Heinrich Gustavovich Neuhaus |

Heinrich Neuhaus

Heinrich Gustavovich Neuhaus lair tanggal 12 April 1888 ing Ukraina, ing kutha Elisavetgrad. Wong tuwané minangka musisi-guru sing kondhang ing kutha, sing ngedegake sekolah musik ing kana. Pakdhe saka ibu Henry yaiku pianis Rusia sing apik, konduktor lan komposer FM Blumenfeld, lan seduluré - Karol Szymanowski, banjur dadi komposer Polandia sing luar biasa.

Bakat bocah kasebut muncul banget awal, nanging cukup aneh, nalika isih cilik dheweke ora nampa pendidikan musik sing sistematis. Pangembangan pianistis dheweke lumaku sacara spontan, nuruti kekuwatan musik sing muni ing dheweke. "Nalika umurku kira-kira wolung utawa sangang taun," Neuhaus ngelingi, "Aku wiwit improvisasi piano ing wiwitan, banjur saya tambah akeh, saya tambah semangat kanggo improvisasi piano. Kadhangkala (iki rada mengko) aku tekan titik obsesi lengkap: Aku ora duwe wektu kanggo tangi, amarga aku wis krungu musik ing njero aku, musikku, lan meh kabeh dina.

Nalika umur rolas taun, Henry nggawe penampilan umum pisanan ing kutha asale. Ing taun 1906, wong tuwane ngirim Heinrich lan adhine Natalia, uga pianis sing apik, kanggo sinau ing luar negeri ing Berlin. Ing saran saka FM Blumenfeld lan mentor AK Glazunov ana musisi misuwur Leopold Godovsky.

Nanging, Heinrich mung njupuk sepuluh pawulangan pribadhi saka Godowsky lan ilang saka bidang sesanti meh nem taun. Wiwit "taun-taun ngumbara". Neuhaus kanthi semangat nyerep kabeh sing bisa diwenehake dening budaya Eropa. Pianis enom menehi konser ing kutha-kutha Jerman, Austria, Italia, Polandia. Neuhaus ditampa kanthi apik dening publik lan pers. Tinjauan kasebut nyathet ukuran bakat lan nyatakake pangarep-arep yen pianis bakal entuk papan sing penting ing jagad musik.

"Ing umur nembelas utawa pitulas taun, aku wiwit" alesan "; kemampuan kanggo mangertos, kanggo nganalisa tangi, aku sijine kabeh pianism sandi, kabeh ekonomi pianistic sandi menyang pitakonan," kelingan Neuhaus. "Aku mutusake yen aku ora ngerti instrumen utawa awakku, lan aku kudu miwiti maneh. Kanggo sasi (!) Aku wiwit muter latihan lan etudes sing paling gampang, diwiwiti kanthi limang driji, kanthi mung siji tujuan: kanggo ngganti tangan lan drijiku kabeh karo hukum keyboard, kanggo ngetrapake prinsip ekonomi nganti pungkasan, muter "rasional", minangka pianola disusun kanthi rasional; mesthi, akurasi ing kaendahan swara iki digawa menyang maksimum (Aku tansah duwe kuping apik lan lancip) lan iki mbokmenawa paling terkenal ing kabeh wektu nalika aku, karo obsesi manic, nyoba mung kanggo extract "Swara paling apik" saka piano, lan musik, seni urip, secara harfiah dikunci ing ngisor dodo lan ora metu kanggo dangu (musik terus urip ing njaba piano).

Wiwit 1912, Neuhaus maneh wiwit sinau karo Godowsky ing School of Masters ing Akademi Musik lan Seni Pertunjukan Wina, sing lulus kanthi kecemerlangan ing taun 1914. Sajrone urip, Neuhaus ngelingi gurune kanthi panas banget, nggambarake dheweke minangka salah sawijining "Pianis virtuoso gedhe ing jaman pasca-Rubinstein." Wabah Perang Dunia I nyenengake musisi: "Yen acara mobilisasi, aku kudu dadi pribadi sing prasaja. Nggabungake jeneng mburi karo diploma saka Akademi Wina ora apik. Banjur kita mutusake ing dewan kulawarga yen aku kudu njaluk diploma saka Konservatorium Rusia. Sawise macem-macem masalah (Nanging aku mambu layanan militèr, nanging enggal dirilis karo "tiket putih"), aku lunga menyang Petrograd, ing spring saka 1915 aku lulus kabeh ujian ing conservatory lan nampa diploma lan judhul " artis bebas”. Ing sawijining esuk sing apik ing FM Blumenfeld, telpon muni: direktur cabang Tiflis saka IRMO Sh.D. Nikolaev karo proposal sing aku teka saka Autumn taun iki kanggo mulang ing Tiflis. Tanpa mikir kaping pindho, aku setuju. Mangkono, wiwit Oktober 1916, kanggo pisanan, aku rampung "resmi" (wiwit aku miwiti makarya ing institusi negara) njupuk dalan saka guru musik Rusia lan pemain piano.

Sawise musim panas ngentekake sebagéyan ing Timoshovka karo Shimanovskys, sebagéyan ing Elisavetgrad, aku teka ing Tiflis ing Oktober, ing ngendi aku langsung wiwit kerja ing konservatori mangsa ngarep, sing banjur disebut Sekolah Musik Cabang Tiflis lan Imperial Russian Musical Society.

Murid-murid sing paling ringkih, paling akeh ing jaman saiki meh ora bisa ditampa ing sekolah musik daerah. Kanthi sawetara pangecualian, karyaku padha karo "kerja keras" sing dakrasakake ing Elisavetgrad. Nanging kutha ayu, kidul, sawetara kenalan penake, etc sebagian diganjar kula kanggo kasangsaran profesional. Rauh aku wiwit nindakake konser solo, ing konser simfoni lan ensembles karo kanca biola Evgeny Mikhailovich Guzikov.

Wiwit Oktober 1919 nganti Oktober 1922, aku dadi profesor ing Kyiv Conservatory. Senadyan beban piwulang sing abot, sajrone pirang-pirang taun aku wis menehi akeh konser kanthi macem-macem program (saka Bach nganti Prokofiev lan Shimanovsky). BL Yavorsky lan FM Blumenfeld banjur uga mulang ing Kyiv Conservatory. Ing wulan Oktober, aku lan FM Blumenfeld, kanthi panyuwunan Komisaris Rakyat AV Lunacharsky, ditransfer menyang Konservatorium Moskow. Yavorsky wis pindhah menyang Moskow sawetara sasi sadurunge kita. Mangkono wiwit "masa Moscow aktivitas musikku."

Dadi, ing Autumn 1922 Neuhaus manggon ing Moscow. Dheweke main ing konser solo lan simfoni, tampil karo Beethoven Quartet. Pisanan karo N. Blinder, banjur karo M. Polyakin, musisi menehi siklus sore sonata. Program konser, lan sadurunge cukup mawarni-warni, kalebu karya dening macem-macem saka sudhut penulis, aliran lan gaya.

"Sapa ing rong puluhan lan telung puluhan ngrungokake pidato kasebut dening Neuhaus," tulis Ya.I. Milstein, - dheweke entuk soko kanggo urip sing ora bisa ditulis nganggo tembung. Neuhaus bisa muter luwih utawa kurang sukses (dheweke ora tau dadi pianis - sebagian amarga tambah semangat gugup, owah-owahan sing cetha ing swasana ati, sebagian amarga keunggulan prinsip improvisasi, kekuwatan wayahe). Nanging dheweke tansah narik kawigaten, inspirasi lan inspirasi karo game kasebut. Dheweke tansah beda lan ing wektu sing padha artis-pencipta: misale jek dheweke ora nindakake musik, nanging ing kene, ing panggung, dheweke nggawe. Ana apa-apa Ponggawa, formulaic, disalin ing game kang. Dheweke nduweni kewaspadaan sing luar biasa lan kajelasan spiritual, imajinasi sing ora bisa ditemtokake, kebebasan ekspresi, dheweke ngerti carane ngrungokake lan mbukak kabeh sing didhelikake, didhelikake (ayo ngelingi, contone, tresna marang subteks kinerja: "sampeyan kudu nyelidiki swasana ati. – Sawise kabeh, iku ing iki, lagi wae perceptible lan amenable kanggo notasi musik, inti saka idea, kabèh gambar ... "). Dheweke duwe warna swara sing paling alus kanggo menehi nuansa sing paling subtle saka perasaan, owah-owahan swasana ati sing angel dipahami sing tetep ora bisa diakses dening para pemain. Dheweke manut apa sing ditindakake lan nggawe maneh kanthi kreatif. Dheweke nyerah marang perasaan sing kadhangkala katon ora ana watese. Lan ing wektu sing padha, dheweke pancen ketat karo awake dhewe, kritis babagan saben detail kinerja. Dhèwèké tau ngakoni yèn "pemain iku sawijining makhluk sing rumit lan kontradiktif", "dheweke seneng karo apa sing dilakoni, lan ngritik dheweke, lan manut marang dheweke kanthi lengkap, lan nindakake maneh kanthi cara dhewe", yen "ing wektu liyane, lan Ora ana kebeneran manawa kritikus sing kuat kanthi kecenderungan jaksa ndominasi ing jiwane, "nanging" ing wektu sing paling apik dheweke ngrasa yen karya sing ditindakake, kaya-kaya, dheweke dhewe, lan dheweke nangis bungah, bungah lan tresna marang dheweke. dheweke.

Wutah kreatif kanthi cepet pianis kasebut difasilitasi kanthi kontak karo musisi Moscow paling gedhe - K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg lan liya-liyane. Sing penting banget kanggo Neuhaus yaiku rapat-rapat karo pujangga, seniman, lan panulis Moskow. Antarane yaiku B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.

Ing artikel "Heinrich Neuhaus", diterbitake taun 1937, V. Delson nyerat: "Ana wong sing profesine ora bisa dipisahake saka uripe. Iki minangka penggemar karyane, wong sing duwe kegiatan kreatif sing sregep, lan dalan uripe minangka kobong kreatif sing terus-terusan. Kuwi Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Ya, lan dolanan Neuhaus padha karo dheweke - ribut, aktif, lan ing wektu sing padha diatur lan dipikirake nganti swara pungkasan. Lan ing piano, sensations sing njedhul ing Neuhaus koyone "nyusul" mesthi kinerja kang, lan impatiently nuntut, imperiously exclamatory logat bledosan menyang playing, lan kabeh (persis kabeh, lan ora mung tempo!) Ing game iki. uncontrollably swift, kapenuhan bangga lan wani "motivasi," minangka I. Andronikov banget aptly sapisan ngandika.

Ing taun 1922, ana acara sing nemtokake kabeh mangsa kreatif nasib Neuhaus: piyambakipun dados profesor ing Moscow Conservatory. Kanggo patang puluh loro taun, kegiatan pedagogical kang terus ing universitas misuwur iki, kang menehi asil apik banget lan ing akeh cara nyumbang kanggo pangenalan saka sekolah piano Soviet ing saindhenging donya. Ing taun 1935-1937, Neuhaus dadi direktur Konservatorium Moskow. Ing taun 1936-1941 lan wiwit taun 1944 nganti seda ing taun 1964, dheweke dadi kepala Departemen Piano Khusus.

Mung ing taun-taun elek Perang Patriotik Agung, dheweke dipeksa kanggo nundha kegiatan memulang. "Ing Juli 1942, aku dikirim menyang Sverdlovsk kanggo kerja ing konservatori Ural lan Kyiv (sementara dievakuasi menyang Sverdlovsk)," Genrikh Gustavovich nyerat ing otobiografi. - Aku manggon ing kono nganti Oktober 1944, nalika aku bali menyang Moskow, menyang konservatori. Sajrone nginep ing Urals (saliyane karya memulang sing energik), aku menehi akeh konser ing Sverdlovsk dhewe lan ing kutha-kutha liyane: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.

Awal romantis saka kesenian musisi uga dibayangke ing sistem pedagogi. Ing pawulangan, jagad fantasi bersayap mrentah, mbebasake kekuwatan kreatif para pianis enom.

Wiwit taun 1932, akeh murid saka Neuhaus menang hadiah ing kompetisi piano paling wakil kabeh-Union lan internasional - ing Warsaw lan Wina, Brussels lan Paris, Leipzig lan Moscow.

Sekolah Neuhaus minangka cabang kreatifitas piano modern sing kuat. Apa seniman beda metu saka ing swiwine - Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Wiwit taun 1935, Neuhaus ajeg tampil ing pers kanthi artikel babagan topik topikal ing pangembangan seni musik, lan mriksa konser dening musisi Soviet lan manca. Ing taun 1958, bukune "On the Art of Piano Playing" diterbitake ing Muzgiz. Cathetan saka guru", sing bola-bali dicithak ulang ing dekade sabanjure.

"Ing sajarah budaya pianis Rusia, Heinrich Gustavovich Neuhaus minangka fenomena langka," tulis Ya.I. Milstein. - Asmane digandhengake karo gagasan babagan pikiran sing wani, perasaan sing murub, versatility sing luar biasa lan ing wektu sing padha integritas alam. Sapa sing wis ngalami daya saka bakat, iku angel lali game saestu inspirasi, kang menehi wong dadi luwih kesenengan, bungah lan cahya. Kabeh njaba surut menyang latar mburi sadurunge kaendahan lan pinunjul saka pengalaman batin. Ora ana spasi kosong, cithakan lan prangko ing game iki. Dheweke kebak urip, spontanitas, kepincut ora mung karo kajelasan saka pamikiran lan bebendhu, nanging uga raos asli, plasticity mirunggan lan relief saka gambar musik. Neuhaus diputer banget tulus, alamiah, prasaja, lan ing wektu sing padha banget passionately, passionately, selflessly. Impuls spiritual, upsurge kreatif, kobong emosi minangka kualitas integral saka sifat seni. Taun-taun kepungkur, akeh sing dadi tuwa, dadi luntur, bobrok, nanging senine, seni musisi-pujangga, tetep enom, temperamen lan inspirasi.