Pyotr Ilyich Tchaikovsky |

Pyotr Tchaikovsky

Saka abad kanggo abad, saka generasi kanggo generasi, katresnan kita kanggo Tchaikovsky, kanggo musik kang ayu, liwati, lan iki langgeng. D. Shostakovich

"Aku seneng karo kabeh kekuwatan jiwaku supaya musikku nyebar, supaya jumlah wong sing seneng, golek panglipur lan dhukungan, bakal tambah akeh." Ing tembung iki Pyotr Ilyich Tchaikovsky, tugas seni, kang katon ing layanan musik lan wong, ing "bener, tulus lan mung" ngomong karo wong-wong mau bab sing paling penting, serius lan macem, sabenere ditetepake. Solusi saka masalah kasebut bisa ditindakake kanthi ngembangake pengalaman paling sugih saka budaya musik Rusia lan donya, kanthi penguasaan katrampilan nulis profesional sing paling dhuwur. Ketegangan terus-terusan saka pasukan kreatif, saben dinten lan karya inspirasi kanggo nggawe akeh karya musik nggawe isi lan makna kabeh urip artis gedhe.

Tchaikovsky lair ing kulawarga insinyur pertambangan. Wiwit awal kanak-kanak, dheweke nuduhake kerentanan akut kanggo musik, cukup rutin sinau piano, sing dheweke apik nalika dheweke lulus saka Sekolah Hukum ing St. Petersburg (1859). Wis njabat ing Departemen Kehakiman (nganti 1863), ing taun 1861 dheweke mlebu kelas RMS, diowahi dadi Konservatorium St. Petersburg (1862), ing ngendi dheweke sinau komposisi karo N. Zaremba lan A. Rubinshtein. Sawise lulus saka konservatori (1865), Tchaikovsky diundang dening N. Rubinstein kanggo mulang ing Konservatorium Moskow, sing dibukak ing taun 1866. Kegiatan Tchaikovsky (dheweke ngajar kelas disiplin teoretis wajib lan khusus) nempatake pondasi tradisi pedagogi. saka Konservatorium Moskow, iki difasilitasi kanthi nggawe buku teks harmoni, terjemahan saka macem-macem alat bantu pengajaran, lan liya-liyane. Ing taun 1868, Tchaikovsky pisanan muncul ing cetakan kanthi artikel sing ndhukung N. Rimsky- Korsakov lan M. Balakirev (kreatif sing ramah. hubungan karo dheweke), lan ing 1871-76. minangka penulis sejarah musik kanggo koran Sovremennaya Letopis lan Russkiye Vedomosti.

Artikel-artikel, uga korespondensi ekstensif, nggambarake cita-cita estetika komposer, sing nduweni simpati sing jero kanggo seni WA Mozart, M. Glinka, R. Schumann. Rapprochement karo Lingkaran Seni Moskow, sing dipimpin dening AN Ostrovsky (opera pisanan dening Tchaikovsky "Voevoda" - 1868 ditulis adhedhasar dramane; ing taun-taun sinau - overture "Thunderstorm", ing 1873 - musik kanggo muter "The Snow Maiden"), lelungan menyang Kamenka kanggo ndeleng adhine A. Davydova nyumbang kanggo katresnan sing muncul ing kanak-kanak kanggo lagu-lagu rakyat - Rusian, lan banjur Ukrainia, sing Tchaikovsky asring ngutip ing karya-karya kreatifitas periode Moscow.

Ing Moskow, panguwasa Tchaikovsky minangka komposer kanthi cepet nguatake, karyane diterbitake lan dileksanakake. Tchaikovsky nggawe conto klasik pisanan saka macem-macem genre ing musik Rusia - simfoni (1866, 1872, 1875, 1877), kuartet senar (1871, 1874, 1876), konser piano (1875, 1880, 1893), balet ("Swan Lake"). , 1875 -76), karya instrumental konser ("Melancholic Serenade" kanggo biola lan orkestra - 1875; "Variasi ing Tema Rococo" kanggo cello lan orkestra - 1876), nyerat roman, karya piano ("The Seasons", 1875- 76, lsp).

Panggonan penting ing karya komposer dikuwasani dening karya simfoni program - overture fantasi "Romeo and Juliet" (1869), fantasi "The Tempest" (1873, loro - sawise W. Shakespeare), fantasi "Francesca da Rimini" (sawise Dante, 1876), ing ngendi orientasi lirik-psikologis, dramatis karya Tchaikovsky, diwujudake ing genre liyane, utamane katon.

Ing opera, telusuran kanthi cara sing padha nuntun dheweke saka drama saben dina menyang plot sajarah ("Oprichnik" adhedhasar tragedi dening I. Lazhechnikov, 1870-72) liwat banding menyang crita lirik-komedi lan fantasi N. Gogol (" Vakula the Blacksmith" - 1874, edition 2nd - "Cherevichki" - 1885) kanggo Pushkin "Eugene Onegin" - adegan lirik, minangka komposer (1877-78) disebut opera.

"Eugene Onegin" lan Symphony Papat, ngendi drama jero raos manungsa ora bisa dipisahake saka pratandha nyata gesang Rusia, dadi asil saka periode Moscow karya Tchaikovsky. Rampung sing ditandhani metu saka krisis abot disebabake overstrain saka pasukan kreatif, uga marriage kasil. Dhukungan finansial sing diwenehake kanggo Tchaikovsky dening N. von Meck (korespondensi karo dheweke, sing dumadi saka 1876 nganti 1890, minangka bahan sing ora bisa ditemokake kanggo nyinaoni pandangan artistik komposer), menehi kesempatan kanggo ninggalake karya kasebut ing konservatorium sing ditimbang dening dheweke. wektu iku lan menyang luar negeri kanggo nambah kesehatan.

Karya ing pungkasan 70-an - awal 80-an. ditandhani kanthi obyektivitas ekspresi sing luwih gedhe, ekspansi terus saka macem-macem genre ing musik instrumental (Konser kanggo biola lan orkestra - 1878; suite orkestra - 1879, 1883, 1884; Serenade kanggo orkestra senar - 1880; "Trio in Memory of the Great Artist" (N. Rubinstein) kanggo piano , biola lan cellos - 1882, lan sapiturute), ukuran gagasan opera ("The Maid of Orleans" dening F. Schiller, 1879; "Mazeppa" dening A. Pushkin, 1881-83 ), luwih dandan ing bidang nulis orkestra ("Italian Capriccio" - 1880, suites), wangun musik, lsp.

Wiwit taun 1885, Tchaikovsky manggon ing sacedhake Klin cedhak Moskow (wiwit 1891 - ing Klin, ing ngendi ing taun 1895 dibukak House-Museum of the composer). Kepinginan kanggo kesepian kanggo kreatifitas ora ngilangi kontak sing jero lan langgeng karo urip musik Rusia, sing dikembangake sacara intensif ora mung ing Moskow lan St. Petersburg, nanging uga ing Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis, lan liya-liyane. kanggo nyebarake musik Tchaikovsky. Lelungan konser menyang Jerman, Republik Ceko, Prancis, Inggris, Amerika nggawa komposer misuwur ing saindenging jagad; hubungan kreatif lan loropaken karo musisi Eropah dikuwataké (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, etc.). Ing taun 1887 Tchaikovsky dianugerahi gelar Doctor of Music saka Universitas Cambridge ing Inggris.

Ing karya periode pungkasan, sing mbukak karo program simfoni "Manfred" (miturut J. Byron, 1885), opera "The Enchantress" (miturut I. Shpazhinsky, 1885-87), Fifth Symphony (1888). ), ana paningkatan nyata ing wiwitan tragis, sing puncake puncak karya komposer - opera The Queen of Spades (1890) lan Sixth Symphony (1893), ing ngendi dheweke munggah menyang generalisasi filosofis paling dhuwur saka gambar. saka katresnan, urip lan pati. Ing jejere karya-karya kasebut, balet The Sleeping Beauty (1889) lan The Nutcracker (1892), opera Iolanthe (sawise G. Hertz, 1891) katon, sing puncaké ing kamenangan cahya lan kabecikan. Sawetara dina sawise premiere saka Sixth Symphony ing St. Petersburg, Tchaikovsky seda dumadakan.

Karya Tchaikovsky nyakup meh kabeh aliran musik, ing antarane opera lan simfoni sing paling gedhe sing manggoni papan utama. Dheweke nggambarake konsepsi artistik komposer kanthi lengkap, ing tengah-tengah proses jero saka jagad batin manungsa, gerakan kompleks jiwa, sing dicethakake ing tabrakan dramatis sing cetha lan kuat. Nanging, sanajan ing genre kasebut, intonasi utama musik Tchaikovsky tansah dirungokake - melodious, lyrical, lair saka ekspresi langsung perasaan manungsa lan nemokake respon sing padha langsung saka pamireng. Ing tangan liyane, genre liyane - saka romance utawa piano miniatur kanggo ballet, konser instrumental utawa kamar gamelan - bisa endowed karo kuwalitas padha saka skala simfoni, pembangunan serem Komplek lan seng nembus liris jero.

Tchaikovsky uga kerja ing bidang musik paduan suara (kalebu sakral), nulis ensembel vokal, musik kanggo pagelaran dramatis. Tradhisi Tchaikovsky ing macem-macem genre wis nemokake kelanjutan ing karya S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin, lan komposer Soviet. Musik Tchaikovsky, sing entuk pangenalan sanajan sajrone umure, sing, miturut B. Asafiev, dadi "kebutuhan penting" kanggo wong, ngrebut jaman lan budaya Rusia sing gedhe ing abad kaping XX, ngluwihi dheweke lan dadi kagungane kabeh manungsa. Isine universal: isine gambar urip lan pati, katresnan, alam, kanak-kanak, lingkungan urip, generalizes lan mbukak ing cara anyar gambar sastra Rusia lan donya - Pushkin lan Gogol, Shakespeare lan Dante, lyric Rusian. puisi saka separo kapindho abad kaping XNUMX.

Musik Tchaikovsky, ngemot kuwalitas budaya Rusia sing larang regane - katresnan lan welas asih marang manungsa, sensitivitas sing luar biasa kanggo nggoleki jiwa manungsa sing ora tenang, ora toleran marang piala lan ngelak kanggo kabecikan, kaendahan, kesempurnaan moral - nuduhake hubungan sing jero karo karya L. Tolstoy lan F. Dostoevsky, I. Turgenev lan A. Chekhov.

Dina iki, impen Tchaikovsky kanggo nambah jumlah wong sing seneng musik kasebut kelakon. Salah siji saka pepenget saka fame donya saka komposer Russian gedhe ana Kompetisi Internasional dijenengi sawise wong, kang nengsemake atusan musisi saka macem-macem negara kanggo Moscow.

E. Tsareva

posisi musik. Pandangan jagad. Milestones saka dalan kreatif

1

Boten kados komposer saka "sekolah musik Rusia anyar" - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, sing, kanggo kabeh dissimilarity saka dalan Creative individu, tumindak minangka wakil saka arah tartamtu, united dening commonality saka gol utama. tujuan lan prinsip estetis, Tchaikovsky ora kalebu klompok lan bunderan. Ing kompleks interweaving lan perjuangan saka macem-macem tren sing ditondoi dening urip musik Rusia ing paruh kapindho abad kaping X, dheweke njaga posisi independen. Kathah nggawa dheweke nyedhaki "Kuchkist" lan nyebabake daya tarik bebarengan, nanging ana disagreements antarane wong-wong mau, minangka asil saka kadohan tartamtu tansah tetep ing sesambetan.

Salah siji reproaches pancet kanggo Tchaikovsky, krungu saka camp "Mighty Handful", ana lack saka karakter nasional cetha ditulis musik kang. "Elemen nasional ora mesthi sukses kanggo Tchaikovsky," ujare Stasov kanthi ati-ati ing artikel review sing dawa "Musik Kita ing 25 Taun Terakhir." Ing kesempatan liyane, nggabungake Tchaikovsky karo A. Rubinstein, dheweke langsung nyatakake yen loro komposer "ora dadi wakil lengkap musisi Rusia anyar lan aspirasine: loro-lorone ora cukup mandiri, lan ora cukup kuwat lan cukup nasional. .”

Mratelakake panemume yen unsur-unsur Rusia nasional asing kanggo Tchaikovsky, babagan sifat "Eropah" lan malah "kosmopolitan" karyane nyebar sacara wiyar ing jamane lan diungkapake ora mung dening para kritikus sing ngandika atas jenenge "sekolah Rusia anyar". . Ing wangun utamané cetha lan langsung, wis ditulis dening MM Ivanov. "Saka kabeh penulis Rusia," kritikus nulis meh rong puluh taun sawisé tilar donyané komposer, "dheweke [Tchaikovsky] tetep dadi paling kosmopolitan, sanajan dheweke nyoba mikir ing basa Rusia, kanggo nyedhaki fitur sing kondhang saka musik Rusia sing berkembang. gudang.” "Cara Rusia nyatakake awake dhewe, gaya Rusia, sing kita deleng, contone, ing Rimsky-Korsakov, dheweke ora katon ...".

Kanggo kita, sing ngerteni musik Tchaikovsky minangka bagéan integral saka budaya Rusia, saka kabeh warisan spiritual Rusia, pengadilan kaya ngono katon liar lan absurd. Penulis Eugene Onegin piyambak, terus-terusan nandheske sambungan inextricable karo werna saka urip Russian lan katresnan hasrat kanggo kabeh Russian, ora mandheg kanggo nimbang piyambak minangka wakil saka asli lan raket related seni domestik, kang nasibe banget kena pengaruh lan kuwatir.

Kaya "Kuchkists", Tchaikovsky minangka Glinkian sing yakin lan sujud ing ngarsane keagungan prestasi sing ditindakake dening pangripta "Urip kanggo Tsar" lan "Ruslan lan Lyudmila". "Fenomena sing durung ana sadurunge ing bidang seni", "jenius kreatif sing nyata" - ing istilah kasebut dheweke ngomong babagan Glinka. "Soko akeh banget, gigantic", padha karo kang "ora Mozart, utawa Gluck, utawa sembarang master" wis, Tchaikovsky krungu ing paduan suara final saka "A Life for the Tsar", kang sijine penulis sawijining "bebarengan (Ya! Kajawi). !) Mozart , karo Beethoven lan sapa wae.” "Ora kurang manifestasi genius sing luar biasa" ditemokake Tchaikovsky ing "Kamarinskaya". Tembung-tembunge yen kabeh sekolah simfoni Rusia "ing Kamarinskaya, kaya wit oak kabeh ing acorn," dadi sayap. "Lan suwe," ujare, "penulis Rusia bakal nggambar saka sumber sing sugih iki, amarga butuh wektu akeh lan akeh gaweyan kanggo mbuwang kabeh kasugihane."

Nanging minangka seniman nasional minangka salah sawijining "Kuchkists", Tchaikovsky ngrampungake masalah rakyat lan nasional ing karyane kanthi cara sing beda lan nggambarake aspèk liya saka kasunyatan nasional. Umume komposer The Mighty Handful, nggoleki jawaban kanggo pitakonan sing diajukake dening modernitas, nguripake asal-usul urip Rusia, dadi acara penting ing jaman biyen, epik, legenda utawa adat istiadat lan gagasan rakyat kuna. donya. Sampeyan ora bisa ngomong yen Tchaikovsky pancen ora kasengsem ing kabeh iki. "... Aku durung ketemu wong sing luwih tresna karo Ibu Rusia umume tinimbang aku," dheweke nate nulis, "lan ing bagean Rusia Agung utamane <...> Aku seneng banget karo wong Rusia, Rusia. wicara, pola pikir Rusia, wong kaendahan Rusia, adat Rusia. Lermontov langsung ngandika kuna peteng cherished Legenda nyawane ora obah. Lan aku malah seneng.”

Nanging subyek utama kapentingan kreatif Tchaikovsky ora obahe sajarah sing wiyar utawa pondasi kolektif saka urip rakyat, nanging tabrakan psikologis internal donya spiritual manungsa. Mulane, individu menang ing wong liwat universal, lyric liwat epik. Kanthi daya gedhe, ambane lan tulus, dheweke nggambarake ing musik sing munggah ing kesadaran dhiri pribadi, sing ngelak kanggo mbebasake individu saka kabeh sing ngganggu kemungkinan pambocoran lan konfirmasi dhiri sing lengkap, tanpa alangan, sing dadi ciri khas. Masyarakat Rusia ing periode pasca-reformasi. Unsur pribadi, subyektif, tansah ana ing Tchaikovsky, ora ketompo topik apa wae sing diomongake. Mula, anget lan penetrasi lirik khusus sing ana ing karya-karyane gambar urip rakyat utawa alam Rusia sing ditresnani, lan, ing tangan liyane, ketajaman lan ketegangan konflik dramatis sing muncul saka kontradiksi antarane kepinginan alami wong kanggo kapenuhan. saka nglaras urip lan kasunyatan kejem atos, kang break.

Bedane ing arah umum karya Tchaikovsky lan komposer "sekolah musik Rusia anyar" uga nemtokake sawetara fitur saka basa lan gaya musik, utamane, pendekatan kanggo implementasine tema lagu rakyat. Kanggo kabeh, lagu rakyat dadi sumber ekspresi musik sing anyar lan unik. Nanging yen "Kuchkists" ngupaya kanggo nemokake ing melodi rakyat fitur kuna gawan lan kanggo nemokake cara pangolahan harmonik cocog kanggo wong-wong mau, banjur Tchaikovsky wikan lagu rakyat minangka unsur langsung saka kasunyatan lingkungan urip. Mula, dheweke ora nyoba misahake dhasar sing sejatine saka sing ditepungake mengko, ing proses migrasi lan transisi menyang lingkungan sosial sing beda, dheweke ora misahake tembang petani tradisional saka kutha, sing ngalami transformasi ing ngisor iki. pengaruh intonasi roman, irama tari, lan liya-liyane melodi, dheweke ngolah kanthi bebas, subordinated menyang persepsi individu pribadine.

A prasangka tartamtu ing bagean saka "Mighty Handful" manifested dhewe menyang Tchaikovsky lan minangka murid saka St Petersburg Conservatory, kang padha dianggep benteng konservatisme lan rutin akademisi ing musik. Tchaikovsky - siji-sijine komposer Rusia saka generasi "sewidak" sing nampa pendidikan profesional sing sistematis ing tembok institusi pendidikan musik khusus. Rimsky-Korsakov banjur kudu ngisi kesenjangan ing latihan profesional, nalika wiwit mulang musik lan teori ing konservatori, ing tembung dhewe, "dadi salah siji saka mahasiswa paling apik." Lan cukup alami yen Tchaikovsky lan Rimsky-Korsakov sing dadi pangadeg loro sekolah komposer paling gedhe ing Rusia ing paruh kapindho abad kaping-XNUMX, kanthi konvensional disebut "Moscow" lan "Petersburg".

Conservatory ora mung bersenjata Tchaikovsky karo kawruh sing perlu, nanging uga nanem ing wong sing disiplin ketat saka pegawe, thanks kanggo kang bisa nggawe ing wektu cendhak aktivitas Creative aktif, akeh karya saka genre lan karakter paling mawarni-warni, enriching macem-macem. wilayah seni musik Rusia. Karya komposisi sing terus-terusan lan sistematis Tchaikovsky nganggep tugas wajib saben seniman sejati sing nindakake pakaryan kanthi serius lan tanggung jawab. Mung musik kasebut, dheweke nyathet, bisa ndemek, kaget lan lara, sing diwutahake saka jero jiwa artistik sing bungah dening inspirasi <...> Sauntara, sampeyan kudu kerja, lan seniman sing jujur ​​​​saja ora bisa njagong. dumunung”.

Upbringing konservatif uga nyumbang kanggo pangembangan Tchaikovsky saka sikap hormat kanggo tradisi, kanggo warisan saka master klasik gedhe, kang, Nanging, ora ana hubungane karo prasangka anyar. Laroche ngelingi "protes bisu" sing Tchaikovsky enom nganggep kepinginan sawetara guru kanggo "nglindhungi" murid-murid saka pengaruh "mbebayani" Berlioz, Liszt, Wagner, tetep ing kerangka norma klasik. Salajengipun, Laroche ingkang sami nyerat babagan kesalahpahaman aneh babagan upaya sawetara kritikus kanggo nggolongake Tchaikovsky minangka komposer arah tradisionalis konservatif lan nyatakake yen "Mr. Tchaikovsky luwih cedhak karo sisih kiwa ekstrem parlemen musik tinimbang ing sisih tengen moderat. Bentenipun antarane dheweke lan "Kuchkists", ing mratelakake panemume, luwih "kuantitatif" saka "kualitatif".

Pengadilan Laroche, senadyan ketajaman polemik, umume adil. Ora preduli manawa ora setuju lan perselisihan antara Tchaikovsky lan Mighty Handful kadhangkala ditindakake, dheweke nggambarake kerumitan lan keragaman dalan ing kamp demokratis progresif musisi Rusia sing dhasare ing paruh kapindho abad kaping X.

Hubungan sing cedhak nyambungake Tchaikovsky karo kabeh budaya seni Rusia nalika jaman jaya klasik. A pacangan hasrat maca, kang sumurup sastra Rusia banget lan ngetutake kabeh anyar sing katon ing, asring tjara menarik lan wicaksana paukuman bab karya individu. Sujud ing genius Pushkin, kang puisi main peran ageng ing karya dhewe, Tchaikovsky tresna kathah saka Turgenev, subtly felt lan mangertos lyrics Fet, kang ora nyegah saka admiring kasugihan saka gambaran saka urip lan alam saka kuwi. penulis obyektif minangka Aksakov.

Nanging dheweke menehi panggonan khusus kanggo LN Tolstoy, sing diarani "paling gedhe saka kabeh jenius seni" sing wis dikenal dening manungsa. Ing karya novelis gedhe Tchaikovsky utamané kepincut karo "sawetara paling dhuwur tresna marang manungsa, luhur kasihan marang helplessness, finiteness lan insignificance. "Panyerat, sing ora entuk apa-apa marang sapa wae sadurunge dheweke duwe kekuwatan sing ora diwenehake saka ndhuwur kanggo meksa kita, miskin ing atine, kanggo ngerti pojokan lan celah-celah sing paling ora bisa ditembus saka recesses urip moral kita," "bakul ati sing paling jero, ” ing ekspresi kasebut, dheweke nulis babagan apa, miturut pendapate, jumlah kekuatan lan keagungan Tolstoy minangka seniman. "Dheweke mung cukup," miturut Tchaikovsky, "supaya wong Rusia ora sungkem sirahe nalika kabeh perkara gedhe sing digawe Eropa wis diitung sadurunge dheweke."

Luwih rumit ana sikap marang Dostoevsky. Ngenali genius, pengarang ora aran closeness utama kanggo wong minangka Tolstoy. Yen maca Tolstoy, dheweke bisa nangis amarga kekaguman amarga "liwat mediasi ndemek karo donya becik, kaluhuran mutlak lan kamanungsan", banjur "bakat kejem" saka penulis "The Brothers Karamazov" ditindhes lan malah wedi wong adoh.

Saka penulis saka generasi enom Tchaikovsky wis simpati khusus kanggo Chekhov, kang crita lan novel kepincut kombinasi realisme merciless karo anget lyrical lan puisi. Simpati iki, kaya sing sampeyan ngerti, bebarengan. Sikap Chekhov marang Tchaikovsky kanthi cetha dibuktekake kanthi layang marang sedulur komposer, ing ngendi dheweke ngakoni yen "dheweke siyap awan lan wengi kanggo njaga pakurmatan ing teras omah ing ngendi Pyotr Ilyich manggon" - dadi gedhe banget kagume marang musisi, kang diutus Panggonan liya ing seni Russian, sanalika sawise Leo Tolstoy. Assessment Tchaikovsky iki dening salah siji saka master domestik paling gedhe saka tembung nekseni apa music komposer kanggo wong Rusia progresif paling apik ing wektu.

2

Tchaikovsky kalebu jinis seniman sing ana hubungane karo pribadi lan kreatif, manungsa lan artistik, saengga meh ora bisa dipisahake saka siji liyane. Kabeh sing kuwatir ing urip, nyebabake rasa lara utawa bungah, nesu utawa simpati, dheweke ngupayakake nulis ing komposisi ing basa musik sing cedhak karo dheweke. Subjektif lan objektif, pribadi lan impersonal ora bisa dipisahake ing karya Tchaikovsky. Iki ngidini kita kanggo ngomong lyricism minangka wangun utama saka pamikiran seni, nanging ing makna amba sing Belinsky ditempelake ing konsep iki. “Kabeh umum, kabeh sing substansial, saben gagasan, saben pikirane - mesin utama donya lan urip, - dheweke nulis, - bisa nggawe isi karya lirik, nanging kanthi syarat, umume diterjemahake menyang getih subyek. properti, ketik sensasi, disambungake ora karo sisih siji, nanging kanthi integritas kabeh. Kabeh sing occupies, excites, pleases, saddens, delights, calms, disturbs, ing tembung, kabeh sing nggawe isi urip spiritual subyek, kabeh sing lumebu ing, muncul ing - kabeh iki ditampa dening lirik minangka properti sing sah. .

Lyricism minangka wangun pemahaman seni ing donya, Belinsky luwih nerangake, ora mung khusus, sawijining jinis seni, orane katrangan saka manifestation luwih akeh: "lyricism, ana ing dhewe, minangka jinis kapisah saka puisi, lumebu menyang. kabeh liyane, kaya unsur, urip wong , minangka geni saka Prometheans urip kabeh gaweyan saka Zeus ... Preponderance saka unsur lyrical uga mengkono ing epik lan ing drama.

Ambegan saka perasaan lirik sing tulus lan langsung nyebarake kabeh karya Tchaikovsky, saka miniatur vokal utawa piano sing intim nganti simfoni lan opera, sing ora ngilangi pikiran sing jero utawa drama sing kuat lan urip. Karya seniman lirik luwih jembar isine, luwih sugih pribadine lan luwih akeh macem-macem kapentingane, luwih responsif sifate marang kesan saka kasunyatan ing sakubenge. Tchaikovsky kasengsem ing akeh perkara lan nanggepi banget marang kabeh sing kedadeyan ing saubengé. Bisa diarani yen ora ana acara utama lan penting ing urip kontemporer sing bakal nggawe dheweke ora peduli lan ora nyebabake respon siji utawa liyane saka dheweke.

Miturut alam lan cara mikir, dheweke minangka intelektual Rusia sing khas ing jamane - wektu proses transformatif sing jero, pangarep-arep lan pangarepan sing gedhe, lan kuciwane lan kerugian sing padha. Salah siji fitur utama Tchaikovsky minangka wong iku kegelisahan insatiable saka roh, karakteristik saka akeh tokoh anjog saka budaya Rusia ing jaman sing. Komposer dhewe nemtokake fitur iki minangka "karep kanggo ideal". Saindhenging urip, kang intensely, kadhangkala painfully, ngupaya support spiritual ngalangi, ngowahi salah siji kanggo filsafat utawa agama, nanging ora bisa nggawa views ing donya, ing panggonan lan tujuan saka wong ing sistem integral siji. . "... Aku ora nemokake kekuatan ing jiwaku kanggo ngembangake kapercayan sing kuat, amarga aku, kaya vane cuaca, ngowahi antarane agama tradisional lan argumentasi saka pikiran kritis," ngakoni Tchaikovsky sing umur telung puluh pitu taun. Motif sing padha muni ing entri buku harian sing digawe sepuluh taun sabanjure: "Urip liwati, wis rampung, nanging aku ora mikir apa-apa, aku malah nyebar, yen ana pitakonan fatal, aku bakal ninggalake."

Nyedhiyakake antipati sing ora bisa ditolak kanggo kabeh jinis doktrinisme lan abstraksi rasionalistik garing, Tchaikovsky relatif sethithik kasengsem ing macem-macem sistem filosofis, nanging dheweke ngerti karya sawetara filsuf lan nyatakake sikap marang wong-wong mau. Panjenenganipun categorically ngukum filsafat Schopenhauer, banjur modern ing Rusia. "Ing kesimpulan pungkasan saka Schopenhauer," dheweke nemokake, "ana sing nyerang martabat manungsa, sing garing lan egois, ora dipanasake dening rasa tresna marang manungsa." Kekerasan saka review iki bisa dingerteni. Artis, sing nggambarake awake dhewe minangka "wong sing tresna marang urip (senadyan kabeh kasusahan) lan uga sengit marang pati," ora bisa nampa lan nuduhake piwulang filosofis sing negesake yen mung transisi menyang non-eksistensi, karusakan dhiri. ngluwari saka piala donya.

Ing nalisir, filsafat Spinoza evoked simpati saka Tchaikovsky lan kepincut karo kamanungsan, manungsa waé lan katresnan kanggo manungsa, kang ngidini pengarang kanggo mbandhingaké pemikir Walanda Leo Tolstoy. Inti atheis saka panemune Spinoza uga ora digatekake. "Aku lali banjur," cathetan Tchaikovsky, ngelingi regejegan anyar karo von Meck, "yen bisa uga ana wong kaya Spinoza, Goethe, Kant, sing bisa nindakake tanpa agama? Aku lali yen, ora kanggo sebutno colossi iki, ana jurang wong sing wis kasil nggawe kanggo awake dhewe sistem harmonious saka gagasan sing ngganti agama kanggo wong-wong mau.

Garis-garis iki ditulis ing taun 1877, nalika Tchaikovsky nganggep awake dhewe minangka ateis. Setaun sakbanjure, dheweke ngumumake kanthi luwih tegas manawa sisih dogmatis Ortodoks "wis suwe saya ngalami kritik sing bakal mateni dheweke." Nanging ing awal taun 80-an, ana titik balik ing sikape marang agama. "... Cahya iman saya suwe saya tambah akeh," dheweke ngakoni ing layang kanggo von Meck saka Paris tanggal 16/28 Maret 1881, "... Aku rumangsa saya luwih cenderung menyang benteng kita iki. nglawan kabeh jinis bencana. Aku rumangsa wiwit ngerti carane tresna marang Gusti Allah, sing sadurunge ora ngerti. Bener, komentar kasebut langsung mlebu: "Mamang isih ngunjungi aku." Nanging pengarang nyoba kabeh kekuatan saka nyawa kanggo drown metu mamang iki lan drive wong adoh saka awake.

Pandangan agama Tchaikovsky tetep rumit lan ambigu, luwih adhedhasar rangsangan emosional tinimbang keyakinan sing jero lan kuwat. Sawetara prinsip iman Kristen isih ora bisa ditampa dening dheweke. "Aku ora kaya agama," ujare ing salah sawijining surat, "kanggo ndeleng kanthi yakin wiwitan urip anyar ing pati." Ing idea saka Bliss swarga langgeng ketoke Tchaikovsky soko arang banget surem, kosong lan joyless: "Urip banjur nengsemake yen dumadi saka ganti bungah lan kasusahan, saka perjuangan antarane apik lan ala, cahya lan bayangan, ing tembung, keberagaman dalam kesatuan. Piyé carané awaké dhéwé isa mbayangké urip saklawasé ing wujud kabungahan sing ora ana pungkasané?

Ing taun 1887, Tchaikovsky nulis ing buku hariané:agama Aku kaya kanggo nerangake mine kadhangkala rinci, yen mung supaya aku sapisan lan kanggo kabeh ngerti kapercayan lan wates ngendi padha miwiti sawise spekulasi. Nanging, Tchaikovsky ketoke gagal kanggo nggawa views agama menyang sistem siji lan ngrampungake kabeh contradictions.

Dheweke kepincut karo kekristenan utamane dening sisi humanistik moral, gambar Injil Kristus dirasakake dening Tchaikovsky minangka urip lan nyata, dianugerahi kuwalitas manungsa biasa. "Sanajan Dheweke iku Gusti Allah," kita maca ing salah sawijining entri buku harian, "nanging ing wektu sing padha Dheweke uga manungsa. Dheweke nandhang sangsara, kaya kita. We Getun dheweke, kita tresna ing wong kang becik manungsa sisih.” Ide saka Gusti Allah sarwa dumadi sing moho kuwoso lan nggegirisi yaiku kanggo Tchaikovsky soko sing adoh, angel dimangerteni lan menehi inspirasi tinimbang kapercayan lan pangarep-arep.

Tchaikovsky humanis gedhe, sing nilai paling dhuwur yaiku manungsa sing sadar marang kamulyan lan tugase marang wong liya, ora mikir babagan masalah struktur sosial urip. Pandangan politik dheweke cukup moderat lan ora ngluwihi pikirane monarki konstitusional. "Sepira padhang Rusia," ujare sawijining dina, "yen panguwasa (tegese Alexander II) mungkasi pamrentahane sing luar biasa kanthi menehi hak politik marang kita! Aja padha ngomong yen kita durung diwasa ing wangun konstitusional. Kadhangkala, gagasan konstitusi lan perwakilan populer ing Tchaikovsky njupuk wujud gagasan Zemstvo sobor, nyebar ing taun 70-an lan 80-an, sing dienggo bareng karo macem-macem kalangan masyarakat saka kaum intelektual liberal nganti para revolusioner saka Sukarelawan Rakyat. .

Adoh saka simpati karo cita-cita revolusioner apa wae, ing wektu sing padha, Tchaikovsky ditindhes kanthi reaksi sing saya tambah akeh ing Rusia lan ngukum teror pemerintah sing kejam sing ngarahake nyuda rasa ora puas lan pikiran sing bebas. Ing 1878, ing wektu munggah paling dhuwur lan wutah saka gerakan Narodnaya Volya, piyambakipun nyerat: "Kita bakal liwat wektu elek, lan nalika sampeyan miwiti kanggo mikir bab apa wis kedados, dadi elek. Ing tangan siji, pamaréntah rampung dumbfounded, dadi ilang sing Aksakov dikutip kanggo kandel, tembung jujur; ing tangan liyane, nom-noman edan apes, diasingake dening ewu tanpa nyoba utawa diselidiki menyang ngendi manuk gagak wis ora nggawa balung - lan antarane loro extremes indifference kanggo kabeh, massa, mired ing kapentingan egois, tanpa protes looking ing siji. utawa liyane.

Pernyataan kritis iki bola-bali ditemokake ing surat-surat Tchaikovsky lan sabanjure. Ing taun 1882, sakcepete sawise aksesi Alexander III, diiringi intensifikasi reaksi anyar, motif padha muni ing wong-wong mau: "Kanggo ati sing dikasihi, sanajan tanah air sedhih, wektu sing surem wis teka. Saben uwong ngrasa unease lan discontent samar; saben wong ngrasa yen kahanan ora stabil lan owah-owahan kudu kedadeyan - nanging ora ana sing bisa diramalake. Ing taun 1890, motif sing padha muni maneh ing korespondensi: "... ana sing salah ing Rusia saiki ... Semangat reaksi tekan titik sing tulisan Count. L. Tolstoy dianiaya minangka sawetara proklamasi revolusioner. Nom-noman iku mbrontak, lan atmosfer Rusia, nyatane, surem banget. Kabeh iki, mesthi, dipengaruhi negara umum saka pikiran Tchaikovsky, exacerbated koyo discord karo kasunyatan lan nimbulake protest internal, kang uga dibayangke ing karya.

Tchaikovsky minangka wong sing nduweni kapentingan intelektual sing wiyar, seniman-pemikir, Tchaikovsky terus-terusan kabotan dening pamikiran sing jero babagan makna urip, panggonan lan tujuane, babagan imperfection hubungan manungsa, lan babagan akeh perkara liyane. kasunyatan kontemporer digawe wong mikir bab. Pengarang ora bisa nanging padha sumelang ing bab pitakonan dhasar umum bab pondasi saka kreatifitas seni, peran seni ing gesang wong lan cara pembangunan sawijining, kang padha regejegan cetha lan digawe panas ing wektu kang. Nalika Tchaikovsky mangsuli pitakon-pitakon sing ditujokake marang dheweke yen musik kudu ditulis "kaya Gusti Allah sijine ing nyawa," iki mujudaken antipati irresistible marang sembarang teori abstrak, lan malah liyane kanggo disetujoni sembarang aturan dogmatis wajib lan norma ing seni. . . Dadi, nyalahake Wagner amarga meksa ngetrapake karyane menyang konsep teoretis sing artifisial lan adoh, dheweke ujar: "Wagner, miturut pendapatku, mateni kekuwatan kreatif sing gedhe banget ing awake dhewe kanthi teori. Sembarang teori preconceived cools koyo Creative langsung.

Appreciating ing music, pisanan kabeh, ikhlas, bebener lan immediacy saka expression, Tchaikovsky nyingkiri statements declarative banter lan proclaiming tugas lan prinsip kanggo implementasine. Nanging iki ora ateges dheweke ora mikir babagan iki: kapercayan estetis dheweke cukup mantep lan konsisten. Ing wangun sing paling umum, bisa dikurangi dadi rong pranata utama: 1) demokrasi, kapercayan yen seni kudu ditujokake kanggo wong akeh, minangka sarana pangembangan lan pengayaan spiritual, 2) bebener tanpa syarat. urip. Tembung Tchaikovsky sing kondhang lan asring dikutip: "Aku pengin kanthi kabeh kekuwatan jiwaku supaya musikku nyebar, supaya jumlah wong sing seneng, golek panglipur lan dhukungan" bakal nambah, minangka manifestasi saka nguber non- muspra popularitas ing kabeh biaya, nanging pengarang kudu gawan kanggo komunikasi karo wong liwat seni, kepinginan kanggo nggawa wong kabungahan, kanggo ngiyataken kekuatan lan roh apik.

Tchaikovsky terus-terusan ngomong babagan bebener ekspresi kasebut. Ing wektu sing padha, dheweke kadhangkala nuduhake sikap negatif marang tembung "realisme". Iki dijlentrehake kanthi nyatane yen dheweke ngerteni ing interpretasi Pisarev sing entheng lan vulgar, ora kalebu kaendahan lan puisi sing luhur. Dheweke nganggep sing paling penting ing seni ora ana kemungkinan naturalistik eksternal, nanging ambane pangerten babagan makna batin lan, ing ndhuwur kabeh, proses psikologis sing subtle lan kompleks sing didhelikake saka tampilan superfisial sing kedadeyan ing jiwa manungsa. Iku musik, ing mratelakake panemume, luwih saka seni liyane, sing nduweni kemampuan iki. "Ing seniman," tulis Tchaikovsky, "ana bebener mutlak, ora ing pangertèn protokol banal, nanging ing sing luwih dhuwur, mbukak sawetara cakrawala sing ora dingerteni kanggo kita, sawetara wilayah sing ora bisa diakses ing ngendi mung musik bisa nembus, lan ora ana sing lunga. dadi adoh antarane panulis. kaya Tolstoy."

Tchaikovsky ora asing karo kecenderungan idealisasi romantis, kanggo muter fantasi lan fiksi sing apik banget, menyang jagad sing apik, gaib lan durung ana sadurunge. Nanging fokus perhatian kreatif pengarang tansah dadi wong nyata sing urip kanthi perasaan, bungah, susah lan susah. Kewaspadaan psikologis sing cetha, sensitivitas spiritual lan responsif sing dianugerahi Tchaikovsky ngidini dheweke nggawe gambar sing ora biasa, nyata, lan mestekake sing kita anggep cedhak, bisa dingerteni lan padha karo kita. Iki ndadekake wong ing par karo wakil gedhe saka realisme klasik Russian minangka Pushkin, Turgenev, Tolstoy utawa Chekhov.

3

Tchaikovsky bisa diucapake kanthi bener yen jamane dheweke urip, wektu sing dhuwure sosial lan owah-owahan sing apik ing kabeh wilayah urip Rusia, nggawe dheweke dadi komposer. Nalika pejabat enom saka Kementerian Kehakiman lan musisi amatir, mlebu ing Konservatorium St. Petersburg, sing mentas dibukak ing taun 1862, banjur mutusake kanggo nyawisake musik, iki ora mung nyebabake kaget, nanging uga ora setuju karo akeh wong sing cedhak. nggo kae. Ora tanpa risiko tartamtu, tumindak Tchaikovsky ora, nanging ora sengaja lan ora dipikirake. Sawetara taun sadurunge, Mussorgsky wis pensiun saka dinas militer kanggo tujuan sing padha, nglawan saran lan persuasi kanca-kancane sing luwih tuwa. Loro-lorone wong enom sarwa dijaluk kanggo njupuk langkah iki dening sikap menyang seni, kang affirmed ing masyarakat, minangka prakara serius lan penting sing nyumbang kanggo pengayaan spiritual saka wong lan multiplication saka warisan budaya nasional.

Entri Tchaikovsky menyang dalan musik profesional digandhengake karo owah-owahan gedhe ing views lan Sifat, sikap kanggo urip lan karya. Adhine komposer lan biografer pertama MI Tchaikovsky kelingan kepiye penampilane wis owah sawise mlebu konservatori: ing babagan liyane. Kanthi carelessness demonstrative saka jamban, Tchaikovsky wanted kanggo nandheske break nemtokaken karo mantan bangsawan lan lingkungan birokrasi lan transformasi saka wong sekuler polesan menyang buruh-raznochintsy.

Ing sethitik liwat telung taun sinau ing conservatory, ngendi AG Rubinshtein minangka salah siji saka mentor utama lan pimpinan, Tchaikovsky nguwasani kabeh disiplin teori perlu lan wrote sawetara karya simfoni lan kamar, sanajan durung rampung independen lan ora rata, nanging. ditandhani dening bakat mirunggan. Sing paling gedhe yaiku cantata "Kanggo Joy" ing tembung ode Schiller, dileksanakake ing acara wisuda tanggal 31 Desember 1865. Ora suwe, kanca lan kanca sekelas Tchaikovsky, Laroche, nulis marang dheweke: "Sampeyan minangka bakat musik paling gedhe. Rusia modern… Aku ndeleng sampeyan sing paling gedhe, utawa luwih, siji-sijine pangarep-arep kanggo masa depan musik kita… Nanging, kabeh sing wis sampeyan lakoni… Aku nganggep mung karya bocah sekolah. , preparatory lan eksperimen, supaya bisa ngomong. Kreasi sampeyan bakal diwiwiti, bisa uga mung limang taun, nanging dheweke, diwasa, klasik, bakal ngluwihi kabeh sing ana sawise Glinka.

Kegiatan kreatif independen Tchaikovsky dibukak ing separo kapindho 60s ing Moskow, ing ngendi dheweke pindhah ing awal 1866 kanthi undhangan NG Rubinshtein kanggo mulang ing kelas musik RMS, lan banjur ing Konservatorium Moskow, sing dibukak ing musim gugur. taun kang padha. "... Kanggo PI Tchaikovsky," minangka salah sawijining kanca anyar Moskow ND Kashkin menehi kesaksian, "suwene pirang-pirang taun dheweke dadi kulawarga artistik ing lingkungan sing bakate tuwuh lan berkembang." Komposer enom ketemu karo simpati lan dhukungan ora mung ing musik, nanging uga ing sastra lan teater bunderan Moscow banjur. Kenalan karo AN Ostrovsky lan sawetara aktor utama Teater Maly nyumbang kanggo minat Tchaikovsky ing lagu-lagu rakyat lan urip Rusia kuna, sing dibayangke ing karya-karyane taun-taun iki (opera The Voyevoda adhedhasar drama Ostrovsky, First Symphony " Ngimpi Musim Dingin") .

Periode pangembangan bakat kreatif sing luar biasa cepet lan intensif yaiku taun 70-an. "Ana akeh keprigelan," dheweke nulis, "sing ngrangkul sampeyan sajrone dhuwur kerja, mula sampeyan ora duwe wektu kanggo ngurus dhewe lan lali kabeh kajaba sing ana hubungane langsung karo kerja." Ing negara obsesi asli karo Tchaikovsky, telung simfoni, rong konser piano lan biola, telung opera, balet Swan Lake, telung kuartet lan sawetara liyane, kalebu karya sing cukup gedhe lan penting, digawe sadurunge 1878. Yen kita nambahake iki gedhe, wektu-akeh karya pedagogical ing conservatory lan terus kerjasama ing koran Moscow minangka columnist music nganti agêng-70s, banjur siji involuntarily disabetake dening energi gedhe tenan lan aliran inexhaustible inspirasi kang.

Puncak kreatif ing periode iki yaiku rong mahakarya - "Eugene Onegin" lan Symphony Papat. Penciptaan kasebut bertepatan karo krisis mental akut sing nggawa Tchaikovsky menyang brink bunuh diri. Impetus langsung kanggo kejut iki nikah karo wong wadon, mokal kanggo manggon bebarengan karo kang wis temen maujud saka dina pisanan dening pengarang. Nanging, krisis kasebut disiapake kanthi totalitas kahanan urip lan tumpukan sajrone pirang-pirang taun. "Perkawinan sing ora kasil nyepetake krisis," ujare BV Asafiev kanthi bener, "amarga Tchaikovsky, sing wis salah ngitung babagan nggawe lingkungan sing anyar, luwih kreatif - kulawarga - ing kahanan urip sing diwenehake, kanthi cepet nyuwil - kanggo kamardikan kreatif lengkap. Sing krisis iki ora saka alam morbid, nanging wis disiapake dening kabeh pembangunan impetuous saka karya komposer lan koyo saka upsurge kreatif paling, dituduhake dening asil outburst gemeter iki: opera Eugene Onegin lan misuwur papat Symphony. .

Nalika keruwetan krisis rada suda, wektune kanggo analisis kritis lan revisi kabeh dalan sing dilewati, sing terus nganti pirang-pirang taun. Proses iki diiringi dening bouts saka dissatisfaction cetha karo awake: liyane lan liyane asring keluhan krungu ing layang Tchaikovsky bab lack of skill, immaturity lan imperfection saka kabeh kang wis ditulis nganti saiki; kadhang-kadhang katon yen dheweke wis kesel, kesel lan ora bakal bisa nggawe apa wae sing penting. Evaluasi diri sing luwih tenang lan tenang ana ing surat marang von Meck tanggal 25-27 Mei 1882: "... Ana owah-owahan sing ora diragukan ing aku. Ora ana maneh sing entheng, kesenengan ing karya, amarga dina-dina lan jam-jam sing ora digatekake kanggo aku. Aku nglipur dhewe karo kasunyatan sing yen tulisan sakteruse kurang warmed dening raos bener saka sing sadurunge, banjur bakal menang ing tekstur, bakal luwih disengaja, luwih diwasa.

Periode saka pungkasan taun 70-an nganti tengah taun 80-an ing pangembangan Tchaikovsky bisa ditetepake minangka periode panelusuran lan akumulasi kekuwatan kanggo nguwasani tugas-tugas seni sing anyar. Aktivitas kreatif dheweke ora suda sajrone taun-taun kasebut. Thanks kanggo dhukungan finansial saka von Meck, Tchaikovsky bisa mbebasake awake dhewe saka karya sing abot ing kelas teoretis Konservatorium Moskow lan nyawisake awake dhewe kanggo nyipta musik. Sawetara karya metu saka ngisor pena, mbok menawa ora nduweni daya serem lan intensitas ekspresi kaya Romeo lan Juliet, Francesca utawa Symphony Papat, pesona lirik lan puisi sing nyenengake kaya Eugene Onegin, nanging masterful, impeccable ing wangun lan tektur, ditulis karo bayangan gedhe, pinter lan inventif, lan asring karo brilliance asli. Iki minangka telung suite orkestra sing apik banget lan sawetara karya simfoni liyane ing taun-taun iki. Opera The Maid of Orleans lan Mazeppa, digawe ing wektu sing padha, dibedakake kanthi wangun sing amba, kepinginan kanggo kahanan dramatis sing cetha lan tegang, sanajan dheweke ngalami kontradiksi internal lan kekurangan integritas seni.

Panelusuran lan pengalaman iki nyiapake pengarang kanggo transisi menyang tahap anyar karyane, ditandhani kanthi kedewasaan seni sing paling dhuwur, kombinasi kedalaman lan makna gagasan kanthi kesempurnaan implementasine, kasugihan lan macem-macem formulir, genre lan sarana. ekspresi musik. Ing karya kasebut ing tengah lan separo kapindho 80-an minangka "Manfred", "Hamlet", Simfoni Kelima, dibandhingake karo karya-karya sadurungé Tchaikovsky, fitur-fitur sing luwih jero psikologis, konsentrasi pikiran, motif tragis sing intensified. Ing taun-taun sing padha, karyane entuk pangenalan umum ing omah lan ing sawetara negara manca. Kaya sing tau diomongake Laroche, kanggo Rusia ing taun 80-an dheweke dadi padha karo Verdi kanggo Italia ing taun 50-an. Komposer, sing nggoleki kesepian, saiki gelem tampil ing ngarep umum lan tampil ing panggung konser dhewe, nindakake karyane. Ing taun 1885, dheweke kapilih dadi ketua RMS cabang Moscow lan njupuk bagéyan aktif ing ngatur urip konser Moscow, nekani ujian ing conservatory. Wiwit taun 1888, tur konser kamenangané diwiwiti ing Eropah Kulon lan Amerika Serikat.

Aktivitas musik, umum lan konser sing kuat ora ngrusak energi kreatif Tchaikovsky. Kanggo musataken nyipta musik ing wektu luang, dheweke manggon ing sacedhake Klin ing taun 1885, lan ing musim semi taun 1892 dheweke nyewa omah ing pinggiran kutha Klin dhewe, sing tetep nganti saiki dadi papan. memori saka komposer gedhe lan gudang utama warisan manuskrip paling sugih.

Limang taun pungkasan gesang komposer kang ditandhani dening kembang utamané dhuwur lan padhang saka aktivitas kreatif. Ing periode 1889 - 1893, piyambakipun nyipta karya-karya ingkang éndah kadosta opera "The Queen of Spades" lan "Iolanthe", ballet "Sleeping Beauty" lan "The Nutcracker" lan, pungkasanipun, ora ana tandhingane ing kekuwatan tragedi, jerone. formulasi pitakonan urip lan pati manungsa, wani lan ing wektu sing padha kajelasan, nggenepi konsep seni Sixth ("Pathetic") Symphony. Duwe dadi asil saka kabeh urip lan dalan kreatif saka pengarang, karya iki ing wektu sing padha dadi terobosan kandel ing mangsa lan mbukak Cakrawala anyar kanggo seni musik domestik. Akeh sing saiki dianggep minangka antisipasi apa sing ditindakake dening musisi Rusia sing gedhe ing abad kaping XNUMX - Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich.

Tchaikovsky ora kudu ngliwati pori-pori kemunduran kreatif lan layu - pati bencana sing ora dikarepke nyedhaki dheweke ing wayahe nalika dheweke isih kebak kekuatan lan ana ing ndhuwur bakat genius sing kuat.

* * *

Music Tchaikovsky, wis sak umur, ngetik eling bagean sing godhongé amba saka masyarakat Rusia lan dadi bagéan integral saka warisan spiritual nasional. Jenenge padha karo jeneng Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky lan wakil paling gedhe saka sastra klasik Rusia lan budaya seni ing umum. Pati sing ora dikarepke saka pengarang ing taun 1893 iki wikan dening kabeh enlightened Rusia minangka mundhut nasional irreparable. Apa dheweke kanggo akeh wong sing mikir babagan pendidikan kasebut kanthi jelas dibuktekake kanthi pratelan VG Karatygin, kabeh luwih penting amarga ana wong sing banjur nampa karya Tchaikovsky adoh saka tanpa syarat lan kanthi kritik sing signifikan. Ing artikel sing darmabakti kanggo ulang taun kaping XNUMX seda, Karatygin nulis: "... Nalika Pyotr Ilyich Tchaikovsky tilar donya ing St. Petersburg amarga kolera, nalika penulis Onegin lan Ratu Spades ora ana maneh ing donya, kanggo pisanan. Aku ora mung bisa ngerti ukuran kerugian, sing ditindakake dening Rusia masyarakatnanging uga lara ngrasakake ati kabeh-Rusia sungkowo. Kanggo pisanan, ing basis iki, aku felt sambungan karo masyarakat ing umum. Lan amarga banjur kedaden kanggo pisanan, aku utang Tchaikovsky awakening pisanan ing dhewe saka koyo warga, anggota masyarakat Rusia, tanggal pati isih duwe sawetara makna khusus kanggo kula.

Kekuwatan saran sing metu saka Tchaikovsky minangka seniman lan wong pancen gedhe banget: ora ana komposer Rusia siji-sijine sing miwiti aktivitas kreatif ing dekade pungkasan abad kaping 900 sing bisa lolos saka pengaruhe nganti tingkat siji utawa liyane. Ing wektu sing padha, ing taun 910-an lan awal XNUMXs, gegayutan karo panyebaran simbolisme lan gerakan seni anyar liyane, kecenderungan "anti-Chaikovist" sing kuat muncul ing sawetara bunderan musik. Musike wiwit koyone prasaja banget lan mundane, tanpa impuls kanggo "donya liyane", kanggo misterius lan unknowable.

Ing taun 1912, N. Ya. Myaskovsky kanthi tegas ngomong babagan penghinaan sing tendensi kanggo warisan Tchaikovsky ing artikel sing kondhang "Tchaikovsky lan Beethoven." Dheweke kanthi nesu nolak upaya sawetara kritikus kanggo ngremehake pentinge komposer Rusia sing gedhe, "sing karyane ora mung menehi ibu kesempatan kanggo dadi tingkat karo kabeh bangsa budaya liyane ing pangenalan dhewe, nanging kanthi mangkono nyiapake dalan gratis kanggo teka. unggul…”. Paralel sing saiki wis dadi akrab kanggo kita ing antarane loro komposer sing jenenge dibandhingake ing judhul artikel bisa uga katon akeh sing wani lan paradoks. Artikel Myaskovsky nimbulake tanggapan sing bertentangan, kalebu polemik banget. Nanging ana pidato ing pers sing ndhukung lan ngembangake pikiran-pikiran kasebut.

Gema sikap negatif kasebut marang karya Tchaikovsky, sing asale saka hobi estetika ing awal abad, uga dirasakake ing taun 20-an, anehe intertwining karo tren sosiologis vulgar ing taun-taun kasebut. Ing wektu sing padha, dasawarsa iki ditandhani kanthi nambah minat anyar babagan warisan jenius Rusia sing gedhe lan pangerten sing luwih jero babagan makna lan maknane, ing ngendi BV Asafiev nduweni merit gedhe minangka peneliti lan propagandis. Akeh publikasi lan macem-macem ing dekade sabanjure nuduhake kasugihan lan fleksibilitas gambar kreatif Tchaikovsky minangka salah sawijining seniman lan pemikir humanis paling gedhe ing jaman kepungkur.

Sengketa babagan nilai musik Tchaikovsky wis suwe ora relevan karo kita, nilai seni sing dhuwur ora mung nyuda prestasi seni musik Rusia lan jagad paling anyar ing jaman saiki, nanging terus berkembang lan mbukak luwih jero. lan luwih amba, saka sisih anyar, unnoticed utawa underestimated dening contemporaries lan wakil saka generasi sabanjuré sing ngetutake dheweke.

Yu. Ayo

• Opera karya Tchaikovsky →
• Kreativitas balet Tchaikovsky →
• Karya simfoni Tchaikovsky →
• Piano karya Tchaikovsky →
• Romans dening Tchaikovsky →
• Karya paduan suara Tchaikovsky →