Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot urip dawa lan luar biasa woh. Dheweke mudhun ing sejarah minangka salah sawijining titans pianisme donya, minangka pianis paling gedhe ing Prancis ing abad kita. Nanging malah yen kita lali kanggo wayahe babagan fame donya lan kaluwihan saka master piano iki, malah banjur apa iku luwih saka cukup kanggo ing salawas-lawase nulis jeneng ing sajarah musik Prancis.

Intine, Cortot miwiti kariré minangka pianis kanthi kaget telat - mung ing ambang ulang tahun kaping 30. Mesthine, malah sadurunge dheweke nyawisake akeh wektu kanggo piano. Nalika isih dadi mahasiswa ing Paris Conservatory - pisanan ing kelas Decombe, lan sawise pati saka terakhir ing kelas L. Diemer, piyambakipun miwiti debut ing 1896, nindakake Beethoven's Concerto ing G minor. Salah sawijining kesan sing paling kuat nalika isih enom yaiku kanggo rapat - sanajan sadurunge mlebu konservatori - karo Anton Rubinstein. Artis Rusia sing gedhe, sawise ngrungokake dolanane, menehi pitutur marang bocah kasebut: "Baby, aja lali apa sing bakal dakkandhakake! Beethoven ora diputer, nanging digawe maneh. Tembung-tembung kasebut dadi semboyan uripe Corto.

• Musik piano ing toko online Ozon →

Nanging, ing taun mahasiswa, Cortot luwih kasengsem ing wilayah liyane saka kegiatan musik. Dheweke seneng karo Wagner, sinau skor simfoni. Sasampunipun lulus saking konservatori ing taun 1896, piyambakipun kasil ngumumaken piyambakipun minangka pianis ing sapérangan negara Éropah, nanging rauh tindak dhateng kutha Wagner Bayreuth, ing pundi piyambakipun nyambut damel kalih taun minangka accompanist, asisten direktur, lan pungkasanipun, konduktor. ing tuntunan saka Mohicans nindakake seni - X. Richter lan F Motlya. Bali menyang Paris, Cortot tumindak minangka propagandist konsisten karya Wagner; miturut arahané, premiere The Death of the Gods (1902) dianakaké ing ibukutha Prancis, opera liyané lagi dileksanakake. "Nalika Cortot tumindak, aku ora duwe komentar,"Iki carane Cosima Wagner dhewe kabiji pangerten musik iki. Ing taun 1902, artis ngedegake Asosiasi Konser Cortot ing ibukutha, sing dipimpin kanggo rong musim, lan banjur dadi konduktor Paris National Society lan Konser Popular ing Lille. Sajrone dasawarsa pisanan abad kaping XNUMX, Cortot nampilake akeh karya anyar kanggo masarakat Prancis - saka The Ring of the Nibelungen nganti karya-karya kontemporer, kalebu penulis Rusia. Lan mengko dheweke ajeg tampil minangka konduktor karo orkestra paling apik lan ngedegake rong klompok liyane - Philharmonic lan Symphony.

Mesthine, kabeh taun iki Cortot ora mandheg dadi pianis. Nanging ora sengaja yen kita manggon kanthi rinci babagan aspek liyane saka kegiatane. Sanajan mung sawise taun 1908, kinerja piano mboko sithik katon ing kegiatane, nanging mung fleksibilitas artis sing nemtokake ciri khas penampilan pianone.

Dheweke dhewe ngrumusake kredo interpretasi kaya mangkene: "Sikap marang karya bisa dadi loro: immobility utawa search. Panelusuran kanggo maksud penulis, nentang tradhisi ossified. Ingkang paling penting yaiku menehi kebebasan kanggo imajinasi, nggawe komposisi maneh. Iki interpretasi. Lan ing kasus liyane, dheweke nyatakake pikirane ing ngisor iki: "Takdir artis sing paling dhuwur yaiku kanggo nyegerake perasaan manungsa sing didhelikake ing musik."

Ya, pisanan kabeh, Cortot lan tetep musisi ing piano. Virtuosity ora tau narik kawigaten lan ora dadi sisih seni sing kuwat lan jelas. Nanging malah ahli piano sing ketat kaya G. Schonberg ngakoni manawa ana panjaluk khusus saka pianis iki: "Endi dheweke entuk wektu kanggo njaga teknik kasebut? Jawaban iki prasaja: dheweke ora nindakake kabeh. Cortot tansah nggawe kesalahan, dheweke duwe memori lapses. Kanggo artis liyane sing kurang penting, iki ora bisa diapura. Ora masalah kanggo Cortot. Iki dianggep minangka bayangan sing ditemokake ing lukisan para master lawas. Amarga, sanajan kabeh kesalahane, teknik sing apik banget lan bisa nindakake "mercon" yen musik mbutuhake. Pratelan saka kritikus Prancis sing misuwur Bernard Gavoti uga penting: "Sing paling apik babagan Cortot yaiku ing ngisor drijine piano ora dadi piano."

Pancen, interpretasi Cortot didominasi musik, didominasi dening semangat karya, kapinteran sing paling jero, puisi sing wani, logika pemikiran artistik - kabeh sing mbedakake dheweke saka pirang-pirang pianis. Lan mesthi, kasugihan apik tenan saka werna swara, kang ketoke ngluwihi Kapabilitas saka piano biasa. Ora ana wonder Cortot dhewe nyipta istilah "orkestrasi piano", lan ing cangkeme ora mung tembung sing apik. Pungkasan, kebebasan kinerja sing luar biasa, sing menehi interpretasi lan proses muter karakter refleksi filosofis utawa narasi sing nyenengake sing ora bisa ditindakake para pamireng.

Kabeh kuwalitas kasebut ndadekake Cortot minangka salah sawijining juru paling apik ing musik romantis ing abad pungkasan, utamane Chopin lan Schumann, uga penulis Prancis. Umumé, repertoar artis banget ekstensif. Bebarengan karo karya komposer kasebut, dheweke nindakake sonata, rhapsodi lan transkripsi Liszt, karya utama lan miniatur dening Mendelssohn, Beethoven, lan Brahms. Sembarang karya angsal saka wong khusus, fitur unik, dibukak ing cara anyar, kadhangkala nyebabake kontrovèrsi antarane connoisseurs, nanging tansah delighting pirsawan.

Cortot, musisi nganti sumsum balunge, ora puas mung karo repertoar solo lan konser karo orkestra, dheweke uga terus-terusan dadi musik kamar. Ing taun 1905, bebarengan karo Jacques Thibault lan Pablo Casals, dheweke ngedegake trio, sing konser pirang-pirang dekade - nganti mati Thibaut - minangka preian kanggo para pecinta musik.

Kamulyan Alfred Cortot - pianis, konduktor, pemain gamelan - wis ing 30s nyebar ing saindhenging donya; ing pirang-pirang negara dheweke dikenal kanthi cathetan. Ing dina iku - ing wektu kang paling dhuwur - sing artis ngunjungi negara kita. Mangkene carane profesor K. Adzhemov nggambarake swasana konser dheweke: "Kita ngarepake tekane Cortot. Ing musim semi taun 1936 dheweke tampil ing Moskow lan Leningrad. Aku elinga katon pisanan ing tataran saka Great Hall saka Moscow Conservatory. Duwe lagi wae njupuk Panggonan ing instrument, tanpa ngenteni kasepen, artis langsung "nyerang" tema Schumann Symphonic Etudes. Kord minor C-sharp, kanthi swara sing padhang, katon ngethok swarane bale sing ora tenang. Seketika dadi sepi.

Solemnly, elately, oratorically passionately, Cortot recreated romantis gambar. Sajrone seminggu, siji-sijine, karya-karya agung dheweke nyuworo sadurunge kita: sonata, balada, preludes dening Chopin, konser piano, Schumann's Kreisleriana, Adegan Anak, Variasi Serius Mendelssohn, Undangan Weber kanggo Tari, Sonata ing B minor lan Liszt kang Second Rhapsody… Saben Piece iki imprinted ing atine kaya gambar relief, arang banget pinunjul lan mboten umum. Keagungan patung gambar swara amarga kesatuan imajinasi seniman sing kuat lan katrampilan piano sing apik sing dikembangake sajrone pirang-pirang taun (utamane vibrato warna-warni timbres). Kajaba saka sawetara kritikus akademis, interpretasi asli Cortot entuk kagum umum para pamireng Soviet. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus ngapresiasi seni Korto.

Sampeyan uga kudu ngutip ing kene pendapat KN Igumnov, seniman sing ing sawetara cara cedhak, nanging ing sawetara cara ngelawan karo kepala pianis Prancis: "Dheweke artis, padha asing kanggo loro rangsang spontan lan brilliance metu. Dheweke rada rasional, wiwitan emosine ana ing pikirane. Keseniane pancen endah, kadang angel. Palet swarane ora akeh banget, nanging atraktif, dheweke ora tertarik karo efek instrumentasi piano, dheweke kasengsem ing cantilena lan warna transparan, dheweke ora ngupayakake swara sing sugih lan nuduhake sisih paling apik saka bakate ing lapangan. lirik. Irama kasebut bebas banget, rubato sing khas banget kadhangkala ngilangi garis umum wangun lan nggawe angel ngerteni sambungan logis antarane frase individu. Alfred Cortot wis nemokake basa dhewe lan ing basa iki dheweke nyritakake maneh karya-karya sing wis dikenal para master gedhe ing jaman kepungkur. Pikiran musik sing terakhir ing terjemahan asring entuk kapentingan anyar lan pinunjul, nanging kadhangkala padha dadi untranslatable, banjur pamireng wis mamang ora bab ketulusan saka pemain, nanging bab bebener seni interpretasi. Orisinalitas iki, rasa penasaran iki, karakteristik saka Cortot, awakens gagasan performing lan ora ngidini kanggo dumunung mudhun ing tradisionalisme dikenali umum. Nanging, Cortot ora bisa ditiru. Nampa tanpa syarat, iku gampang kanggo inventiveness.

Salajengipun, pamireng kita duwe kesempatan kanggo njaluk kenalan karo muter saka pianis Perancis saka akeh rekaman, regane ora suda ing taun. Kanggo wong-wong sing ngrungokake wong-wong mau dina iki, iku penting kanggo elinga fitur karakteristik saka seni artis, kang wadi ing rekaman. "Sapa wae sing nyentuh interpretasi," tulis salah sawijining penulis biografi Cortot, "kudu nolak khayalan sing wis bosok sing interpretasi, mesthine, minangka transfer musik nalika njaga, utamane, kasetyan kanggo teks musik, "surat" kasebut. Kaya sing ditrapake kanggo Cortot, posisi kasebut pancen mbebayani kanggo urip - urip musik. Yen sampeyan "ngontrol" karo cathetan ing tangan, asil mung bisa depressing, amarga dheweke ora "filolog" musik. Apa dheweke ora nindakake dosa tanpa henti lan tanpa isin ing kabeh kasus - ing jangkah, ing dinamika, ing rubato ambruk? Apa ora gagasan dhewe luwih penting kanggo dheweke tinimbang karsane pengarang? Dheweke dhewe ngrumusake posisine kaya mangkene: "Chopin ora dimainake nganggo driji, nanging kanthi ati lan imajinasi." Iki minangka akidah minangka juru umum. Cathetan kasengsem dheweke ora minangka kode statis saka hukum, nanging, ing tingkat paling dhuwur, minangka mréntahaké kanggo raos pemain lan pamireng, mréntahaké kang kudu decipher. Corto minangka pangripta ing pangertèn sing paling jembar. Apa pianis formasi modern bisa nggayuh iki? Mbokmenawa ora. Nanging Cortot ora diperbudak dening kepinginan saiki kanggo kesempurnaan teknis - dheweke meh dadi mitos sajrone urip, meh ora bisa dikritik. Padha weruh ing pasuryan ora mung pianis, nanging pribadine, lan mulane ana faktor sing dadi luwih dhuwur tinimbang cathetan "tengen" utawa "palsu": kompetensi editor, erudition unheard-of, pangkat minangka guru. Kabeh iki uga nggawe panguwasa sing ora bisa dipungkiri, sing ora ilang nganti saiki. Cortot bisa nanggung kesalahane. Ing kesempatan iki, wong bisa mesem kanthi ironis, nanging, sanajan iki, wong kudu ngrungokake interpretasi.

Kamulyan Cortot - pianis, konduktor, propagandist - dikalikan karo aktivitase minangka guru lan panulis. Ing taun 1907, dheweke marisi kelas R. Punyo ing Konservatorium Paris, lan ing taun 1919, bebarengan karo A. Mange, dheweke ngedegake Ecole Normale, sing banjur dadi misuwur, ing ngendi dheweke dadi direktur lan guru - dheweke ngajar kursus interpretasi musim panas ing kana. . Wewenange minangka guru ora ana tandhingane, lan murid-murid saka sak ndonya padha ngumpul ing kelase. Ing antarane sing sinau karo Cortot ing macem-macem wektu yaiku A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck lan puluhan pianis liyane. Buku Cortot - "French Piano Music" (ing telung volume), "Prinsip Rasional Teknik Piano", "Kursus Interpretasi", "Aspek Chopin", edisi lan karya metodis kasebut nyebar ing saindenging jagad.

"... Dheweke isih enom lan duwe katresnan tanpa pamrih kanggo musik," ujare Claude Debussy babagan Cortot ing awal abad kita. Corto tetep enom lan tresna musik ing saindhenging urip, lan tetep ing memori saben wong sing krungu dheweke muter utawa komunikasi karo dheweke.

Grigoriev L., Platek Ya.