Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Ing taun-taun sing saya surut, patriark pianisme Eropa, Edwin Fischer, ngelingi, ”Nalika ana wong lanang sing ora kenal karo aku karo putrane sing pengin dituduhake marang aku. Aku takon bocah kuwi arep dolanan apa, banjur wangsulan: “Karepmu apa? Aku main kabeh Bach…” Mung sawetara menit, aku kesengsem banget karo bakat sing luar biasa saka bocah lanang umur pitung taun. Nanging ing wektu iku aku ora ngrasakake kepinginan kanggo mulang lan dikirim menyang guruku Martin Krause. Banjur, bocah ajaib iki dadi salah sawijining pianis paling penting ing donya.

• Musik piano ing toko online Ozon →

Anak ajaib iki yaiku Claudio Arrau. Dheweke teka ing Berlin sawise pisanan muncul ing panggung minangka bocah umur 6 taun ing ibukutha Chile, Santiago, menehi konser karya Beethoven, Schubert lan Chopin lan narik kawigaten para pamirsa nganti pemerintah menehi beasiswa khusus. kanggo sinau ing Eropah. Chili sing umur 15 taun lulus saka Konservatorium Stern ing Berlin ing kelas M. Krause, wis dadi pemain konser sing berpengalaman - dheweke miwiti debut ing kene ing taun 1914. Nanging, dheweke meh ora bisa diklasifikasikake minangka bocah ajaib tanpa leladen: kegiatan konser ora ngganggu padhet, unhurried latihan profesional, Versatile pendidikan, lan broadening saka Horizons siji. Ora ana wonder ing Konservatorium Shternovsky sing padha ing taun 1925 nampa dheweke ing tembok kasebut minangka guru!

Penaklukan panggung konser donya uga bertahap lan ora gampang - ngetutake perbaikan kreatif, nyurung wates repertoar, ngatasi pengaruh, kadhangkala cukup kuwat (pisanan Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, banjur Fischer lan Schnabel), ngembangake dhewe. prinsip nindakake. Nalika ing 1923 artis nyoba kanggo "badai" masyarakat Amérika, nyoba iki rampung ing Gagal lengkap; mung sawise 1941, sawise pungkasanipun pindhah menyang Amerika Serikat, Arrau nampa pangenalan universal kene. Leres, ing tanah air enggal katampi dados pahlawan nasional; dheweke pisanan bali ing kene ing 1921, lan sawetara taun sabanjure, dalan-dalan ing ibukutha lan kutha kelairane Chillán dijenengi miturut Claudio Arrau, lan pemerintah menehi paspor diplomatik tanpa wates kanggo nggampangake wisata. Dadi warga Amerika ing taun 1941, artis ora kelangan kontak karo Chili, ngedegake sekolah music kene, kang mengko dadi konservatori. Mung mengko, nalika fasis Pinochet ngrebut kekuwatan ing negara kasebut, Arrau ora gelem ngomong ing omah minangka protes. "Aku ora bakal bali ana nalika Pinochet kuwasa," ujare.

Ing Eropah, Arrau wis reputasi kanggo dangu minangka "super-teknologi", "virtuoso ndhuwur kabeh".

Pancen, nalika citra artistik seniman kasebut lagi wae dibentuk, teknike wis tekan kasampurnan lan kecemerlangan. Senajan trappings njaba sukses diiringi wong terus-terusan, padha tansah diiringi sikap rada ironic saka kritikus sing reproached wong kanggo vices tradisional virtuosity - superficiality, interpretasi formal, kacepetan disengaja. Iki persis apa kedaden sak demo pisanan ing USSR, nalika teka kanggo kita ing halo saka juara salah siji saka kompetisi internasional pisanan ing wektu kita, dianakaké ing Geneva ing 1927. Arrau banjur main ing siji sore telung konser karo orkestra - Chopin (No. 2), Beethoven (No. 4) lan Tchaikovsky (No. 1), lan banjur program solo gedhe sing kalebu Stravinsky kang "Petrushka", Balakirev kang "Islamey", Sonata ing B minor Chopin, Partita lan loro preludes lan fugues saka Bach kang Inggih-Tempered Clavier, Piece dening Debussy. Malah ing latar mburi aliran selebriti manca, Arrau disabetake kanthi teknik fenomenal, "tekanan volitional energik", kamardikan saka kabeh unsur piano playing, technique driji, pedalization, evenness rhythmic, colorfulness saka palet kang. Disabetake - nanging ora menangake ati para penyayang musik Moskow.

Kesan tur kaping pindho ing taun 1968 beda. Kritikus L. Zhivov nulis: "Arrau nduduhake wujud pianis sing apik banget lan nuduhake yen dheweke ora kelangan apa-apa minangka virtuoso, lan sing paling penting, dheweke entuk kawicaksanan lan kadewasan interpretasi. Pianis ora nduduhake temperamen unbridled, ora godhok kaya wong enom, nanging, minangka jeweler admiring ing facets saka watu larang regane liwat kaca optik, kang wis ngerti ambane saka karya, nuduhake panemuan karo pirsawan. nuduhake macem-macem sisih karya, sugih lan subtlety saka pikiran, kaendahan raos ditempelake ing. Lan musik sing dileksanakake dening Arrau mandheg dadi kesempatan kanggo nuduhake kuwalitas dhewe; ing nalisir, artis, minangka ksatria setya saka idea pengarang, piye wae nyambung pamireng langsung karo pangripta musik.

Lan kinerja kuwi, kita nambah, ing voltase dhuwur saka inspirasi, madhangi bale karo kelip-kelip geni kreatif asli. "Roh Beethoven, pikirane Beethoven - sing Arrau didominasi," nandheske D. Rabinovich ing review konser solo artis. Dheweke uga ngormati banget kinerja konser Brahms: "Iki ing ngendi kedalaman intelektual khas Arrau kanthi kecenderungan psikologis, lirik sing nembus kanthi nada ekspresi sing kuat, kebebasan kinerja kanthi logika musik sing tetep lan konsisten. - mula wujud sing dipalsukan, kombinasi kobongan batin kanthi katentreman eksternal lan ngendhaleni diri sing abot nalika ngungkapake perasaan; mula preferensi diwenehake kanggo jangkah sing ditahan lan dinamika moderat.

Antarane rong kunjungan pianis menyang USSR, ana patang puluh taun kerja keras lan perbaikan diri sing ora kesel, dekade sing ngidini ngerti lan nerangake apa sing dicritakake para kritikus Moskow, sing krungu dheweke "banjur" lan "saiki". dadi transformasi sing ora dikarepke saka artis, kang meksa wong-wong mau kanggo discard mantan gagasan bab dheweke. Nanging apa pancen langka?

Proses iki katon kanthi jelas ing repertoar Arrau - ana sing tetep ora owah lan apa sing dadi asil pangembangan kreatif seniman. Sing pisanan yaiku jeneng-jeneng klasik gedhe ing abad 1956, sing dadi pondasi repertoar: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Mesthi, iki ora kabeh - dheweke brilliantly napsirake konser Grieg lan Tchaikovsky, willingly muter Ravel, bola-bali nguripake kanggo music Schubert lan Weber; siklus Mozart kang, diwenehi ing 200 ing sambungan karo mengeti 1967th saka lair pengarang, tetep ora iso lali kanggo pamireng. Ing program sampeyan bisa nemokake jeneng Bartok, Stravinsky, Britten, malah Schoenberg lan Messiaen. Miturut artis kasebut, kanthi umur 63 taun, memori dheweke nyimpen 76 konser karo orkestra lan akeh karya solo liyane sing bakal cukup kanggo program konser XNUMX!

Nggabungake fitur seni saka sekolah nasional sing beda-beda, universalitas repertoar lan kesempurnaan, kesempurnaan game malah menehi panaliti I. Kaiser alasan kanggo ngomong babagan "misteri Arrau", babagan kesulitan nemtokake karakteristik ing penampilan kreatifipun. Nanging ing intine, dhasar, dhukungan kasebut ana ing musik abad 1935. Sikap Arrau marang musik sing dimainake saya owah. Sajrone pirang-pirang taun, dheweke dadi luwih "milih" ing pilihan karya, mung muter apa sing cedhak karo pribadine, ngupayakake masalah teknis lan interpretasi, menehi perhatian khusus marang kemurnian gaya lan pitakonan swara. Iku worth ndeleng carane flexibly muter nuduhake évolusi konsisten saka gaya Beethoven ing rekaman kabeh limang konser digawe karo B. Haitink! Ing babagan iki, sikape marang Bach uga minangka indikatif - Bach sing padha sing diputer "mung" minangka pemuda pitung taun. Ing 12, Arrau nganakake siklus Bach ing Berlin lan Wina, dumadi saka XNUMX konser, ing ngendi meh kabeh karya clavier komposer ditindakake. "Dadi aku nyoba nembus menyang gaya khusus Bach dhewe, menyang jagad swarane, kanggo ngerti kepribadiane." Pancen, Arrau nemokake akeh ing Bach kanggo awake dhewe lan kanggo pamirenge. Lan nalika mbukak, dheweke "ujug-ujug nemokake manawa ora bisa muter karyane ing piano. Lan sanajan aku ngormati sing paling apik kanggo komposer sing apik banget, wiwit saiki aku ora muter karya-karyane ing ngarep umum "... Arrau umume percaya yen pemain kudu sinau konsep lan gaya saben penulis, "sing mbutuhake kawruh sing sugih, kawruh serius ing jaman karo sing pengarang digandhengake, negara psikologis ing wektu nitahaken. Dheweke ngrumusake salah sawijining prinsip utama ing kinerja lan pedagogi kaya ing ngisor iki: "Aja dogmatisme. Lan sing paling penting yaiku asimilasi "frasa nyanyi", yaiku, kesempurnaan teknis amarga ora ana rong cathetan sing padha ing crescendo lan decrescendo. Pernyataan Arrau ing ngisor iki uga penting: "Kanthi nganalisa saben karya, aku nyoba nggawe perwakilan meh visual babagan sifat swara sing paling cocog karo dheweke." Lan yen dheweke ujar manawa pianis sejati kudu siyap "kanggo entuk legato sejati tanpa bantuan pedal." Wong-wong sing wis krungu Arrau main ora bakal ragu yen dheweke dhewe bisa nindakake iki ...

Konsekuensi langsung saka sikap iki marang musik yaiku predileksi Arrau kanggo program lan rekaman monografi. Elinga yen ing kunjungan kaping pindho menyang Moskow, dheweke pisanan nindakake limang sonata Beethoven, lan banjur loro konserto Brahms. Apa bedane karo 1929! Nanging ing wektu sing padha, ora nguber sukses sing gampang, dheweke paling ora dosa karo akademisi. Sawetara, kaya sing diucapake, komposisi "overplayed" (kayata "Appassionata") kadhangkala ora kalebu ing program nganti pirang-pirang taun. Iku pinunjul sing ing taun anyar utamané asring nguripake kanggo karya Liszt, muter, antarane karya liyane, kabeh paraphrases opera. "Iki ora mung komposisi virtuoso ostentatious,"Arrau nandheske. "Wong-wong sing pengin urip maneh Liszt virtuoso diwiwiti saka premis palsu. Iku bakal luwih penting kanggo appreciate Liszt musisi maneh. Aku pengin pungkasanipun mungkasi misunderstanding lawas sing Liszt wrote peranganing kanggo nduduhake technique. Ing komposisi sing penting, dheweke dadi sarana ekspresi - sanajan ing paraphrases opera sing paling angel, ing ngendi dheweke nggawe tema anyar, sejenis drama ing miniatur. Padha mung bisa katon kaya musik virtuosic murni yen lagi diputer karo pedantry metronomic sing saiki ing mode. Nanging iki "bener" mung tradhisi ala, nerusake saka nggatekke. Iki jenis kasetyan kanggo cathetan nalisir ambegan musik, kanggo kabeh ing umum sing disebut music. Yen dipercaya yen Beethoven kudu dimainake kanthi bebas, mula akurasi metronomik Liszt minangka absurditas lengkap. Dheweke pengin pianis Mephistopheles!”

Iki sejatine "Pianis Mephistopheles" yaiku Claudio Arrau - ora kesel, kebak energi, tansah maju. Wisata dawa, akeh rekaman, kegiatan pedagogis lan editorial - kabeh iki minangka isi urip artis, sing biyen diarani "super virtuoso", lan saiki diarani "ahli strategi piano", "aristokrat ing piano". , wakil saka "intelektualisme lirik". Arrau ngrayakake ulang tahun sing kaping 75 ing taun 1978 kanthi lelungan menyang 14 negara ing Eropa lan Amerika, nalika dheweke menehi 92 konser lan ngrekam sawetara rekaman anyar. "Aku mung ora bisa tampil kurang asring," dheweke ngakoni. "Yen aku ngaso, banjur dadi medeni kanggo aku metu ing panggung maneh" ... Lan wis mandegake ing dasawarsa kaping wolu, patriark piano modern dadi kasengsem ing jinis kegiatan anyar kanggo awake dhewe - ngrekam ing kaset video. .

Ing Kawa ulang taun kang kaping 80, Arrau suda jumlah konser saben taun (saka satus kanggo sewidak utawa pitung puluh), nanging terus kanggo demo ing Eropah, Amerika Utara, Brazil lan Jepang. Ing taun 1984, sapisanan sawisé istirahat dawa, konser pianis dianakaké ing tanah air ing Chili, setaun sadurunge dheweke dianugerahi Bebungah Seni Nasional Chili.

Claudio Arrau tilar donya ing Austria ing taun 1991 lan disarèkaké ing kutha asalé, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.