Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo bellini

… Dheweke sugih ing raos sumelang, raos individu, gawan ing piyambak! J. Verdi

Komposer Italia V. Bellini mlebu sajarah budaya musik minangka master pinunjul saka bel canto, sing tegese nyanyi sing apik ing basa Italia. Ing sisih mburi salah sawijining medali emas sing diterbitake sajrone umur komposer kanggo ngurmati dheweke, ana prasasti singkat: "Pencipta melodi Italia." Malah kepinteran G. Rossini ora bisa mbayangake ketenarane. Hadiah melodi sing luar biasa sing diduweni Bellini ngidini dheweke nggawe intonasi asli sing kebak lirik rahasia, sing bisa mengaruhi pamireng sing paling akeh. Musik Bellini, sanajan ora duwe katrampilan kabeh, ditresnani dening P. Tchaikovsky lan M. Glinka, F. Chopin lan F. Liszt nggawe sawetara karya ing tema saka opera komposer Italia. Penyanyi pinunjul ing abad 1825 kaya P. Viardot, sadulur Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini lan liya-liyane padhang ing karya-karyane. Bellini lair ing kulawarga musisi. Dheweke nampa pendidikan musik ing Konservatorium Neapolitan San Sebastiano. A mahasiswa saka pengarang banjur misuwur N. Tsingarelli, Bellini banget rauh wiwit golek dalan dhewe ing seni. Lan kegiatan ngarang sing cendhak, mung sepuluh taun (35-XNUMX) dadi kaca khusus ing opera Italia.

Ora kaya komposer Italia liyane, Bellini pancen ora peduli karo opera buffa, genre nasional favorit iki. Wis ing karya pisanan - opera "Adelson lan Salvini" (1825), karo kang miwiti debut ing Conservatory Theater Naples, bakat lyrical pengarang wis cetha manifested. Jeneng Bellini dadi misuwur sawisé produksi opera "Bianca lan Fernando" déning teater Neapolitan San Carlo (1826). Banjur, kanthi sukses gedhe, perdana opera The Pirate (1827) lan Outlander (1829) dianakake ing Teater La Scala ing Milan. Pagelaran Capuleti lan Montecchi (1830), pisanan dipentasake ing panggung Teater Fenice Venetian, disambut kanthi semangat para penonton. Ing karya-karya kasebut, gagasan patriotik nemokake ekspresi sing semangat lan tulus, selaras karo gelombang anyar gerakan pembebasan nasional sing diwiwiti ing Italia ing taun 30-an. abad pungkasan. Mulane, akeh premiere opera Bellini sing diiringi manifestasi patriotik, lan melodi saka karya-karyane ditembangake ing lurung-lurung ing kutha-kutha Italia ora mung dening para penonton teater, nanging uga para pengrajin, buruh, lan bocah-bocah.

Fame komposer iki luwih dikuwati sawise nggawe opera La sonnambula (1831) lan Norma (1831), iku ngluwihi Italia. Ing taun 1833, komposer lunga menyang London, ing kana dheweke sukses nindakake opera. Kesan sing digawe dening karya-karyane ing IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko menehi kesaksian babagan papan sing penting ing seni Eropa ing abad kaping-XNUMX.

Sadurungé séda, Bellini pindhah menyang Paris (1834). Ing kana, kanggo Gedung Opera Italia, dheweke nggawe karya pungkasan - opera I Puritani (1835), sing premiere diwenehi review apik dening Rossini.

Ing babagan jumlah opera sing digawe, Bellini kalah karo Rossini lan G. Donizetti - komposer nulis 11 karya panggung musik. Dheweke ora kerja kanthi gampang lan cepet kaya kanca-kancane sing misuwur. Iki umume amarga cara kerja Bellini, sing dicritakake ing salah sawijining surat. Maca libretto, nembus psikologi karakter, tumindak minangka karakter, nggoleki ekspresi lisan lan banjur musik saka perasaan - kuwi minangka dalan sing digarisake dening komposer.

Nalika nggawe drama musik romantis, pujangga F. Romani, sing dadi librettist permanen, dadi wong Bellini sing bener. Kanthi kolaborasi karo dheweke, komposer entuk naturalness saka pawujudan intonasi wicara. Bellini ngerti banget spesifik swara manungsa. Bagian vokal ing opera-operane arang banget alami lan gampang ditembangake. Padha kapenuhan ombone ambegan, terus-terusan pembangunan melodic. Ora ana dekorasi sing ora perlu, amarga komposer ndeleng makna musik vokal ora ing efek virtuoso, nanging ing transmisi emosi manungsa sing urip. Ngelingi nggawe melodi sing apik lan ekspresif ekspresif minangka tugas utama, Bellini ora nggatekake warna orkestra lan pangembangan simfoni. Nanging, senadyan iki, komposer bisa ngunggahake opera lyric-dramatis Italia menyang tingkat seni anyar, ing akeh babagan antisipasi prestasi G. Verdi lan verists Italia. Ing foyer téater La Scala Milan ana tokoh marmer Bellini, ing tanah air, ing Catania, gedung opera kasebut nganggo jeneng komposer. Nanging monumen utama kanggo awake dhewe digawe dening pengarang - padha opera apik, kang kanggo dina iki ora ninggalake orane tumrap sekolah saka akeh teater musikal ing donya.

I. Vetlitsyna

• Opera Italia sawise Rossini: karya Bellini lan Donizetti →

Putrane Rosario Bellini, kepala kapel lan guru musik ing kulawarga aristokrat ing kutha, Vincenzo lulus saka Konservatorium Naples "San Sebastiano", dadi pemegang beasiswa (gurune yaiku Furno, Tritto, Tsingarelli). Ing konservatori, dheweke ketemu Mercadante (kanca gedhe mangsa ngarep) lan Florimo (biografi mangsa ngarep). Ing taun 1825, ing pungkasan kursus, dheweke nampilake opera Adelson lan Salvini. Rossini seneng opera, sing ora ninggalake panggung kanggo setahun. Ing taun 1827, opera Bellini The Pirate sukses ing teater La Scala ing Milan. Ing taun 1828, ing Genoa, komposer ketemu karo Giuditta Cantu saka Turin: hubungane bakal tetep nganti 1833. Komposer sing misuwur iki diubengi dening akeh penggemar, kalebu Giuditta Grisi lan Giuditta Pasta, pemain gedhene. Ing London, "Sleepwalker" lan "Norma" kanthi partisipasi Malibran maneh sukses dipentasake. Ing Paris, komposer kasebut didhukung dening Rossini, sing menehi akeh saran sajrone komposisi opera I Puritani, sing ditampa kanthi semangat sing ora biasa ing taun 1835.

Wiwit wiwitan, Bellini bisa ngrasakake apa sing dadi orisinalitas khusus: pengalaman siswa "Adelson lan Salvini" ora mung menehi kabungahan saka sukses pisanan, nanging uga kesempatan kanggo nggunakake akeh kaca opera ing drama musik sakteruse. ("Bianca lan Fernando", "Pirate", Outlander, Capulets lan Montagues). Ing opera Bianca e Fernando (jeneng pahlawan diganti Gerdando supaya ora nyinggung raja Bourbon), gaya, isih ing pangaribawa saka Rossini, wis bisa kanggo nyedhiyani macem-macem kombinasi saka tembung lan musik, sing lembut, harmoni murni lan unconstrained, kang ditandhani lan wicara apik. Ambegan sing amba saka aria, basis konstruktif saka akeh adegan saka jinis struktur sing padha (umpamane, final saka tumindak pisanan), intensifying tension melodic nalika swara mlebu, menehi kesaksian kanggo inspirasi asli, wis kuat lan bisa kanggo animasi kain musik.

Ing "Pirate" basa musik dadi luwih jero. Ditulis kanthi basis tragedi romantis Maturin, wakil kondhang saka "sastra medeni", opera kasebut dipentasake kanthi kemenangan lan nguatake kecenderungan reformis Bellini, sing diwujudake kanthi nolak recitative garing kanthi aria sing rampung. utawa umumé dibébasaké saka ornamentasi biasanipun lan branched ing macem-macem cara, nggambaraké Madness saka heroine Imogen, supaya malah vocalizations padha tundhuk syarat gambar kasangsaran. Bebarengan karo bagean soprano, sing miwiti seri "Arias gila" sing misuwur, prestasi penting liyane saka opera iki kudu dicathet: lair saka pahlawan tenor (Giovanni Battista Rubini tumindak ing perané), jujur, ayu, ora seneng, wani. lan misterius. Miturut Francesco Pastura, pengagum lan panaliti karya komposer, "Bellini miwiti nyipta musik opera kanthi semangat wong sing ngerti yen masa depane gumantung saka karyane. Ora ana sangsi sing wiwit wektu iku wiwit tumindak miturut sistem, kang banjur marang kanca saka Palermo, Agostino Gallo. Komposer ngapalake ayat-ayat kasebut lan, ngunci awake ing kamar, maca kanthi banter, "nyoba ngowahi dadi karakter sing ngucapake tembung kasebut." Nalika dheweke maca, Bellini ngrungokake awake dhewe; macem-macem owah-owahan intonasi mboko sithik dadi cathetan musik ... "Sawise sukses mestekake saka Pirate, diperkaya dening pengalaman lan kuwat ora mung ing skill, nanging uga ing skill saka librettist - Romani, sing nyumbang kanggo libretto, Bellini presented ing. Genoa remake saka Bianchi lan Fernando lan mlebu kontrak anyar karo La Scala; sadurunge njaluk kenalan karo libretto anyar, kang wrote mudhun sawetara motif ing pangarep-arep kanggo ngembangaken "spektakuler" ing opera. Wektu iki, pilihan kasebut ana ing Outlander Prevost d'Harlincourt, diadaptasi dening JC Cosenza dadi drama sing dipentasake ing taun 1827.

Opera Bellini, dipentasake ing panggung teater Milan sing misuwur, ditampa kanthi semangat, katon luwih unggul tinimbang The Pirate lan nyebabake kontroversi sing dawa babagan masalah musik dramatis, nyanyian singsong utawa nyanyian deklamasi ing hubungane karo struktur tradisional, adhedhasar wangun murni. A kritikus saka koran Allgemeine Musicalische Zeitung weruh ing Outlander atmosfer Jerman subtly recreated, lan pengamatan iki dikonfirmasi dening kritik modern, nandheske closeness saka opera kanggo romantisme The Free Gunner: closeness iki dicethakaké loro ing misteri saka karakter utama, lan ing gambaran saka sambungan antarane manungsa lan alam, lan nggunakake motif reminiscence nglayani niat pengarang kanggo "nggawe thread plot tansah nyoto lan koheren" (Lippmann). Pengucapan accentuated syllables kanthi ambegan sing amba nyebabake wangun ariose, nomer individu larut ing melodi dialogis sing nggawe aliran sing terus-terusan, "menyang urutan melodi sing berlebihan" (Kambi). Umumé, ana sing eksperimen, Nordic, pungkasan klasik, cedhak ing "nada kanggo etching, cast ing tembaga lan salaka" (Tintori).

Sawise sukses opera Capulets e Montagues, La sonnambula lan Norma, kegagalan sing ora diragukan diarepake ing 1833 dening opera Beatrice di Tenda adhedhasar tragedi CT Fores romantis Cremonese. Kita nyathet paling ora rong alasan kanggo kegagalan: cepet-cepet kerja lan plot sing surem. Bellini nyalahke librettist Romani, sing nanggapi dening lashing metu ing pengarang, kang mimpin kanggo rift antarane wong-wong mau. Sauntara kuwi, Opera ora pantes nesu, amarga nduweni manfaat sing akeh. Ensembles lan paduan suara dibedakake kanthi tekstur sing apik banget, lan bagean solo dibedakake kanthi kaendahan gambar sing biasa. Kanggo sawetara ombone, dheweke wis nyiapake opera sabanjuré - "The Puritani", saliyane dadi salah siji saka antisipasi paling striking saka gaya Verdi.

Ing kesimpulan, kita nyebutake tembung Bruno Cagli - padha ngrujuk marang La Sonnambula, nanging maknane luwih jembar lan bisa ditrapake kanggo kabeh karya komposer: "Bellini ngimpi dadi penerus Rossini lan ora ndhelikake iki ing surat-surate. Nanging dheweke ngerti carane angel kanggo nyedhaki wangun Komplek lan dikembangaké saka karya almarhum Rossini. Luwih canggih tinimbang sing dibayangake, Bellini, nalika rapat karo Rossini ing taun 1829, weruh kabeh jarak sing misahake dheweke lan nulis: "Saiki aku bakal nulis dhewe, adhedhasar akal sehat, amarga nalika isih enom. Aku wis cukup eksperimen.” Frasa angel Nanging cetha ngandika saka penolakan saka kecanggihan Rossini kang disebut "akal sehat", sing, luwih gamblang saka wangun.

Pak Marchese

opera:

"Adelson and Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca and Gernando" (1826, under the title "Bianca and Fernando", 1828) "Pirate" (1827) "Foreigner" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets and Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "The Puritans" (1835)