Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

Ing wiwitan abad kaping 20, Sergei Rachmaninov ngunjungi Konservatorium Kyiv. Ing salah sawijining kelas, dheweke dikenalake karo bocah lanang umur 11 taun. "Sampeyan duwe tangan pianis profesional. Ayo, muter apa wae, "Rachmaninov nyaranake, lan nalika bocah kasebut rampung muter, dheweke kandha, "Aku yakin sampeyan wis ditemtokake dadi pianis sing apik." Bocah iki Alexander Brailovsky, lan dheweke mbenerake ramalan kasebut.

… Bapak, pemilik toko musik cilik ing Podil, sing menehi piwulang piano pisanan marang bocah lanang kasebut, banjur rumangsa yen putrane pancen bakat luar biasa, lan ing taun 1911 nggawa dheweke menyang Wina, menyang Leshetitsky sing misuwur. Wong enom sinau karo wong kanggo telung taun, lan nalika perang donya pecah, kulawarga pindhah menyang netral Swiss. Guru anyar yaiku Ferruccio Busoni, sing ngrampungake "polishing" bakate.

Brailovsky miwiti debut ing Paris lan nggawe sensasi kasebut kanthi kabecikan sing kontrak secara harfiah udan saka kabeh pihak. Salah sawijining undhangan kasebut, nanging ora biasa: teka saka penggemar musik lan pemain biola amatir, Ratu Elizabeth saka Belgia, sing asring main musik wiwit iku. Mung sawetara taun kanggo artis kanggo entuk ketenaran ing saindenging jagad. Dipuntedahaken pusat budaya Eropah, New York applauds dheweke, lan sethitik mengko dheweke dadi pianis Eropah pisanan kanggo "nemokake" Amérika Kidul - ora ana siji main ana dadi luwih sadurunge wong. Sawise ing Buenos Aires piyambak, dheweke menehi 17 konser ing rong sasi! Ing pirang-pirang kutha provinsi ing Argentina lan Brasil, sepur khusus dikenalake kanggo njupuk wong-wong sing pengin ngrungokake Brailovsky menyang konser lan bali.

Triumphs of Brailovsky digandhengake, pisanan kabeh, karo jeneng Chopin lan Liszt. Katresnan kanggo wong-wong mau ditanem dening Leshetitsky, lan dheweke nindakake kabeh urip. Ing taun 1923, seniman pensiun meh setahun ing desa Prancis Annecy. kanggo nyiapake siklus enem program darmabakti kanggo karya Chopin. Iku kalebu 169 karya kang dileksanakake ing Paris, lan konser iki diwenehake karo piano Pleyel, kang F. Liszt pungkasan tutul. Mengko, Brailovsky mbaleni siklus sing padha luwih saka sepisan ing kutha-kutha liyane. "Musik Chopin ana ing getih," tulis The New York Times sawise debut ing Amerika. Sawetara taun salajengipun, piyambakipun nyawisaken siklus signifikan konser ing Paris lan London kanggo karya Liszt. Lan maneh, salah sawijining koran London nyebat dheweke "The Sheet of Our Time."

Brailovsky tansah diiringi sukses kanthi cepet. Ing macem-macem negara, dheweke ditemoni lan katon kanthi tepuk tangan sing dawa, dheweke dianugerahi pesenan lan medali, dianugerahi hadiah lan gelar kehormatan. Nanging profesional, kritikus biasane mamang babagan game kasebut. Iki dicathet dening A. Chesins, sing nulis ing bukune "Speaking of Pianists": "Alexander Brailovsky seneng reputasi sing beda ing antarane para profesional lan ing antarane masyarakat. Ukuran lan isi tur lan kontrak karo perusahaan rekaman, pengabdian masyarakat marang dheweke nggawe Brailovsky misteri ing profesi. Ora ateges wong sing misterius, mesthine, amarga dheweke tansah narik kawigaten para kanca-kancane minangka wong ... Sadurunge kita ana wong sing tresna marang karyane lan ndadekake masyarakat tresna marang dheweke, saben taun. Mbok menawa iki dudu pianis pianis lan dudu musisi musisi, nanging dheweke dadi pianis kanggo pamirsa. Lan kudu dipikirake.

Ing taun 1961, nalika artis rambut abu-abu tur pisanan ing USSR, Muscovites lan Leningraders bisa kanggo verifikasi kesahihan tembung iki lan nyoba kanggo ngatasi "teka-teki Brailovsky". Seniman kasebut muncul ing ngarep kita kanthi wujud profesional sing apik banget lan ing repertoar mahkota: dheweke main Bach's Chaconne - Busoni, sonata Scarlatti, Mendelssohn's Songs Without Words. Sonata katelu Prokofiev. Sonata Liszt ing B minor lan, mesthi, akeh karya Chopin, lan karo orkestra - konser dening Mozart (A major), Chopin (E minor) lan Rachmaninov (C minor). Lan kedadeyan sing nggumunake: mbok menawa kanggo pisanan ing USSR, umum lan kritikus sarujuk marang penilaian Brailovsky, nalika masyarakat nuduhake rasa lan erudition sing dhuwur, lan kritik nuduhake obyektivitas sing apik. Para pamireng nggawa model sing luwih serius, sing sinau kanggo nemokake ing karya seni lan interpretasi, pisanan, pikirane, gagasan, ora bisa nampa straightforwardness saka konsep Brailovsky, kepinginan kanggo efek njaba, kang katon lawas. -gaya kanggo kita. Kabeh "plus" lan "minus" gaya iki ditetepake kanthi tepat ing review dening G. Kogan: "Ing sisih siji, teknik sing apik (kajaba oktaf), frasa sing diasah kanthi elegan, temperamen sing nyenengake, semangat" irama. ", ease captivating, liveliness, kinerja energi, kemampuan kanggo "presentasi" malah sing, ing kasunyatan, "ora metu" ing cara kanggo nggugah bungahaken saka masyarakat; ing tangan liyane, rodo entheng, interpretasi salon, kabebasan dubious, rasa seni banget ngrugekke.

Ing ndhuwur ora ateges Brailovsky ora sukses ing negara kita. Penonton ngormati katrampilan profesional artis sing apik, "kekuwatan" game, kecemerlangan lan pesona sing ana ing sawetara wektu, lan ketulusan sing ora diragukan. Kabeh iki ndadekake patemon karo Brailovsky acara paweling ing gesang musik kita. Lan kanggo artis dhewe, iku ateges "lagu angsa". Ora suwe dheweke meh mandheg tampil ing ngarep umum lan ngrekam rekaman. Rekaman pungkasane - Konserto Pertama Chopin lan "Tari Kematian" Liszt - digawe ing awal taun 60-an, ngonfirmasi manawa pianis kasebut ora ilang kabecikan sing ana nganti pungkasan karir profesional.

Grigoriev L., Platek Ya.