Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeniy Gedeonovich Mogilevsky saka kulawarga musik. Wong tuwané dadi guru ing Konservatorium Odessa. Ibu, Serafima Leonidovna, sing tau sinau karo GG Neuhaus, wiwit wiwitan rampung ngurus pendidikan musik putrane. Ing pengawasan dheweke pisanan lungguh ing piano (iki ana ing 1952, pawulangan padha dianakaké ing tembok saka sekolah Stolyarsky misuwur) lan dheweke, ing umur 18, lulus saka sekolah iki. "Dipercaya manawa ora gampang kanggo wong tuwa sing musisi ngajar anak-anake, lan bocah-bocah sinau ing sangisore pengawasan sedulure," ujare Mogilevsky. “Mbok menawa ngono. Mung aku ora ngrasakake. Nalika aku teka ing kelas ibuku utawa nalika kita kerja ing omah, ana guru lan murid jejer - lan ora liya. Ibu terus-terusan nggoleki sing anyar - teknik, metode pengajaran. Aku tansah kasengsem karo dheweke. ”…

• Musik piano ing toko online Ozon →

Wiwit taun 1963 Mogilevsky ing Moskow. Kanggo sawetara wektu, sayangé cendhak, dheweke sinau karo GG Neuhaus; sawise mati, karo SG Neuhaus lan, pungkasanipun, karo YI Zak. "Saka Yakov Izrailevich, aku sinau akeh sing kurang nalika iku. Ngomong ing wangun sing paling umum, dheweke ndisiplin sifatku. Mangkono, game sandi. Komunikasi karo dheweke, sanajan ora gampang kanggo aku ing sawetara wektu, entuk manfaat gedhe. Aku ora mandheg sinau karo Yakov Izrailevich sanajan wis lulus, tetep ing kelas minangka asisten.

Wiwit cilik, Mogilevsky wis biasa ing panggung - ing umur sangang taun dheweke main ing ngarep penonton kanggo pisanan, ing sewelas dheweke tampil karo orkestra. Awal karir seni kaya biografi padha prodigies anak, untunge, mung wiwitan. Geeks biasane "cukup" kanggo wektu sing cendhak, kanggo sawetara taun; Mogilevsky, sebaliknya, nggawe kemajuan luwih akeh saben taun. Lan nalika umur sangalas, fame ing kalangan musik dadi universal. Iki kedadeyan ing 1964, ing Brussels, ing Kompetisi Ratu Elizabeth.

Dheweke nampa hadiah pisanan ing Brussels. Kamenangan dimenangake ing kompetisi sing wis suwe dianggep salah siji sing paling angel: ing ibukutha Belgia, kanthi alesan acak, sampeyan bisa ora njupuk panggonan hadiah; sampeyan ora bisa njupuk kanthi ora sengaja. Ing antarane saingan Mogilevsky ana sawetara pianis sing dilatih kanthi apik, kalebu sawetara master kelas dhuwur. Ora mungkin dheweke dadi sing pertama yen kompetisi dianakake miturut rumus "teknik sing luwih apik". Kabeh wektu iki mutusake liya - pesona bakatipun.

Ya. I. Zak tau ngomong babagan Mogilevsky yen ana "akeh pesona pribadi" ing game kasebut (Zak Ya. Ing Brussels // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). GG Neuhaus, malah ketemu wong enom kanggo wektu cendhak, ngatur kanggo sok dong mirsani sing "banget nggantheng, wis pesona manungsa gedhe, ing harmoni karo seni alam kang" (Neigauz GG Refleksi anggota juri // Neugauz GG Refleksi, memoar, buku harian. Artikel sing dipilih. Surat kanggo wong tuwa. P. 115.). Zach lan Neuhaus ngomongake bab sing padha, sanajan kanthi tembung sing beda. Loro-lorone tegese yen pesona minangka kualitas sing larang regane sanajan ing komunikasi "saben dina" sing prasaja ing antarane wong, mula penting banget kanggo artis - wong sing munggah panggung, komunikasi karo atusan, ewu wong. Loro-lorone weruh yen Mogilevsky diwenehi hadiah sing seneng (lan langka!) saka lair. "Pesona pribadi" iki, kaya sing diucapake Zach, nggawa sukses Mogilevsky ing pagelaran bocah cilik; mengko mutusaké nasib seni ing Brussels. Iku isih nengsemake wong kanggo konser kanggo dina.

(Sadurungé, luwih saka sapisan ngandika bab umum sing ndadekke konser lan pemandangan teater bebarengan. "Apa sampeyan ngerti aktor kuwi sing mung kudu katon ing panggung, lan penonton wis tresna marang wong-wong mau?" wrote KS Stanislavsky. Kanggo apa?. Kanggo properti sing angel dipahami sing diarani pesona. Iki minangka daya tarik sing ora bisa diterangake saka kabeh aktor, sing malah cacat dadi kabecikan ... " (Stanislavsky KS Nggawe dhewe ing proses kreatif inkarnasi // Karya sing diklumpukake - M., 1955. T. 3. S. 234.))

Pesona Mogilevsky minangka pemain konser, yen kita ninggalake "sing angel" lan "ora bisa diterangake", wis ing proses banget intonasi: alus, affectionately insinuating; intonasi-komplain pianis, intonasi-sighs, "cathetan" panjalukan tender, pandonga utamané ekspresif. Conto kalebu kinerja Mogilevsky saka awal Chopin kang Fourth Ballade, tema lyrical saka gerakan Katelu saka Schumann Fantasi ing C major, kang uga antarane sukses; siji bisa ngelingi akeh ing Sonata Kapindho lan Konserto Katelu Rachmaninov, ing karya Tchaikovsky, Scriabin lan penulis liyane. Swarane piano uga nengsemake - muni manis, kadhangkala nengsemake languid, kaya tenor lirik ing opera - swara sing katon kanggo envelop karo Bliss, anget, fragrant timbre werna. (Kadhangkala, ana sing emosional, wangi, warnane pedhes - katon ing sketsa swara Mogilevsky, apa ora iki pesona khusus?)

Pungkasan, gaya pertunjukan artis uga menarik, cara tumindak ing ngarepe wong: penampilan ing panggung, pose nalika dolanan, gerakan. Ing dheweke, ing kabeh penampilan ing mburi instrumen kasebut, ana delicacy batin lan breeding sing apik, sing nyebabake sifat ora sengaja marang dheweke. Mogilevsky ing clavirabends ora mung nyenengake kanggo ngrungokake, nanging uga nyenengake kanggo ndeleng dheweke.

Artis utamané apik ing repertoar romantis. Dhèwèké wis suwé menangaké pangenalan dhéwé ing karya-karya kaya Schumann's Kreisleriana lan F sharp minor novelta, sonata Liszt ing B minor, etudes lan Petrarch's Sonnets, Fantasia lan Fugue ing tema opera Liszt The Prophet - Busoni, impromptu lan Schubert "Musical Moments". ”, sonata lan Konser Piano Kapindho Chopin. Ing musik iki, pengaruhe marang pamirsa paling katon, magnetisme panggung, kemampuan sing apik banget kanggo nginfeksi pengalamane wong liya. Mengkono yen sawetara wektu liwati sawise patemon sabanjuré karo pianis lan sampeyan miwiti kanggo mikir: ana ora luwih padhange ing statements tataran saka ambane? Pesona sing luwih sensual tinimbang sing dingerteni ing musik minangka filsafat, introspeksi spiritual, kecemplung ing awake dhewe? .. Iku mung penasaran sing kabeh tetimbangan iki teka ing atine mengkonalika Mogilevsky conchaet dolanan.

Iku luwih angel kanggo dheweke karo klasik. Mogilevsky, sanalika dheweke ngomong babagan topik iki, biasane mangsuli yen Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart dudu penulis "kang". (Nanging ing taun-taun pungkasan, kahanan kasebut rada owah - nanging luwih akeh mengko.) Iki, jelas, kekhasan "psikologi" kreatif pianis: luwih gampang kanggo dheweke. mbukak ing musik pasca-Beethoven. Nanging, bab liyane uga penting - sifat individu saka technique performing.

Ing ngisor iki yaiku ing Mogilevsky tansah diwujudake saka sisih paling mupangati, persis ing repertoar romantis. Kanggo decorativeness pictorial, "werna" dominasi ing liwat drawing, titik warni - liwat outline grafis akurat, stroke swara kandel - liwat garing, stroke pedalless. Sing gedhe luwih diutamakake tinimbang sing cilik, "umum" puisi - liwat khusus, rinci, detail sing digawe perhiasan.

Kedadeyan ing Mogilevsky muter siji bisa aran sawetara sketchiness, contone, ing interpretasi saka Chopin preludes, etudes, etc. Kontur swara pianis katon rada burem ing kaping (Ravel "Night Gaspar", miniatur Scriabin, Debussy "Gambar. ", "Gambar ing Pameran »Mussorgsky, etc.) - kaya sing bisa dideleng ing sketsa seniman impresionis. Temtunipun, ing musik saka jinis tartamtu - sing, pisanan kabeh, sing lair saka impuls romantis spontan - technique iki loro atraktif lan efektif ing cara dhewe. Nanging ora ing klasik, ora ing konstruksi swara sing cetha lan transparan ing abad kaping XNUMX.

Mogilevsky ora mandheg nggarap dina iki kanggo "rampung" katrampilane. Iki uga dirasakake dening sing dheweke main - apa penulis lan karya sing dirujuk - lan mulane, as dheweke katon saiki ing panggung konser. Iku gejala sing sawetara sonata Haydn lan konser piano Mozart sinau maneh muncul ing program kang saka agêng lan pungkasan wolung puluhan; mlebu program iki lan mantep ing wong muter kayata "Elegy" lan "Tambourine" dening Rameau-Godowsky, "Giga" dening Lully-Godowsky. Lan luwih. Komposisi Beethoven wiwit muni liyane lan liyane asring ing wayah sore - konser piano (kabeh limang), 33 variasi ing Waltz dening Diabelli, Twenty-santh, Telung puluh detik lan sawetara sonata liyane, Fantasia kanggo piano, koor lan orkestra, etc. Mesthi, menehi ngerti atraksi klasik sing teka karo taun kanggo saben musisi serius. Nanging ora mung. Evgeny Gedeonovich kepinginan pancet kanggo nambah, nambah "teknologi" game kang uga duwe efek. Lan klasik ing kasus iki penting banget ...

"Dina iki aku nemoni masalah sing ora dakgatekake nalika isih enom," ujare Mogilevsky. Ngerti ing istilah umum biografi kreatif pianis, iku ora angel kanggo guess apa sing ndhelikake konco tembung iki. Kasunyatane yaiku dheweke, wong sing duwe bakat sing apik, main alat kasebut wiwit cilik tanpa gaweyan; iku wis loro sisih positif lan negatif. Negatif - amarga ana prestasi ing seni sing entuk nilai mung minangka asil nekad seniman ngatasi "resistensi materi". Tchaikovsky ngandika yen luck kreatif asring kudu "digawe metu". Sing padha, mesthi, ing profesi musisi performing.

Mogilevsky kudu nambah teknik dolanane, entuk subtlety dekorasi njaba sing luwih gedhe, refinement ing pangembangan rincian, ora mung kanggo entuk akses menyang sawetara mahakarya klasik - Scarlatti, Haydn utawa Mozart. Iki uga dibutuhake dening musik sing biasane dilakoni. Sanajan dheweke nindakake, diakoni, sukses banget, kayata, contone, sonata E minor Medtner, utawa sonata Bartok (1926), Konser Kapisan Liszt utawa Kapindho Prokofiev. Pianis ngerti-lan dina iki luwih apik tinimbang sadurunge-sing sapa sing pengin munggah ing ndhuwur tingkat "apik" utawa malah "apik banget" playing dibutuhake dina iki duwe impeccable, skills kinerja filigree. Sing mung bisa "disiksa".

* * *

Ing taun 1987 ana acara menarik ing gesang Mogilevsky. Dheweke diundang minangka anggota juri ing Kompetisi Ratu Elizabeth ing Brussels - sing padha ing ngendi dheweke tau, 27 taun kepungkur, menang medali emas. Dheweke eling akeh, mikir babagan akeh nalika dheweke ana ing meja anggota juri - lan babagan dalan sing wis dilewati wiwit taun 1964, babagan apa sing wis ditindakake, digayuh sajrone wektu iki, lan babagan apa sing durung rampung, durung dileksanakake kaya sing dikarepake. Pikiran kasebut, sing kadhangkala angel dirumusake lan digeneralisasi kanthi akurat, tansah penting kanggo wong-wong sing duwe karya kreatif: nggawa rasa gelisah lan kuatir ing jiwa, kaya impetus sing nyurung dheweke maju.

Ing Brussels, Mogilevsky krungu akeh pianis enom saka sak donya. Mangkono dheweke nampa, minangka ngandika, idea saka sawetara tren karakteristik ing kinerja piano modern. Utamane, dheweke katon yen garis anti-romantis saiki luwih jelas.

Ing pungkasan taun XNUMX, ana acara seni lan rapat liyane sing menarik kanggo Mogilev; ana akeh pengaruh musik padhang sing piye wae dipengaruhi wong, bungah wong, ninggalake tilak ing memori. Contone, dheweke ora bosen kanggo nuduhake pikirane antusias inspirasi konser Evgeniy Kissin. Lan bisa dingerteni: ing seni, kadhangkala wong diwasa bisa nggambar, sinau saka bocah ora kurang saka bocah saka wong diwasa. Kissin umume ngematake Mogilevsky. Mbok menawa dheweke ngrasa ana sing padha karo awake dhewe - ing kasus apa wae, yen kita ngelingi wektu nalika dheweke miwiti karir panggung. Yevgeny Gedeonovich seneng main pianis enom uga amarga ora cocog karo "tren anti-romantis" sing ditemokake ing Brussels.

…Mogilevsky minangka pemain konser sing aktif. Dhèwèké tansah ditresnani déning masarakat, wiwit wiwitané ing panggung. Kita tresna marang bakat, sing, senadyan kabeh owah-owahan ing tren, gaya, rasa lan fashion, wis lan bakal tetep nilai "nomer siji" ing seni. Kabeh bisa digayuh, digayuh, "diperkosa" kajaba hak diarani Bakat. ("Sampeyan bisa mulang carane nambah meter, nanging sampeyan ora bisa sinau carane nambah metafora," Aristoteles sapisan ngandika.) Nanging, Mogilevsky ora mangu tengen iki.

G. Tsypin