke dadi cedhak karo S. Diaghilev, seniman "World of Art", rawuh ing "Evenings of Modern Music", konser musik anyar, diatur dening A. Siloti. Kabeh iki dadi dorongan kanggo mateng seni kanthi cepet. Eksperimen nyusun pisanan Stravinsky - Sonata Piano (1904), suite vokal lan simfoni Faun lan Shepherdess (1906), Symphony in E flat major (1907), Fantastic Scherzo lan Fireworks kanggo orkestra (1908) ditandhani dening pengaruh. saka sekolah Rimsky-Korsakov lan Impresionis Prancis. Nanging, wiwit nalika ballet The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), sing ditugasake dening Diaghilev kanggo Musim Rusia, dipentasake ing Paris, wis ana acara kreatif sing gedhe banget. genre sing Stravinsky ing Panjenenganipun utamané tresnani mengko amarga, ing tembung, ballet "mung wangun seni teater sing nempatno tugas kaendahan lan ora luwih minangka cornerstone."

Triad ballet mbukak pisanan - "Rusia" - periode kreatifitas, dijenengi supaya ora kanggo panggonan panggonan (wiwit 1910, Stravinsky manggon ing luar negeri kanggo dangu, lan ing 1914 manggon ing Swiss), nanging thanks kanggo peculiarities saka pamikiran musik sing muncul ing wektu sing, rumiyin ateges nasional. Stravinsky nguripake folklor Rusian, macem-macem lapisan kang padha refracted ing cara banget aneh ing musik saben ballet. The Firebird kesengsem karo loman exuberant saka werna orkestra, kontras padhang lirik tari babak puisi lan njoget geni. Ing "Petrushka", diarani A. Benois "ballet mule", melodi kutha, populer ing awal abad, swara, gambar motley rame saka perayaan Shrovetide urip, sing ditentang dening tokoh sepi saka kasangsaran. Petrushka. Ritus kurban pagan kuna nemtokake isi "Spring Suci", sing ngemot dorongan unsur kanggo nganyari musim semi, pasukan karusakan lan penciptaan sing kuat. Komposer, nyemplung ing jerone archaism folklore, kanthi radikal nganyari basa musik lan gambar sing balet nggawe kesan bom sing njeblug ing kontemporer. Mercusuar raksasa abad XX diarani komposer Italia A. Casella.

Ing taun-taun iki, Stravinsky nyipta kanthi intensif, asring nggarap sawetara karya sing beda banget ing karakter lan gaya. Iki, contone, adegan koreografi Rusia The Wedding (1914-23), sing ing sawetara cara nyuarakke The Rite of Spring, lan opera lirik sing apik banget The Nightingale (1914). Kisah Rubah, Ayam Jago, Kucing lan Wedhus, sing nyegerake tradhisi teater buffoon (1917), ana ing jejere Kisah Prajurit (1918), ing ngendi melos Rusia wis mulai netralisasi, tiba. menyang lingkungan konstruktivisme lan unsur jazz.

Ing taun 1920 Stravinsky pindhah menyang Prancis lan ing taun 1934 dheweke njupuk kewarganegaraan Prancis. Iki minangka periode aktivitas kreatif lan performa sing sugih banget. Kanggo generasi mudha komposer Prancis, Stravinsky dadi panguwasa paling dhuwur, "master musik". Nanging, kegagalan pencalonan kanggo Akademi Seni Halus Prancis (1936), hubungan bisnis sing terus-terusan nguatake karo Amerika Serikat, ing ngendi dheweke kaping pindho kasil menehi konser, lan ing taun 1939 ngirim kuliah babagan estetika ing Universitas Harvard - kabeh iki njalari dheweke pindhah ing awal perang donya kapindho ing Amerika. Dheweke manggon ing Hollywood (California) lan ing taun 1945 nampa kewarganegaraan Amerika.

Awal periode "Parisian" kanggo Stravinsky bertepatan karo owah-owahan sing cetha menyang neoclassicism, sanajan ing sakabehe gambaran sakabèhé saka karya iki rada variegated. Miwiti karo ballet Pulcinella (1920) kanggo musik G. Pergolesi, dheweke nggawe seri kabeh karya ing gaya neoklasik: ballets Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); opera-oratorio Oedipus Rex (1927); melodrama Persephone (1938); opera The Rake's Progress (1951); Octet for Winds (1923), Symphony of Psalms (1930), Concerto for Violin and Orchestra (1931) lan liya-liyane. Neoclassicism Stravinsky nduweni karakter universal. Komposer nggawe macem-macem gaya musik ing jaman JB Lully, JS Bach, KV Gluck, kanthi tujuan kanggo netepake "dominasi tatanan liwat kekacauan." Iki minangka ciri saka Stravinsky, sing tansah dibedakake kanthi ngupayakake disiplin kreatifitas sing rasional, sing ora ngidini overflows emosional. Ya, lan proses nyipta musik Stravinsky ora ditindakake kanthi sengaja, nanging "saben dina, kanthi rutin, kaya wong sing duwe wektu resmi."

Kuwalitas kasebut nemtokake keanehan tahap evolusi kreatif sabanjure. Ing 50-60s. komposer terjun menyang musik saka jaman pra-Bach, dadi Alkitab, plot kultus, lan wiwit taun 1953 wiwit nggunakake teknik nyipta dodecaphonic sing konstruktif. Sacred Hymn in Honor of the Apostle Mark (1955), ballet Agon (1957), Gesualdo di Venosa's 400th Anniversary Monument for orchestra (1960), cantata-allegory The Flood in the spirit of the English mysteries of 1962th century. (1966), Requiem ("Chants for the Dead", XNUMX) - iki minangka karya sing paling penting ing wektu iki.

Gaya Stravinsky ing dheweke dadi luwih pertapa, kanthi netral, sanajan komposer dhewe ngandhani babagan pelestarian asal-usul nasional ing karyane: "Aku wis ngomong Rusia sajrone uripku, aku duwe gaya Rusia. Mungkin ing musikku iki ora langsung katon, nanging ana ing njerone, ana ing alam sing didhelikake. Salah sawijining komposisi pungkasan Stravinsky yaiku kanon kanthi tema lagu Rusia "Ora Pinus ing Gates Swayed", sing digunakake sadurunge ing final balet "Firebird".

Mangkono, ngrampungake urip lan dalan kreatif, pengarang bali menyang asal-usul, musik sing personified past Russian adoh, kangen kang tansah ana nang endi wae ing telenging ati, kadhangkala break liwat ing statements, lan utamané intensified sawise. Kunjungan Stravinsky menyang Uni Soviet ing musim gugur taun 1962. Nalika iku dheweke ngucapake tembung-tembung sing penting: "Sawijining wong nduweni siji panggonan lair, siji tanah air - lan panggonan lair minangka faktor utama ing uripe."

O. Averyanova

• Dhaptar karya utama dening Stravinsky →