Carl Orff |

Carl Orff

Aktivitas Orff, sing nemokake jagad anyar ing budaya jaman biyen, bisa dibandhingake karo karya penerjemah pujangga sing nylametake nilai-nilai budaya saka lalen, misinterpretasi, misunderstanding, awakens saka turu lethargic. O. Leontieva

Ing latar mburi urip musik abad XX. seni K. Orff striking ing asli. Saben komposisi anyar saka komposer dadi subyek kontroversi lan diskusi. Kritikus, minangka aturan, dipuntudhuh marang break frank karo tradisi musik Jerman sing teka saka R. Wagner kanggo sekolah saka A. Schoenberg. Nanging, pangenalan tulus lan universal saka musik Orff dadi argumen paling apik ing dialog antarane komposer lan kritikus. Buku bab pengarang pelit data biografi. Orff piyambak pitados bilih kahanan lan rincian urip pribadine ora bisa dadi kapentingan kanggo peneliti, lan kuwalitas manungsa saka penulis music ora bantuan kanggo ngerti karya ing kabeh.

Orff lair ing kulawarga perwira Bavarian, kang music tansah diiringi urip ing ngarep. Wong asli saka Munich, Orff sinau ana ing Akademi Seni Musik. Pirang-pirang taun sabanjure dikhususake kanggo nindakake kegiatan - pisanan ing teater Kammerspiele ing Munich, lan mengko ing teater drama Mannheim lan Darmstadt. Sajrone periode kasebut, karya-karya awal komposer katon, nanging wis diisi karo semangat eksperimen kreatif, kepinginan kanggo nggabungake macem-macem seni ing sangisore musik. Orff ora langsung entuk tulisan tangane. Kaya akeh komposer enom, dheweke nelusuri pirang-pirang taun lan hobi: simbolisme sastra sing modis, karya C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, jagad musik lute abad kaping XNUMX.

Komposer nuduhake rasa penasaran sing ora bisa ditemtokake babagan kabeh aspek urip seni kontemporer. Kapentingan dheweke kalebu teater drama lan studio balet, urip musik sing maneka warna, folklor Bavaria kuna lan instrumen nasional saka bangsa Asia lan Afrika.

Perdana saka cantata tataran Carmina Burana (1937), kang banjur dadi bagéan pisanan saka Triumphs triptych, nggawa Orff sukses nyata lan pangenalan. Komposisi kanggo paduan suara, solois, penari lan orkestra iki adhedhasar ayat lagu saka koleksi lirik Jerman saben dina ing abad 1942. Miwiti karo cantata iki, Orff terus-terusan ngembangake jinis aksi panggung musik sintetik anyar, nggabungake unsur oratorio, opera lan balet, teater drama lan misteri abad pertengahan, pagelaran karnaval jalanan lan topeng komedi Italia. Iki minangka bagean saka triptych "Catulli Carmine" (1950) lan "Triumph of Aphrodite" (51-XNUMX) ditanggulangi.

Genre cantata panggung dadi panggung ing dalan komposer kanggo nggawe opera Luna (adhedhasar dongeng Brothers Grimm, 1937-38) lan Good Girl (1941-42, sindiran ing rezim diktator "Third Reich". ”), inovatif ing wangun teater lan basa musik. . Sajrone Perang Donya II, Orff, kaya umume seniman Jerman, mundur saka partisipasi ing urip sosial lan budaya negara kasebut. Opera Bernauerin (1943-45) dadi jenis reaksi kanggo acara tragis perang. Puncak karya musik lan dramatis komposer uga kalebu: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), mbentuk trilogi kuno, lan "The Misteri Akhir Zaman" (1972). Komposisi pungkasan Orff yaiku "Plays" kanggo maca, paduan suara lan perkusi ing ayat-ayat B. Brecht (1975).

Donya figuratif khusus musik Orff, daya tarik kanggo plot kuna, dongeng, kuna - kabeh iki ora mung minangka manifestasi saka tren seni lan estetika ing wektu kasebut. Gerakan "bali menyang leluhur" nyekseni, pisanan kabeh, kanggo cita-cita banget humanistik komposer. Orff nganggep tujuane yaiku nggawe teater universal sing bisa dingerteni kabeh wong ing kabeh negara. "Mulane," komposer nandheske, "lan aku milih tema sing langgeng, bisa dingerteni ing kabeh bagean ing jagad iki ... Aku pengin nembus luwih jero, nemokake maneh bebener seni abadi sing saiki wis dilalekake."

Komposisi musik lan panggung komposer mbentuk kesatuan "Teater Orff" - fenomena paling asli ing budaya musik ing abad kaping XNUMX. "Iki minangka teater total," tulis E. Doflein. - "Iki nyatakake kanthi cara khusus kesatuan sejarah teater Eropa - saka Yunani, saka Terence, saka drama barok nganti opera modern." Orff nyedhaki solusi saben karya kanthi cara sing asli, ora ngisin-isini karo genre utawa tradhisi gaya. Kebebasan kreatif Orff sing luar biasa utamane amarga ukuran bakat lan teknik ngarang tingkat paling dhuwur. Ing musik komposisi, komposer entuk ekspresi sing paling apik, katon kanthi cara sing paling gampang. Lan mung sinau sing cedhak babagan skor kasebut nuduhake kepiye cara sing ora biasa, rumit, olahan lan ing wektu sing padha nyampurnakake teknologi kesederhanaan iki.

Orff nggawe kontribusi sing ora ana regane ing bidang pendidikan musik bocah-bocah. Wis ing taun-taun luwih enom, nalika dheweke ngadegake sekolah senam, musik lan tari ing Munich, Orff kepengin banget karo gagasan nggawe sistem pedagogi. Cara kreatif dheweke adhedhasar improvisasi, nggawe musik gratis kanggo bocah-bocah, digabungake karo unsur plastisitas, koreografi, lan teater. "Sapa wae bocah kasebut ing mangsa ngarep," ujare Orff, "tugas guru yaiku ngajari dheweke babagan kreatifitas, pamikiran kreatif ... Digawe dening Orff ing taun 1962, Institut Pendidikan Musik ing Salzburg wis dadi pusat internasional paling gedhe kanggo pelatihan pendidik musik kanggo institusi prasekolah lan sekolah menengah.

Prestasi luar biasa Orff ing bidang seni musik wis entuk pangenalan ing saindenging jagad. Dhèwèké kapilih dadi anggota Akademi Seni Bavarian (1950), Akademi Santa Cecilia ing Roma (1957) lan organisasi musik otoritatif liyané ing donya. Ing taun-taun pungkasan uripe (1975-81), komposer sibuk nyiapake edisi wolung volume bahan saka arsip dhewe.

I. Vetlitsyna