Boris Alexandrovich Tchaikovsky |

Boris Tchaikovsky

Komposer iki rumiyin Rusia. Donya kasukmane minangka jagad karep sing murni lan luhur. Ana akeh sing ora dingerteni ing musik iki, sawetara kelembutan sing didhelikake, kesucian spiritual sing gedhe. G. Sviridov

B. Tchaikovsky minangka master sing padhang lan asli, ing karya orisinalitas, orisinalitas lan jero pamikiran musik sing digandhengake sacara organik. Kanggo sawetara dekade, komposer, senadyan godaan fashion lan kahanan liyane, uncompromisingly dadi cara dhewe ing seni. Iku pinunjul carane kendel dheweke ngenalaken ing karya-karyane sing paling prasaja, kadhangkala malah akrab chants lan rumus rhythmic. Amarga, sawise ngliwati panyaring persepsi swara sing nggumunake, kapinteran sing ora bisa ditemtokake, kemampuan kanggo cocog karo sing katon ora kompatibel, instrumentasi sing seger, transparan, grafis sing cetha, nanging sugih ing tekstur warna, molekul intonasi sing paling biasa katon ing pamireng kaya sing dilahirake maneh. , ngungkapake inti, inti ...

B. Tchaikovsky lair ing kulawarga sing musik banget ditresnani lan putra-putrane disengkuyung sinau, loro-lorone milih musik minangka profesi. Nalika isih cilik, B. Tchaikovsky nyipta potongan piano pisanan. Sawetara wong-wong mau isih kalebu ing repertoar pianis enom. Ing sekolah Gnessins sing misuwur, dheweke sinau piano karo salah sawijining pendiri E. Gnesina lan A. Golovina, lan guru pisanan ing komposisi yaiku E. Messner, wong sing nggawa akeh musisi sing misuwur, sing kaget banget ngerti carane nggawe. mimpin bocah kanggo ngatasi masalah sing cukup rumit. tugas-tugas komposisi, kanggo mbukak marang makna sing migunani saka transformasi intonasional lan konjugasi.

Ing sekolah lan ing Moscow Conservatory, B. Tchaikovsky sinau ing kelas master Soviet misuwur - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Malah banjur, fitur penting saka pribadine kreatif musisi enom wis cukup cetha nyatakake, kang Myaskovsky ngrumusake minangka nderek: "Gudang Russian aneh, ngédap keseriusan, teknik nulis apik ..." Ing wektu sing padha, B. Tchaikovsky sinau ing. kelas pianis Soviet sing luar biasa L. Oborin. Komposer isih dadi juru interpretasi karya-karyane nganti saiki. Ing pagelarane, Konser Piano, Trio, Violin lan Cello Sonatas, Piano Quintet direkam ing rekaman gramofon.

Ing periode awal karyane, komposer nggawe sawetara karya utama: First Symphony (1947), Fantasia on Russian Folk Themes (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta kanggo orkestra senar (1953). Ing saben-saben, penulis nemokake pendekatan asli, jero individu kanggo gagasan intonasi-melodi lan isi-semantik sing kondhang, kanggo wangun tradisional, ora ana sing nyimpang menyang stereotype, solusi stilted sing umum ing taun-taun kasebut. Ora ana wonder komposisi dheweke kalebu konduktor kaya S. Samosud lan A. Gauk ing repertoare. Ing dasawarsa 1954-64, mbatesi awake dhewe utamane ing bidang genre instrumental kamar (Piano Trio - 1953; Kuartet Pertama - 1954; String Trio - 1955; Sonata kanggo Cello lan Piano, Concerto kanggo Clarinet lan Chamber Orchestra - 1957; Sonata kanggo Violin lan piano - 1959; Quartet Kapindho - 1961; Piano Quintet - 1962), komposer ora mung ngembangake kosakata musik sing ora bisa ditemtokake, nanging uga ngenali fitur sing paling penting ing donya figuratif dhewe, ing ngendi kaendahan, diwujudake ing tema melodi, ing basa Rusia. free, unhurried, "laconic", katon minangka simbol kemurnian moral lan ketekunan saka wong.

The Cello Concerto (1964) mbukak periode anyar ing karya B. Tchaikovsky, ditandhani dening konsep simfoni utama sing nuduhke pitakonan paling penting kang. Pikiran sing ora tenang lan urip tabrakan karo wektu sing ora mandheg-mandheg, utawa kanthi inersia, rutinitas ritual saben dina, utawa kanthi kelip-kelip sing ora bisa ditahan lan agresif. Kadhangkala tabrakan kasebut rampung kanthi tragis, nanging sanajan memori pamireng tetep ana wektu wawasan sing luwih dhuwur, upsurges saka roh manungsa. Kapindho (1967) lan Katelu, "Sevastopol" (1980), simfoni; Tema lan Wolung Variasi (1973, ing acara mengeti 200th saka Dresden Staatskapelle); puisi simfoni "Angin Siberia" lan "Remaja" (sawise maca novel dening F. Dostoevsky - 1984); Musik kanggo Orchestra (1987); Biola (1969) lan Piano (1971) konser; Kaping papat (1972), Kalima (1974) lan Kaping enem (1976) kuartet.

Kadhangkala ekspresi lirik katon didhelikake ing mburi topeng setengah guyon, setengah ironis saka stylization utawa etude garing. Nanging ing Partita kanggo cello lan kamar gamelan (1966) lan ing Chamber Symphony, ing final sublimely sedih, antarane pecahan-mantul saka chorales sadurungé lan obahe Maret, unisons lan toccatas, soko pecah lan rahasia pribadi, dear, dicethakaké ana. . Ing Sonata kanggo rong piano (1973) lan ing Six Etudes kanggo senar lan organ (1977), gantian saka macem-macem jinis tekstur uga ndhelikake rencana kapindho - sketsa, "etudes" babagan perasaan lan refleksi, kesan urip sing beda-beda, mboko sithik. mbentuk gambar harmonis saka makna, "dunia manungsa". Komposer arang nggunakake sarana sing digambar saka arsenal seni liyane. Karya lulusan ing konservatori - opera "Star" sawise E. Kazakevich (1949) - tetep durung rampung. Nanging sawetara karya vokal B. Tchaikovsky sing dikhususake kanggo masalah penting: artis lan nasibe (siklus "Pushkin's Lyrics" - 1972), refleksi babagan urip lan pati (cantata kanggo soprano, harpsichord lan senar "Tanda Zodiak" ing F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva lan N. Zabolotsky), babagan manungsa lan alam (siklus "Musim Semi Pungkasan" ing stasiun N. Zabolotsky). Ing taun 1988, ing festival musik Soviet ing Boston (AS), Papat Puisi I. Brodsky, sing ditulis ing taun 1965, dileksanakake kanggo pisanan. Nganti saiki, musik ing negara kita dikenal mung ing transkripsi penulis taun 1984 (Patang preludes kanggo orkestra kamar). Mung ing festival Moscow Autumn-88, siklus muni pisanan ing USSR ing versi asli.

B. Tchaikovsky minangka penulis musik puisi lan nyenengake kanggo dongeng radio kanggo bocah-bocah adhedhasar GX Andersen lan D. Samoilov: "The Tin Soldier", "Galoshes of Happiness", "Swineherd", "Puss in Boots", "Turis". Gajah" lan liya-liyane, uga dikenal amarga rekaman gramofon. Kanggo kabeh gamblang metu lan unpretentiousness, ana akeh rincian witty, reminiscences subtle, nanging malah Petunjuk slightest saka standarisasi Schlager, stampedness, karo kang produk kuwi kadhangkala dosa, rampung absen. Minangka seger, tepat lan mestekake solusi musik ing film kayata Seryozha, Marriage Balzaminov, Aibolit-66, Patch lan Cloud, Pelajaran Prancis, Remaja.

Secara figuratif, ing karya B. Tchaikovsky ana sawetara cathetan, nanging akeh musik, akeh hawa, spasi. Intonasi dheweke ora banal, nanging kebersihan lan kebaruan kasebut adoh saka eksperimen laboratorium "kimiawi murni", kanthi sengaja dibebasake saka intonasi saben dinane, lan saka upaya kanggo "flirt" karo lingkungan iki. Sampeyan bisa krungu karya mental tireless ing wong. Musik iki mbutuhake karya jiwa sing padha saka pamireng, menehi dheweke minangka kesenengan sing dhuwur saka pangerten intuisi saka harmoni donya, sing mung bisa menehi seni sejati.

V. Licht