Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens belongs ing negarane dhewe ing bunder cilik saka wakil saka idea saka kemajuan ing musik. P. Tchaikovsky

C. Saint-Saens mudhun ing sajarah utamané minangka komposer, pianis, guru, konduktor. Nanging, bakat saka kapribaden sing bener-bener dianugerahi universal iki adoh saka kesel dening aspek kasebut. Saint-Saens uga dadi penulis buku babagan filsafat, sastra, lukisan, teater, ngarang puisi lan drama, nulis esai kritis lan nggambar karikatur. Dheweke kapilih dadi anggota Persatuan Astronomi Prancis, amarga kawruh babagan fisika, astronomi, arkeologi lan sejarah ora kalah karo kawruh para ilmuwan liyane. Ing artikel polemik, komposer ngomong babagan watesan kapentingan kreatif, dogmatisme, lan nyengkuyung sinau lengkap babagan selera seni masyarakat umum. "Rasa masyarakat," komposer nandheske, "apa sing apik utawa prasaja, ora masalah, minangka pandhuan sing larang regane kanggo seniman. Apa dheweke jenius utawa bakat, miturut rasa iki, dheweke bakal bisa nggawe karya sing apik.

Camille Saint-Saens lair ing kulawarga sing ana hubungane karo seni (bapakne nulis puisi, ibune dadi seniman). Bakat musik sing padhang saka komposer kasebut katon ing bocah cilik, sing ndadekake dheweke dadi kamulyan saka "Mozart kapindho". Wiwit umur telung taun, komposer mangsa wis sinau kanggo muter piano, ing umur 5 wiwit nyipta musik, lan saka sepuluh dheweke dadi pianis konser. Ing taun 1848, Saint-Saens mlebu Konservatorium Paris, saka ngendi dheweke lulus 3 taun sabanjure, pisanan ing kelas organ, banjur ing kelas komposisi. Ing wektu dheweke lulus saka konservatori, Saint-Saens wis dadi musisi diwasa, penulis akeh komposisi, kalebu First Symphony, sing diapresiasi banget dening G. Berlioz lan C. Gounod. Saka 1853 nganti 1877 Saint-Saens makarya ing macem-macem katedral ing Paris. Seni improvisasi organ kanthi cepet entuk pangenalan universal ing Eropa.

Nanging, Saint-Saens, wong sing ora duwe tenaga, ora mung muter organ lan ngarang musik. Dheweke dadi pianis lan konduktor, nyunting lan nerbitake karya-karya master lawas, nulis karya teoretis, lan dadi salah sawijining pendiri lan guru National Musical Society. Ing taun 70-an. komposisi katon siji sawise liyane, antusias ketemu karo contemporaries. Ing antarane yaiku puisi simfoni Roda Pemutaran lan Tari Kematian Omphala, opera Putri Kuning, Lonceng Perak lan Samson lan Delilah - salah sawijining puncak karya komposer.

Ninggalake karya ing katedral, Saint-Saens nyawisake awake dhewe kanggo komposisi. Ing wektu sing padha, dheweke lelungan akeh ing saindenging jagad. Musisi kondhang iki kapilih dadi anggota Institut Prancis (1881), dokter kehormatan Universitas Cambridge (1893), anggota kehormatan RMS cabang St. Petersburg (1909). Seni Saint-Saens tansah ketemu sambutan anget ing Rusia, sing pengarang wis bola-bali dibukak. Dheweke ana ing istilah loropaken karo A. Rubinstein lan C. Cui, iki keenly interested in music M. Glinka, P. Tchaikovsky, lan komposer Kuchkist. Iku Saint-Saens sing nggawa Mussorgsky's Boris Godunov clavier saka Rusia menyang Prancis.

Nganti pungkasan jamane, Saint-Saens urip kanthi kreatif: dheweke nulis, ora ngerti kesel, menehi konser lan lelungan, direkam ing cathetan. Musisi umur 85 taun menehi konser pungkasan ing Agustus 1921 sakcepete sadurunge dheweke mati. Saindhenging karir kreatif, komposer makarya utamané fruitfully ing lapangan genre instrumental, menehi Panggonan pisanan kanggo karya konser virtuoso. Karya-karya Saint-Saëns kayata Introduction and Rondo Capriccioso for Violin and Orchestra, Third Violin Concerto (disediakake kanggo pemain biola sing misuwur P. Sarasata), lan Cello Concerto wis dikenal akeh. Iki lan karya liyane (Organ Symphony, program symphony puisi, 5 piano concerto) sijine Saint-Saens ing antarane komposer Prancis paling gedhe. Dheweke nggawe 12 opera, sing paling populer yaiku Simson lan Delila, sing ditulis ing crita Alkitab. Iki pisanan ditindakake ing Weimar sing ditindakake dening F. Liszt (1877). Musik opera menawan kanthi jembar ambegan melodi, pesona karakteristik musik saka gambar tengah - Delilah. Miturut N. Rimsky-Korsakov, karya iki minangka "bentuk opera sing becik."

Seni Saint-Saens ditondoi dening gambar lirik cahya, kontemplasi, nanging, ing Kajaba iku, pathos mulya lan swasana ati bungah. Wiwitan intelektual lan logis asring nguwasani emosi ing musike. Pangripta ngginakaken intonasi folklor lan genre padintenan ing komposisinipun. Lagu lan melos declamatory, irama seluler, sih-rahmat lan macem-macem tekstur, kejelasan warna orkestra, sintesis prinsip pembentukan klasik lan puisi-romantis - kabeh fitur kasebut dibayangke ing karya paling apik saka Saint-Saens, sing nulis salah siji sing paling padhang. kaca ing sajarah budaya musik donya.

I. Vetlitsyna

Duwe umur dawa, Saint-Saens makarya wiwit cilik nganti pungkasan dina, utamane kanthi apik ing bidang genre instrumental. Kisaran saka kapentingan iku sudhut: komposer pinunjul, pianis, konduktor, witty kritikus-polemicist, kasengsem ing sastra, astronomi, zoologi, botani, lelungan kathah, lan ana ing komunikasi loropaken karo akeh tokoh musik utama.

Berlioz nyathet simfoni pisanan saka Saint-Saens sing umur pitulas taun kanthi tembung: "Wong enom iki ngerti kabeh, dheweke mung kekurangan siji - pengalaman." Gounod nulis yen simfoni kasebut nduweni kewajiban marang penulise kanggo "dadi master gedhe". Kanthi ikatan persahabatan sing cedhak, Saint-Saens digandhengake karo Bizet, Delibes lan sawetara komposer Prancis liyane. Dheweke dadi inisiator nggawe "Masyarakat Nasional".

Ing taun 70-an, Saint-Saens dadi cedhak karo Liszt, sing ngormati banget bakaté, sing mbantu kanggo panggung opera Samson lan Delilah ing Weimar, lan ing salawas-lawase nyimpen memori ngucapke matur nuwun kanggo Liszt. Saint-Saens bola-bali ngunjungi Rusia, kanca-kanca karo A. Rubinstein, ing saran saka terakhir dheweke nulis Concerto Piano Kapindho kang misuwur, dheweke keenly kasengsem ing musik Glinka, Tchaikovsky, lan Kuchkists. Utamane, dheweke ngenalake musisi Prancis menyang clavier Boris Godunov karya Mussorgsky.

Urip kaya tayangan lan ketemu pribadi iki dicithak ing akeh karya Saint-Saens, lan padha ngadeg ing panggung konser kanggo dangu.

Kanthi bakat sing luar biasa, Saint-Saens nguwasani teknik nulis. Dheweke nduweni keluwesan seni sing luar biasa, bebas adaptasi karo gaya sing beda-beda, krama kreatif, ngemot macem-macem gambar, tema, lan plot. Dheweke perang nglawan watesan sektarian saka klompok kreatif, nglawan sempit ing pangerten kemungkinan seni musik, lan mulane dadi mungsuh saka sistem apa wae ing seni.

Tesis iki mlaku kaya benang abang ing kabeh artikel kritis Saint-Saens, sing nggumunake kanthi akeh paradoks. Penulis misale jek sengaja mbantah awake dhewe: "Saben wong bebas ngganti keyakinane," ujare. Nanging iki mung cara polemik ngasah pamikiran. Saint-Saens jijik karo dogmatisme ing samubarang manifestasi, apa iku admiration kanggo klasik utawa pujian! tren seni modhèrn. Panjenenganipun stands munggah kanggo jembaré saka views estetis.

Nanging ing mburi polemik kasebut ana rasa ora kepenak sing serius. "Peradaban Eropa anyar kita," dheweke nulis ing taun 1913, "wis maju kanthi arah anti-seni." Saint-Saëns ngajak para komposer supaya luwih ngerti kabutuhan seni para pamirsa. “Rasa masyarakat, apik utawa ala, ora masalah, minangka tuntunan sing aji kanggo seniman. Apa dheweke dadi jenius utawa bakat, miturut rasa iki, dheweke bakal bisa nggawe karya sing apik. Saint-Saens ngelingake para nom-noman supaya ora seneng banget: "Yen sampeyan pengin dadi apa wae, tetep Prancis! Dadi awakmu dhewe, dadi milik wektu lan negaramu…”.

Pitakonan babagan kepastian nasional lan demokratisme musik ditindakake kanthi cepet lan pas wektune dening Saint-Saens. Nanging resolusi masalah kasebut ing teori lan ing praktik, ing kreativitas, ditandhani kanthi kontradiksi sing signifikan ing dheweke: panyengkuyung rasa seni sing ora bias, kaendahan lan harmoni gaya minangka jaminan aksesibilitas musik, Saint-Saens, ngupayakake resmi kasampurnan, kadang digatekake pithiness. Dheweke dhewe ngandhani babagan iki ing memoar babagan Bizet, ing ngendi dheweke nulis tanpa rasa pait: "Kita ngupayakake macem-macem tujuan - dheweke nggoleki semangat lan urip, lan aku nguber chimera kemurnian gaya lan kesempurnaan wujud. ”

Nggoleki "chimera" kaya ngono ngrusak inti saka pencarian kreatif Saint-Saens, lan asring ing karya-karyane dheweke ngluncur ing permukaan fenomena urip tinimbang ngungkapake jerone kontradiksi kasebut. Nanging, sikap sehat kanggo urip, gawan ing wong, senadyan skeptisism, worldview humanistik, karo skill technical banget, raos apik gaya lan wangun, mbantu Saint-Saens nggawe sawetara karya penting.

M. Druskin

Komposisi:

Opera (total 11) Kajaba Samson lan Delila, mung tanggal tayang perdana sing diwenehi ing kurung. Putri Kuning, libretto dening Galle (1872) Lonceng Perak, libretto dening Barbier lan Carré (1877) Samson lan Delilah, libretto dening Lemaire (1866-1877) "Étienne Marcel", libretto dening Galle (1879) "Henry VIII", libretto dening Detroit lan Sylvester (1883) Proserpina, libretto dening Galle (1887) Ascanio, libretto dening Galle (1890) Phryne, libretto dening Augue de Lassus (1893) "Barbarian", libretto dening Sardu i Gezi (1901) "Elena" ( 1904) "Leluhur" (1906)

Komposisi musik lan teater liyane Javotte, ballet (1896) Musik kanggo pirang-pirang produksi teater (kalebu tragedi Sophocles Antigone, 1893)

Karya simfoni Tanggal komposisi diwenehi ing kurung, sing asring ora pas karo tanggal publikasi karya sing dijenengi (contone, Konser Biola Kapindho diterbitake ing 1879 - rong puluh siji taun sawise ditulis). Semono uga ing bagean chamber-instrumental. First Symphony Es-dur op. 2 (1852) Simfoni Kapindho a-moll op. 55 (1859) Simfoni Katelu ("Symphony with Organ") c-moll op. 78 (1886) "Roda puteran Omphal", puisi simfoni op. 31 (1871) "Phaeton", geguritan simfoni utawa. 39 (1873) "Tari Pati", geguritan simfoni op. 40 (1874) "Pemuda Hercules", puisi simfoni op. 50 (1877) "Karnaval Kewan", Fantasi Zoologi Agung (1886)

Konser Konser Piano pisanan ing D-dur op. 17 (1862) Konser Piano Kapindho ing g-moll op. 22 (1868) Konser Piano Katelu Es-dur op. 29 (1869) Konser Piano Papat c-moll op. 44 (1875) "Afrika", Fantasi kanggo piano lan orkestra, op. 89 (1891) Konser Piano Kalima ing F-dur op. 103 (1896) Konser Biola Pertama A-dur op. 20 (1859) Pambuka lan rondo-capriccioso kanggo biola lan orkestra op. 28 (1863) Konser Biola Kapindho C-dur op. 58 (1858) Konser biola katelu ing h-moll op. 61 (1880) Konser kanggo biola lan orkestra, op. 62 (1880) Konser Cello a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato kanggo cello lan orkestra, op. 43 (1875)

Karya instrumental kamar Piano quintet a-moll op. 14 (1855) Trio piano pisanan ing F-dur op. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) Piano kuartet B-dur op. 41 (1875) Septet kanggo trompet, piano, 2 biola, biola, cello lan op bass dobel. 65 (1881) Sonata biola pisanan ing d-moll, op. 75 (1885) Capriccio ing Tema Denmark lan Rusia kanggo suling, oboe, klarinet lan piano op. 79 (1887) Trio piano kapindho ing e-moll op. 92 (1892) Kapindho Biola Sonata Es-dur op. 102 (1896)

Karya vokal Kira-kira 100 roman, duet vokal, sawetara koor, akeh karya musik suci (ing antarane: Misa, Oratorio Natal, Requiem, 20 motet lan liya-liyane), oratorio lan cantatas ("The Wedding of Prometheus", "Banjir", "Lyre lan Harp" lan liya-liyane).

Tulisan sastra Koleksi artikel: "Harmony and Melody" (1885), "Portraits and Memoirs" (1900), "Tricks" (1913) lan liya-liyane