Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Loro budaya, loro tradhisi musik gedhe nuwuhake seni Walter Gieseking, gabung ing penampilane, menehi fitur unik. Kaya-kaya nasibe dhewe wis ditemtokake kanggo dheweke mlebu ing sejarah pianisme minangka salah sawijining interpreter musik Prancis paling gedhe lan ing wektu sing padha minangka salah sawijining pemain musik Jerman sing paling asli, sing dolanane menehi sih-rahmat langka, murni Prancis. entheng lan sih-rahmat.

Pianis Jerman lair lan ngentekake masa muda ing Lyon. Wong tuwane melu babagan kedokteran lan biologi, lan kecenderungan ilmu pengetahuan diwarisake marang putrane - nganti pungkasan jaman dheweke dadi ahli ornitologi sing semangat. Dheweke wiwit sinau musik kanthi serius relatif pungkasan, sanajan dheweke sinau wiwit umur 4 taun (kaya adat ing omah sing cerdas) kanggo main piano. Mung sawise kulawarga pindhah menyang Hannover, dheweke wiwit njupuk pelajaran saka guru terkenal K. Laimer lan rauh mlebu kelas konservatori.

• Musik piano ing toko online OZON.ru

Gampang sinau dheweke apik tenan. Ing umur 15, piyambakipun narik kawigatosan ngluwihi taun karo interpretasi subtle saka papat balada Chopin, lan banjur menehi enem konser ing saurutan, kang nindakake kabeh 32 Beethoven sonata. "Sing paling angel yaiku sinau kabeh kanthi ati-ati, nanging iki ora angel banget," dheweke kelingan. Lan ora ana gumunggung, ora exaggeration. Perang lan layanan militèr sedhela diselani sinau Gieseking, nanging wis ing 1918 lulus saka konservatori lan cepet banget gained popularitas. Basis sukses yaiku bakat fenomenal lan aplikasi sing konsisten ing praktik dhewe babagan metode sinau anyar, dikembangake bebarengan karo guru lan kanca Karl Leimer (ing taun 1931 dheweke nerbitake rong brosur cilik sing nggambarake dhasar metode kasebut). Inti saka metode iki, kaya sing dicathet dening peneliti Soviet, Profesor G. Kogan, "dumadi ing karya mental sing konsentrasi banget ing karya kasebut, utamane tanpa instrumen, lan ing relaksasi maksimal kanthi cepet saka otot sawise saben gaweyan sajrone kinerja. ” Salah siji cara utawa liyane, nanging Gieseknng dikembangaké memori saestu unik, kang diijini kanggo sinau karya paling Komplek karo kacepetan apik lan nglumpukake repertoar ageng. "Aku bisa sinau kanthi ati ing endi wae, sanajan ing trem: cathetan kasebut dicithak ing pikiranku, lan nalika tekan kono, ora ana sing bakal ilang," ujare.

Kecepatan lan cara karyane ing komposisi anyar legendaris. Dheweke nyritakake kepiye sawijining dina, ngunjungi komposer M. Castel Nuovo Tedesco, dheweke ndeleng manuskrip suite piano anyar ing papan piano. Sawise diputer ing kono "saka pandeleng", Gieseking njaluk cathetan kanggo sedina lan bali ing dina sabanjure: Suite kasebut sinau lan banjur nyuworo ing konser. Lan konser paling angel dening komposer Italia liyane G. Petrassi Gieseking sinau ing 10 dina. Kajaba iku, kebebasan teknis game kasebut, sing asale lan dikembangake sajrone pirang-pirang taun, menehi kesempatan kanggo latihan sing relatif sithik - ora luwih saka 3-4 jam saben dina. Ing tembung, iku ora ngageti sing repertoar pianis wis meh ora winates ing 20s. Panggonan pinunjul ing iku dikuwasani dening music modern, kang diputer, utamané, akeh karya dening penulis Russian - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Nanging ketenaran nyata nggawa dheweke kinerja karya Ravel, Debussy, Mozart.

Interpretasi Gieseking babagan karya para impresionisme Prancis kanthi warna-warna sing durung ana sadurunge, warna sing paling apik, relief sing nyenengake kanggo nggawe kabeh rincian kain musik sing ora stabil, kemampuan kanggo "mandheg wayahe", kanggo ngirim menyang pamireng kabeh swasana ati pengarang, kebak gambar dijupuk dening wong ing cathetan. Panguwasa lan pangenalan Gieseking ing wilayah iki ora bisa dibantah, mula pianis lan sejarawan Amerika A. Chesins nate ujar babagan kinerja Debussy "Bergamas Suite": hak penerbit kanggo nulis: "Properti pribadi Walter Gieseking. Aja ganggu.” Nerangake alasan sukses terus ing pagelaran musik Prancis, Gieseking nulis: "Sampeyan wis bola-bali nyoba kanggo ngerteni sebabe ana ing juru basa Jerman sing ana hubungan sing adoh karo musik Prancis sing sejatine. Sing paling gampang lan, luwih-luwih, jawaban sumatif kanggo pitakonan iki yaiku: musik ora ana watese, iku wicara "nasional", bisa dingerteni kabeh wong. Yen kita nganggep iki ora bisa dipungkiri bener, lan yen pengaruh karya musik sing nyakup kabeh negara ing jagad iki minangka sumber kabungahan lan kepuasan sing terus-terusan kanggo musisi sing tampil, mula iki minangka panjelasan babagan pemahaman musik sing jelas. ... Ing pungkasan taun 1913, ing Konservatorium Hanover, Karl Leimer nyaranake aku sinau "Refleksi ing Banyu" saka buku pisanan "Gambar". Saka sudut pandang "panulis", bisa uga efektif banget kanggo ngomong babagan wawasan dadakan sing kaya-kaya wis nggawe revolusi ing pikiranku, babagan jenis musik "thunderbolt", nanging bebener mrentah supaya ora ana apa-apa. jenis kedaden. Aku mung seneng banget karo karya-karya Debussy, aku nemokake dheweke apik banget lan langsung mutusake kanggo muter kanthi maksimal… "salah" ora mungkin. Sampeyan yakin babagan iki maneh lan maneh, nuduhake karya lengkap komposer kasebut ing rekaman Gieseking, sing tetep seger nganti saiki.

Luwih subyektif lan kontroversial katon ing akeh area favorit saka karya seniman - Mozart. Lan ing kene kinerja akeh banget subtleties, dibedakake kanthi keanggunan lan entheng Mozartian. Nanging, miturut akeh ahli, Gieseking's Mozart kabeh kalebu ing jaman kuna, beku - abad kaping XX, kanthi ritual pengadilan, tarian gagah; ora ana apa-apa ing dheweke saka penulis Don Juan lan Requiem, saka harbinger Beethoven lan romantis.

Mesthine, Mozart saka Schnabel utawa Clara Haskil (yen kita ngomong babagan wong-wong sing main ing wektu sing padha karo Gieseking) luwih cocog karo gagasan-gagasan jaman saiki lan nyedhaki ideal pendengar modern. Nanging interpretasi Gieseking ora kelangan nilai seni, mbok menawa utamane amarga, liwat drama lan filosofis musik, dheweke bisa ngerti lan ngirimake katerangan sing langgeng, katresnan urip sing ana ing kabeh - malah kaca sing paling tragis. saka karya komposer iki.

Gieseking ninggalake salah sawijining koleksi musik Mozart sing paling lengkap. Mbiji karya gedhe iki, kritikus Jerman Kulon K.-H. Mann nyathet yen "umum, rekaman kasebut dibedakake kanthi swara sing fleksibel lan, uga, kejelasan sing meh nglarani, nanging uga kanthi skala ekspresif lan kemurnian sentuhan piano sing luar biasa. Iki kabeh laras karo kapercayan Gieseking yen kanthi cara iki kemurnian swara lan kaendahan ekspresi digabungake, supaya interpretasi sampurna saka wangun klasik ora nyuda kekuatan raos paling jero pengarang. Iki minangka hukum miturut sing pemain iki diputer Mozart, lan mung ing basis saka wong-wong mau bisa adil ngevaluasi game kang.

Mesthine, repertoar Gieseking ora diwatesi karo jeneng kasebut. Dheweke main Beethoven akeh, dheweke uga main kanthi cara dhewe, ing semangat Mozart, nolak pathos apa wae, saka romantisisasi, ngupayakake kajelasan, kaendahan, swara, harmoni proporsi. Orisinalitas gayane ninggalake kesan sing padha ing kinerja Brahms, Schumann, Grieg, Frank lan liya-liyane.

Sampeyan kudu nandheske manawa, sanajan Gieseking tetep setya marang prinsip kreatif sajrone urip, ing dekade pungkasan, sawise perang, dolanane entuk karakter sing rada beda tinimbang sadurunge: swara, nalika njaga kaendahan lan transparansi, dadi luwih lengkap lan luwih jero, penguasaan kasebut pancen luar biasa. pedaling lan subtlety saka pianissimo, nalika swara didhelikake lagi wae krungu tekan larik adoh saka bale; pungkasanipun, tliti paling dhuwur digabungake karo kadhangkala ora dikarepke - lan kabeh liyane nyengsemaken - passion. Ing wektu iki, rekaman paling apik saka artis digawe - koleksi Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, rekaman karo konser romantis. Ing wektu sing padha, akurasi lan kesempurnaan dolanane kaya sing paling akeh rekaman direkam tanpa persiapan lan meh tanpa pengulangan. Iki ngidini wong-wong mau kanggo ing paling sebagian ngirim Pesona sing diputer ing bale konser radiated.

Ing taun-taun pasca perang, Walter Gieseking kebak energi, ana ing pucuking urip. Wiwit taun 1947, dheweke ngajar kelas piano ing Konservatorium Saarbrücken, ngetrapake sistem pendhidhikan para pianis enom sing dikembangake dening dheweke lan K. Laimer, nggawe perjalanan konser sing dawa, lan ngrekam akeh ing rekaman. Ing awal taun 1956, artis nandhang kacilakan mobil, kang bojoné tilar donya, lan iki tatu serius. Nanging, telung sasi mengko, Gieseking muncul maneh ing tataran Carnegie Hall, tampil karo orkestra ing baton saka Guido Cantelli Beethoven kang Fifth Concerto; dina sabanjuré, koran New York nyatakake yen artis wis kebak mbalekake saka Laka lan skill wis ora sirna ing kabeh. Iku ketoke sing kesehatan wis rampung dibalèkaké, nanging sawise liyane rong sasi mati dumadakan ing London.

Warisan Gieseking ora mung cathetan, cara pedagogis, murid sing akeh; Master nulis buku memoar sing paling menarik "Dadi Aku Dadi Pianis", uga komposisi kamar lan piano, aransemen, lan edisi.

Cit.: Dadi aku dadi pianis // Pentas seni manca negara. – M., 1975. Jeksa Agung bisa ngetokake. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.