Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Oh, dadi penjaga, penyelamat, musik! Aja ninggalake kita! tangi jiwa mercantile kita luwih kerep! serangan luwih cetha karo swara ing indra dormant kita! Agitate, nyuwek lan ngusir, sanajan mung sedhela, egoisme sing nggegirisi sing nyoba ngrebut jagad iki! N. Gogol. Saka artikel "Patung, lukisan lan musik"

Ing musim semi 1984, ing salah sawijining konser Festival Musik Internasional II ing Moskow, perdana "Potret Diri" - variasi kanggo orkestra simfoni gedhe dening R. Shchedrin ditindakake. Komposisi anyar musisi, sing wis mung nyabrang ambang ulang taun seket, burned sawetara karo statement emosi tindikan, liyane bungah karo bareness jurnalistik saka tema, konsentrasi pokok saka pikirane bab nasibe dhewe. Pancen bener sing diarani: "seniman iku hakim sing paling dhuwur dhewe." Ing komposisi siji-bagian iki, padha ing pinunjul lan isi kanggo simfoni, donya wektu kita katon liwat prisma pribadine artis, presented ing close-up, lan liwat iku dikenal ing kabeh versatility lan kontradiksi - ing aktif. lan negara meditative, ing contemplation, lyrical poto-deepening, ing moments jubilation utawa bledosan tragis kapenuhan mangu. Kanggo "Potret dhiri", lan iku alam, Utas ditarik bebarengan saka akeh karya sadurunge ditulis dening Shchedrin. Kaya-kaya saka mripat manuk, dalan kreatif lan manungsa katon - saka jaman biyen nganti tekan mangsa ngarep. Path saka "darling nasib"? Utawa "martir"? Ing kasus kita, bakal salah yen ora ngomong siji utawa liyane. Iku luwih cedhak karo bebener kanggo ngomong: dalan sing wani "saka wong pisanan" ...

Shchedrin lair ing kulawarga musisi. Rama, Konstantin Mikhailovich, punika dosen musicologist misuwur. Musik terus diputer ing omah Shchedrins. Iku nggawe musik live sing dadi papan breeding sing mboko sithik mbentuk karep lan rasa saka komposer mangsa. Bangga kulawarga ana trio piano, kang melu Konstantin Mikhailovich lan sadulure. Taun-taun remaja bertepatan karo pacoban gedhe sing tiba ing pundhak kabeh wong Soviet. Kaping pindho bocah mau mlayu menyang ngarep lan kaping pindho bali menyang omahe wong tuwane. Mengko Shchedrin bakal ngelingi perang luwih saka sepisan, luwih saka sepisan rasa lara saka apa sing dialami bakal nyumandhang ing musik - ing Symphony Kapindho (1965), paduan suara kanggo puisi dening A. Tvardovsky - ing memori saka sedulur sing ora bali. saka perang (1968), ing "Poetoria" (ing St. A. Voznesensky, 1968) - konser asli kanggo pujangga, diiringi swara wadon, koor campuran lan orkestra simfoni ...

Ing taun 1945, bocah enom sing umur rolas taun ditugasake ing Sekolah Paduan Suara sing bubar dibukak - saiki dheweke. AV Sveshnikova. Saliyane sinau disiplin teoretis, nembang bisa uga dadi pendhudhukan utama para siswa ing sekolah kasebut. Puluhan taun sabanjure, Shchedrin bakal ujar: "Aku ngalami inspirasi pertama ing uripku nalika nyanyi ing paduan suara. Lan mesthi, komposisi pisananku uga kanggo paduan suara…” Langkah sabanjure yaiku Konservatorium Moskow, ing ngendi Shchedrin sinau bebarengan ing rong fakultas - ing komposisi karo Y. Shaporin lan ing kelas piano karo Y. Flier. Setaun sadurunge lulus, dheweke nulis Konser Piano Pertama (1954). Opus awal iki narik kawigaten karo orisinalitas lan arus emosional sing lincah. Penulis rong puluh loro taun wani nyakup 2 motif ditty ing unsur konser-pop - Siberian "Balalaika buzzing" lan misuwur "Semyonovna", èfèktif ngembangaken ing seri variasi. Kasus kasebut meh unik: konser pertama Shchedrin ora mung nyuworo ing program pleno komposer sabanjure, nanging uga dadi basis kanggo ngakoni siswa taun 4 ... menyang Union of Composers. Duwe brilliantly mbelo diploma ing loro Keahlian, musisi enom apik dhewe ing sekolah pascasarjana.

Ing wiwitan perjalanan, Shchedrin nyoba macem-macem wilayah. Iki minangka ballet dening P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) lan First Symphony (1958), Kamar Suite kanggo 20 biola, clempung, akordion lan 2 bass ganda (1961) lan opera Ora Mung Cinta (1961). cantata resort satirical "Bureaucratiada" (1963) lan Concerto kanggo orkestra "Nakal ditties" (1963), music kanggo pagelaran drama lan film. Merry March saka film "Vysota" langsung dadi laris musik ... Opera adhedhasar crita S. Antonov "Lik Lusha" stands metu ing seri iki, nasibe ora gampang. Nguripake sejarah, kebakar dening kacilakan, menyang gambar wanita petani sing prasaja sing bakal kasepen, komposer, miturut pengakuane, kanthi sengaja fokus ing nggawe opera "sepi", minangka lawan saka "pertunjukan monumental kanthi tambahan sing megah" dipentasake banjur, ing awal 60s. , spanduk, lsp.” Dina iki mokal ora Getun sing ing wektu sawijining opera ora ngormati lan ora mangertos malah dening profesional. Kritik nyathet mung siji aspek - humor, ironi. Nanging ing intine, opera Ora Mung Cinta minangka sing paling padhang lan bisa uga minangka conto pisanan ing musik Soviet babagan fenomena sing banjur nampa definisi metaforis "prosa desa". Inggih, cara ahead wektu tansah eri.

Ing taun 1966, komposer bakal miwiti karya ing opera kang kapindho. Lan karya iki, kang kalebu nggawe libretto dhewe (ing kene hadiah sastra Shchedrin manifested dhewe), njupuk dasawarsa. "Jiwa Mati", pemandangan opera sawise N. Gogol - iki carane idea grandiose iki njupuk wangun. Lan tanpa syarat dihargai dening komunitas musik minangka inovatif. Kepinginan komposer kanggo "maca prosa nyanyian Gogol kanthi musik, kanggo njelasake karakter nasional kanthi musik, lan kanggo nandheske ekspresif tanpa wates, semangat lan keluwesan basa asli kita karo musik" diwujudake ing kontras dramatis antarane jagad sing medeni. dealers ing nyawa mati, kabeh iki Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, kothak, manilovs, sing kejem scourged ing opera, lan donya "jiwa urip", urip rakyat. Salah sawijining tema opera adhedhasar teks lagu sing padha "Salju ora putih", sing disebutake luwih saka sepisan dening penulis ing geguritan kasebut. Ngandelake formulir opera sing diadegake kanthi historis, Shchedrin kanthi kendel mikir maneh, ngowahi kanthi dhasar sing beda-beda, kanthi basis modern. Hak kanggo inovasi diwenehake dening sifat-sifat dhasar saka individualitas seniman, kanthi kuat adhedhasar kawruh babagan tradhisi sing paling sugih lan unik ing prestasi budaya domestik, babagan getih, keterlibatan suku ing seni rakyat - puisi, melos, macem-macem wujud. "Seni rakyat nuwuhake kepinginan kanggo nggawe maneh aroma sing ora bisa ditandingi, supaya bisa "gayutake" karo kasugihane, kanggo ngirim perasaan sing ora bisa dirumusake kanthi tembung, ujare pengarang. Lan ing ndhuwur kabeh, musike.

Proses "nyipta ulang rakyat" mboko sithik dadi jero ing karyane - saka gaya folklor sing elegan ing balet awal "The Little Humpbacked Horse" menyang palet swara warna-warni Mischievous Chastushkas, sistem "Rings" sing dramatis (1968) , resurrecting gamblang ketat lan volume chants Znamenny; saka pawujudan ing musik potret genre padhang, gambar kuwat saka karakter utama opera "Ora Mung Cinta" kanggo narasi lyrical bab katresnan wong biasa kanggo Ilyich, bab sikap innermost pribadi kanggo "paling kadonyan saka. kabeh wong sing wis ngliwati bumi" ing oratorio "Lenin in the Heart folk" (1969) - sing paling apik, kita setuju karo pendapat M. Tarakanov," perwujudan musik saka tema Leninis, sing muncul ing wayah wengi. mengeti 100 taun lair saka pimpinan. Saka puncak nggawe gambar Rusia, sing mesthi ana opera "Dead Souls", dipentasake dening B. Pokrovsky ing taun 1977 ing panggung Teater Bolshoi, lengkungan kasebut dibuwang menyang "The Sealed Angel" - musik paduan suara ing 9 bagean miturut N. Leskov (1988). Minangka komposer nyathet ing anotasi, dheweke kepincut karo crita pelukis ikon Sevastyan, "sing nyithak lambang ajaib kuna sing najis dening para panguwasa ing donya iki, pisanan kabeh, gagasan babagan imperishability kaendahan seni, daya magis, uplifting saka seni. "The Captured Angel", uga taun sadurungé digawe kanggo orkestra simfoni "Stikhira" (1987), adhedhasar chant Znamenny, darmabakti kanggo mengeti 1000th saka baptis Rusia.

Musik Leskov kanthi logis nerusake sawetara predileksi lan tresno sastra Shchedrin, nandheske orientasi prinsip: "... Aku ora bisa ngerti komposer kita sing ngowahi sastra terjemahan. Kita duwe kasugihan sing ora dingerteni - sastra sing ditulis ing basa Rusia. Ing seri iki, Pushkin diwenehi panggonan khusus kanggo Pushkin ("salah siji saka dewa-dewaku") - saliyane loro paduan suara awal, ing taun 1981, puisi paduan suara "The Execution of Pugachev" digawe ing teks prosa saka "History of Pemberontakan Pugachev" lan "Strophes" Eugene Onegin ".

Thanks kanggo pagelaran musik adhedhasar Chekhov - "The Seagull" (1979) lan "Lady with a Dog" (1985), uga adegan lirik sing sadurunge ditulis adhedhasar novel dening L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971), ing galeri saka sing diwujudake ing tataran ballet iki Ngartekno enriched heroines Russian. Co-penulis sejati saka mahakarya seni koreografi modern iki yaiku Maya Plisetskaya, ballerina sing luar biasa ing jaman saiki. Komunitas iki - kreatif lan manungsa - wis luwih saka 30 taun. Apa wae sing dicritakake dening musik Shchedrin, saben komposisi kasebut nduweni tugas telusuran aktif lan nuduhake fitur saka individualitas sing cerah. Komposer banget ngrasakake denyut wektu, kanthi sensitif ngerteni dinamika urip saiki. Dheweke ndeleng jagad kanthi volume, nangkep lan njupuk gambar seni ing obyek tartamtu lan kabeh panorama. Apa iki bisa dadi alesan kanggo orientasi dhasar marang cara montase dramatis, sing ndadekake bisa luwih jelas njelasake kontras gambar lan negara emosional? Adhedhasar cara dinamis iki, Shchedrin ngupayakake ringkesan, ringkes ("kanggo nyelehake informasi kode menyang pamireng") saka presentasi materi, kanggo hubungan sing raket ing antarane bagean kasebut tanpa nyambungake. Dadi, Symphony Kapindho minangka siklus 25 preludes, ballet "The Seagull" dibangun kanthi prinsip sing padha; Konser Piano Katelu, kaya sawetara karya liyane, kalebu tema lan seri transformasi ing macem-macem variasi. Polifoni sing sregep ing saindenging jagad digambarake ing predileksi komposer kanggo polifoni - minangka prinsip ngatur materi musik, cara nulis, lan minangka jinis pamikiran. "Polyphony minangka cara eksistensi, kanggo urip kita, eksistensi modern wis dadi polifonik." Gagasan komposer iki dikonfirmasi kanthi praktis. Nalika nggarap Dead Souls, dheweke bebarengan nggawe ballet Carmen Suite lan Anna Karenina, Konser Piano Katelu, Notebook Polyphonic saka rong puluh lima preludes, volume kapindho 24 preludes lan fugues, Poetoria, lan komposisi liyane. diiringi dening pagelaran Shchedrin ing tataran konser minangka pemain saka komposisi dhewe - pianis, lan saka awal 80s. lan minangka organis, karyane digabungake kanthi harmonis karo tumindak umum sing energik.

Path Shchedrin minangka komposer tansah diatasi; saben dinten, wangkal ngatasi materi, sing ing tangan tenan master dadi garis musik; ngatasi inersia, lan malah bias persepsi pamireng; pungkasanipun, ngatasi awake dhewe, luwih tepat, mbaleni apa sing wis ditemokake, ditemokake, dites. Kepiye ora kelingan ing kene V. Mayakovsky, sing nate ujar babagan pemain catur: "Pamindhahan sing paling apik ora bisa diulang ing kahanan tartamtu ing game sabanjure. Mung ora dikarepke pamindhahan ngalahake mungsuh.

Nalika pamirsa Moskow pisanan dikenalake menyang Penawaran Musik (1983), reaksi kanggo musik anyar Shchedrin kaya bom. Kontrovèrsi ora suwé suwé. Komposer, ing karyane, ngupayakake ringkesan, ekspresi aphoristik ("gaya telegrafik"), dumadakan katon pindhah menyang dimensi seni sing beda. Komposisi gerakan tunggal kanggo organ, 3 suling, 3 bassoon lan 3 trombon tahan… luwih saka 2 jam. Dheweke, miturut kekarepane penulis, ora liya mung obrolan. Lan ora obrolan semrawut sing kadhangkala kita duwe, ora ngrungokake saben liyane, cepet-cepet kanggo mratelakake panemume pribadi, nanging obrolan nalika saben wong bisa ngomong bab kasusahan, kabungahan, alangan, wahyu ... "Aku pracaya yen kanthi cepet-cepet. urip kita, iki penting banget. Mandheg lan mikir.” Ayo kita elinga yen "Penawaran Musik" ditulis ing wayah wengi saka ulang tahun 300th saka lair JS Bach ("Echo Sonata" kanggo biola solo - 1984 uga darmabakti kanggo tanggal iki).

Apa komposer wis ngganti prinsip kreatife? Nanging, sebaliknya: kanthi pengalaman pirang-pirang taun ing macem-macem lapangan lan genre, dheweke luwih jero apa sing dimenangake. Malah nalika isih enom, dheweke ora kepengin kaget, ora nganggo sandhangan wong liya, "ora mlayu ngubengi stasiun kanthi koper sawise sepur mangkat, nanging dikembangake kanthi cara ... karep, seneng lan ora seneng.” Miturut cara kasebut, sawise "Penawaran Musik" proporsi tempo alon, tempo refleksi, ing musik Shchedrin tambah akeh. Nanging isih ora ana papan sing kosong. Kaya sadurunge, nggawe lapangan makna sing dhuwur lan ketegangan emosional kanggo persepsi. Lan nanggapi radiasi wektu sing kuwat. Saiki, akeh seniman kuwatir babagan devaluasi sing jelas babagan seni sejati, miring menyang hiburan, nyederhanakake, lan aksesibilitas umum, sing menehi kesaksian babagan kemiskinan moral lan estetika wong. Ing kahanan iki "discontinuity budaya", pangripta nilai-nilai seni dadi ing wektu sing padha preachers. Ing babagan iki, pengalaman Shchedrin lan karyane dhewe minangka conto sing jelas babagan hubungane jaman, "musik sing beda", lan kesinambungan tradhisi.

Dadi ngerti yen pluralisme pandangan lan panemu minangka dhasar sing dibutuhake kanggo urip lan komunikasi ing jagad modern, dheweke dadi panyengkuyung aktif dialog. Instruktif banget yaiku rapat-rapat karo pamirsa sing akeh, karo wong enom, utamane karo penganut musik rock sing sengit - disiarkan ing Central Television. Conto dialog internasional sing diwiwiti dening senegara kita yaiku sing pisanan ing sajarah festival hubungan budaya Soviet-Amerika saka musik Soviet ing Boston kanthi motto: "Nggawe musik bebarengan", sing mbukak panorama sing amba lan warni saka karya Soviet. komposer (1988).

Ing dialog karo wong karo panemu beda Rodion Shchedrin tansah duwe sudut pandang dhewe. Ing tumindak lan tumindak - kapercayan seni lan manungsa dhewe miturut tandha utama: "Sampeyan ora bisa urip mung kanggo dina iki. Kita butuh konstruksi budaya kanggo masa depan, kanggo entuk manfaat kanggo generasi sabanjure."

A. Grigorieva