Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, putra saka musisi Soviet pinunjul, iki ardently lan devotedly tresna dening masyarakat. Dheweke tansah kepincut karo budaya pikiran lan perasaan sing dhuwur - ora ketompo apa sing ditindakake, apa wae swasana ati. Ana sawetara pianis sing bisa muter luwih cepet, luwih akurat, luwih spektakuler tinimbang Stanislav Neuhaus, nanging ing syarat-syarat kasugihan nuansa psikologis, refinement saka pengalaman musik, kang ketemu sawetara witjaksono kanggo awake dhewe; iku tau kasil ngandika bab dheweke sing muter iku model saka "virtuosity emosi."

• Musik piano ing toko online Ozon →

Neuhaus begja: wiwit cilik dheweke diubengi dening lingkungan intelektual, ambegan udhara kesengsem artistik nengsemake lan Versatile. Wong sing menarik tansah cedhak karo dheweke - seniman, musisi, panulis. Bakat dheweke yaiku wong sing bisa ngerteni, ndhukung, langsung menyang arah sing bener.

Sawise, nalika umure kira-kira limang taun, dheweke njupuk melodi saka Prokofiev ing piano - dheweke krungu saka bapake. Dheweke wiwit nggarap dheweke. Ing wiwitan, mbah putri, Olga Mikhailovna Neigauz, guru piano kanthi pengalaman pirang-pirang taun, dadi guru; dheweke banjur diganti dening guru Gnessin Music School Valeria Vladimirovna Listova. Babagan Listova, ing kelas Neuhaus ngentekake pirang-pirang taun, dheweke banjur ngelingi kanthi rasa hormat lan matur nuwun: "Dheweke pancen guru sing sensitif ... Contone, wiwit enom aku ora seneng karo simulator driji - timbangan, etudes, latihan " ing teknik”. Valeria Vladimirovna weruh iki lan ora nyoba kanggo ngganti kula. Aku lan dheweke mung ngerti musik - lan pancen apik tenan ... "

Neuhaus wis sinau ing Konservatorium Moskow wiwit taun 1945. Nanging, dheweke mlebu kelas bapake - Mekkah para pemuda pianis ing jaman kasebut - mengko, nalika dheweke wis ana ing taun katelu. Sadurunge, Vladimir Sergeevich Belov makarya karo wong.

“Kaping pisanan, bapakku ora percaya karo masa depan seniku. Nanging, sawise ndeleng aku sapisan ing salah sawijining sore mahasiswa, dheweke ketoke ngganti pikirane - ing kasus apa wae, dheweke ngajak aku menyang kelas. Dheweke wis akeh murid, dheweke tansah banget overloaded karo karya pedagogical. Aku elinga yen aku kudu ngrungokake wong liya luwih kerep tinimbang kanggo muter dhewe - baris ora tekan. Nanging dening cara, iku uga menarik banget kanggo ngrungokake: loro music anyar lan pendapat rama bab interpretasi wis dikenali. Komentar lan pangandikane, marang sapa wae sing diarahake, entuk manfaat kanggo kabeh kelas.

Siji bisa kerep ndeleng Svyatoslav Richter ing omah Neuhaus. Dheweke njagong ing piano lan latihan tanpa ninggalake keyboard nganti pirang-pirang jam. Stanislav Neuhaus, saksi lan saksi karya iki, tindak liwat jenis sekolah piano: iku hard kanggo pengin sing luwih apik. Kelas Richter padha eling ing salawas-lawase: "Svyatoslav Teofilovich disabetake dening ketekunan kolosal ing karya. Aku bakal ngomong, kekarepan sing ora manusiawi. Yen panggonan ora bisa kanggo dheweke, dheweke tiba karo kabeh energi lan semangat, nganti pungkasanipun, dheweke kepunjulen kangelan. Kanggo sing nonton dheweke saka sisih, iki mesthi nggawe kesan sing kuat ... "

Ing taun 1950-an, bapak lan putrane Neuhaus kerep tampil bareng dadi duet piano. Ing pagelarane siji bisa krungu sonata Mozart ing D major, Schumann kang Andante karo variasi, Debussy kang "Putih lan Ireng", Rachmaninov kang Suites… rama. Wiwit lulus saka konservatori (1953), lan studi pascasarjana (XNUMX), Stanislav Neuhaus mboko sithik mapan ing papan sing misuwur ing antarane pianis Soviet. Karo dheweke ketemu sawise pirsawan domestik lan manca.

Minangka wis kasebut, Neuhaus cedhak karo bunderan inteligensia seni wiwit cilik; Dheweke ngenteni pirang-pirang taun ing kulawarga pujangga sing misuwur Boris Pasternak. Geguritan gumebyar ing sakubenge. Pasternak dhewe seneng maca, lan para tamu, Anna Akhmatova lan liya-liyane, uga maca. Mbok menawa atmosfer ing ngendi Stanislav Neuhaus urip, utawa sawetara sifat "imanen" saka pribadine, nduweni pengaruh - ing kasus apa wae, nalika dheweke mlebu panggung konser, masyarakat langsung ngakoni dheweke minangka Babagan iki, lan dudu panulis prosa, sing mesthi ana akeh ing antarane kanca-kancane. ("Aku ngrungokake puisi saka kanak-kanak. Mbokmenawa, minangka musisi, menehi kula kathah ..., "dheweke ngelingi.) Sifat-sifat gudang - subtle, gemeter, spiritual - paling asring cedhak karo musik Chopin, Scriabin. Neuhaus minangka salah sawijining Chopinist paling apik ing negara kita. Lan kaya sing dianggep bener, salah sawijining juru basa Scriabin.

Dheweke biasane diganjar karo keplok sing anget kanggo muter Barcarolle, Fantasia, waltzes, nocturnes, mazurkas, balada Chopin. Sonata lan miniatur lirik Scriabin - "Fragility", "Kepinginan", "Riddle", "Weasel in the Dance", preludes saka macem-macem opus, seneng sukses ing wayah sore. "Amarga iki puisi sing bener" (Andronikov I. Kanggo musik. - M., 1975. P. 258.), - minangka Irakli Andronikov rightly nyatet ing esai "Neigauz Maneh". Neuhaus, pemain konser nduweni kualitas liyane sing ndadekake dheweke dadi interpreter sing apik babagan repertoar sing mentas dijenengi. Kualitas, inti sing nemokake ekspresi sing paling tepat ing istilah kasebut nggawe musik.

Nalika main, Neuhaus katon improvisasi: pamireng ngrasakake aliran langsung saka pamikiran musik pemain, ora diwatesi dening klise - variabilitas, sudut sing ora dikarepake sing ora dikarepake. Pianis, umpamane, asring munggah ing panggung karo Scriabin's Fifth Sonata, kanthi etudes (Op. 8 lan 42) dening penulis sing padha, kanthi balada Chopin - saben karya iki katon beda, kanthi cara sing anyar ... Dheweke ngerti carane kanggo muter ora padha, bypassing stencils, muter music a la impromptu - apa bisa dadi luwih atraktif ing concertante a? Ing ndhuwur kasebut, kanthi cara sing padha, kanthi bebas lan improvisasi, VV Sofronitsky, sing dihormati banget, main musik ing panggung; rama dhewe main ing vena tataran padha. Mbok menawa bakal angel menehi jeneng pianis sing luwih cedhak karo master kasebut ing babagan kinerja tinimbang Neuhaus Jr.

Dikandhakake ing kaca sadurunge yen gaya improvisasi, kanggo kabeh pesona, ana risiko tartamtu. Bebarengan karo sukses kreatif, misfire uga bisa ditindakake ing kene: apa sing metu wingi bisa uga ora bisa ditindakake saiki. Neuhaus - apa sing kudu didhelikake? – iki nggawe percoyo (luwih saka sapisan) saka fickleness saka rejeki seni, dheweke wis menowo pait saka Gagal panggung. Biasane ruang konser ngelingi kahanan sing angel, meh darurat ing pagelarane - wektu nalika hukum kinerja asli, sing dirumusake dening Bach, wiwit dilanggar: supaya bisa main kanthi apik, sampeyan kudu mencet tombol tengen nganggo driji tengen. wektu sing tepat ... Iki kedadeyan karo Neuhaus lan ing Chopin's Twenty-fourth Etude , lan ing Scriabin's C-sharp minor (Op. 42) etude, lan Rachmaninov's G-minor (Op. 23) prelude. Dheweke ora diklasifikasikake minangka pemain sing solid lan stabil, nanging - apa ora paradoks? - kerentanan saka kerajinan Neuhaus minangka pemain konser, "kerentanan" sing sithik duwe pesona dhewe, pesona dhewe: mung wong urip kang rawan. Ana pianis sing mbangun pamblokiran indestructible saka wangun musik malah ing mazurkas Chopin; wayahe sonic pecah Scriabin utawa Debussy - lan padha harden ing driji kaya beton dikiataken. Dolanan Neuhaus minangka conto sing ngelawan. Mbok menawa, ing sawetara cara dheweke kalah (dheweke nandhang "kalah teknis", ing basa reviewer), nanging dheweke menang, lan ing penting. (Aku elinga yen ing obrolan antarane musisi Moskow, salah sijine ngomong, "Sampeyan kudu ngakoni, Neuhaus ngerti carane muter sethithik ..." Sithik? Sawetara ngerti carane nindakake ing piano. apa kang bisa dilakoni. Lan iki sing utama… ".

Neuhaus dikenal ora mung kanggo clavirabends. Minangka guru, dheweke tau nulungi bapake, wiwit awal taun suwidakan dheweke dadi kepala kelas dhewe ing konservatori. (Ing antarane murid-muride yaiku V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Saka wektu kanggo wektu dheweke lelungan ing luar negeri kanggo karya pedagogis, nganakake seminar internasional sing disebut ing Italia lan Austria. "Biasane lelungan iki ditindakake nalika musim panas," ujare. "Nang endi wae, ing salah sawijining kutha Eropa, pianis enom saka macem-macem negara kumpul. Aku milih klompok cilik, kira-kira wolung utawa sepuluh wong, saka wong-wong sing koyone aku pantes manungsa waé, lan miwiti sinau karo wong-wong mau. Liyane mung saiki, nonton kursus pawulangan kanthi cathetan ing tangane, liwat, kaya sing bakal kita ucapake, latihan pasif.

Sawise salah sawijining kritikus takon babagan sikap pedagogi. "Aku seneng ngajar," wangsulane Neuhaus. "Aku seneng dadi wong enom. Senajan ... Sampeyan kudu menehi akeh energi, syaraf, kekuatan liyane wektu. Sampeyan ndeleng, aku ora bisa ngrungokake "non-musik" ing kelas. Aku nyoba kanggo entuk soko, entuk ... Kadhangkala mokal karo mahasiswa iki. Umumé, pedagogy minangka katresnan sing angel. Nanging, aku luwih seneng ngrasakake dadi pemain konser.

Erudition sugih Neuhaus, pendekatan aneh kanggo interpretasi karya musik, akeh taun pengalaman panggung - kabeh iki ana regane, lan cukup, kanggo muda kreatif watara wong. Dheweke kudu sinau akeh, akeh sing kudu disinaoni. Mbok, pisanan kabeh, ing seni piano nyuworo. Seni sing dheweke ngerti sawetara sing padha.

Dheweke dhewe, nalika dheweke ana ing panggung, duwe swara piano sing apik banget: iki meh dadi sisih paling kuat ing pagelarane; ora ana ing endi-endi aristokrasi alam seni sing katon jelas kaya swara. Lan ora mung ing bagean "emas" saka repertoar - Chopin lan Scriabin, ngendi siji mung ora bisa nindakake tanpa kemampuan kanggo milih rasukan tiyang istri kepileh swara - nanging uga ing sembarang musik kang kokwaca. Ayo kita kelingan, contone, interpretasi saka Rachmaninoff E-flat utama (Op. 23) utawa F-minor (Op. 32) preludes, cat banyu piano Debussy, diputer dening Schubert lan penulis liyane. Ing endi-endi dolanan pianis kepincut karo swara instrumen sing apik lan mulya, kinerja sing alus, meh ora kaku, lan pewarnaan sing lembut. Nang endi wae sampeyan bisa ndeleng tresno (sampeyan ora bisa ngomong digunakake) sikap kanggo keyboard: mung wong-wong sing tenan tresna piano, swara asli lan unik, muter musik ing cara iki. Ana sawetara pianis sing nduduhake budaya swara sing apik ing pagelarane; ana luwih sithik sing ngrungokake instrumen kasebut dhewe. Lan ora ana akeh seniman kanthi pewarnaan timbre individu saka swara sing ana ing dhewe. (Sawise kabeh, Piano Master - lan mung padha! - duwe palet swara beda, kaya cahya beda, werna lan werna saka pelukis gedhe.) Neuhaus wis dhewe, piano khusus, iku ora bisa bingung karo liyane.

… Gambar paradoks kadhangkala diamati ing balai konser: pemain sing wis nampa akeh penghargaan ing kompetisi internasional ing jamane, nemokake pamireng sing kasengsem kanthi angel; ing pagelaran liyane, sing wis adoh kurang regalia, bédané lan judhul, bale tansah kebak. (Dheweke ngomong yen bener: kompetisi duwe undang-undang dhewe, penonton konser duwe dhewe.) Neuhaus ora duwe kesempatan kanggo menang kompetisi karo kanca-kancane. Nanging, papan sing dikuwasani ing urip philharmonic menehi kauntungan sing katon saka akeh pejuang kompetitif sing berpengalaman. Dheweke populer banget, karcis kanggo clavirabends kadhangkala ditakoni sanajan ing jarak sing adoh menyang aula sing ditindakake. Dheweke duwe impen saben seniman tur: pamirsane. Iku misale jek sing saliyane kanggo kuwalitas sing wis kasebut - lyricism aneh, Pesona, Intelligence saka Neuhaus minangka musisi - liyane digawe dhewe felt sing aroused simpati wong kanggo wong. Dheweke, sabisa-bisa kanggo ngadili saka njaba, ora kuwatir babagan telusuran sukses ...

Pendengar sing sensitif langsung ngakoni iki (delicacy artis, tahap altruisme) - amarga padha ngenali, lan langsung, sembarang kawujudan saka Vanity, postur, tataran poto-display. Neuhaus ora nyoba kabeh biaya kanggo nyenengake masyarakat. (I. Andronikov nyerat kanthi apik: "Ing bale ageng, Stanislav Neuhaus tetep kaya piyambake karo instrumen lan musik. Kaya-kaya ora ana wong ing bale. Lan dheweke main Chopin kaya kanggo awake dhewe. pribadi banget ”… (Andronikov I. Kanggo musik. S. 258)) Iki ora coquetry olahan utawa reception profesional - iki properti saka alam, karakter. Iki mbokmenawa alesan utama kanggo popularitas karo pamireng. "... Kurang wong sing dileksanakake marang wong liya, luwih akeh wong sing kasengsem karo wong liya," psikolog panggung Stanislavsky njamin, nyimpulake yen "sanalika aktor ora ngetung karo wong akeh ing aula, dheweke dhewe wiwit nyedhaki dheweke (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Fascinated dening music, lan mung dening iku, Neuhaus ora duwe wektu kanggo kuwatir bab sukses. Luwih bener dheweke teka marang dheweke.

G. Tsypin