Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

Sadawane abad kaping XNUMX, sekolah musik harpsichord sing luar biasa dikembangake ing Prancis (J. Chambonière, L. Couperin lan sedulur-sedulure, J. d'Anglebert, lan liya-liyane). Diturunake saka generasi menyang generasi, tradhisi pagelaran budaya lan teknik ngarang tekan puncak ing karya F. Couperin, sing kontemporer wiwit diarani gedhe.

Couperin lair ing kulawarga kanthi tradhisi musik sing dawa. Layanan organis ing Katedral Saint-Gervais, sing diwarisake saka bapake, Charles Couperin, komposer lan pemain sing kondhang ing Prancis, Francois digabungake karo layanan ing kraton. Kinerja akeh lan macem-macem tugas (nyipta musik kanggo layanan pasamuwan lan konser pengadilan, tampil minangka solois lan accompanist, lan liya-liyane) ngisi urip komposer nganti wates. Couperin uga menehi piwulang marang anggota kulawarga kraton: "... Wis rong puluh taun saiki aku duwe pakurmatan kanggo dadi raja lan mulang meh bebarengan karo Dauphin, Adipati Burgundy lan enem pangeran lan putri saka kraton ..." Ing pungkasan taun 1720-an. Couperin nulis potongan pungkasan kanggo harpsichord. Penyakit serius meksa dheweke ninggalake aktivitas kreatif, mandheg ngladeni ing pengadilan lan ing gereja. Posisi musisi kamar liwati marang putriné, Marguerite Antoinette.

Basis warisan kreatif Couperin yaiku karya kanggo harpsichord - luwih saka 250 potongan sing diterbitake ing patang koleksi (1713, 1717, 1722, 1730). Adhedhasar pengalaman para leluhur lan kontemporer lawas, Couperin nyipta gaya harpsichord asli, sing dibedakake kanthi subtlety lan keanggunan panulisan, panyulingan bentuk miniatur (rondo utawa variasi), lan akeh dekorasi hias (melismas) sing cocog karo. sifat sonoritas harpsichord. Gaya filigree sing apik banget iki ana gandhengane karo gaya Rococo ing seni Prancis abad kaping XNUMX. Impeccability Perancis rasa, raos proporsi, muter werna alus lan sonorities dominasi music Couperin, ora kalebu expression heightened, kuwat lan mbukak kawujudan emosi. "Aku luwih seneng sing nggawe aku nggumunake." Couperin ngubungake drama kasebut dadi baris (ordre) - senar gratis saka macem-macem miniatur. Akèh-akèhé drama duwé judhul programmatik sing nggambarake kasugihan imajinasi pengarang, orientasi figuratif-spesifik saka pamikirané. Iki minangka potret wanita ("Touchless", "Nakal", "Sister Monica"), pastoral, pemandangan idyllic, lanskap ("Reeds", "Lilies in the Making"), drama sing nduweni ciri negara lirik ("Regrets", "Tender". Anguish") , topeng teater ("Satires", "Harlequin", "Tricks of magicians"), lan liya-liyane. Ing pambuka kanggo koleksi drama pisanan, Couperin nyerat: "Nalika nulis drama, aku mesthi duwe subyek tartamtu ing atine. – macem-macem kahanan disaranake kanggo kula. Mula, irah-irahane jumbuh karo gagasan-gagasan sing dakkarepake nalika ngarang. Nemokake dhewe, tutul individu kanggo saben miniatur, Couperin nggawe nomer tanpa wates pilihan kanggo tekstur harpsichord - rinci, Airy, kain openwork.

Instrumen kasebut, banget winates ing kemungkinan ekspresif, dadi fleksibel, sensitif, warni kanthi cara Couperin dhewe.

A generalisasi saka pengalaman sugih saka pengarang lan pemain, master sing sak tenane mangerténi kemungkinan saka instrument kang, ana risalah Couperin The Art of Playing the Harpsichord (1761), uga prefaces penulis kanggo koleksi harpsichord.

Komposer paling kasengsem ing spesifik instrumen; dheweke njlentrehake teknik kinerja karakteristik (utamane nalika muter ing rong keyboard), decipher akeh dekorasi. "Kecap dhewe minangka piranti sing apik banget, cocog ing jangkauane, nanging amarga harpsichord ora bisa nambah utawa nyuda kekuwatan swara, aku bakal ngucapke matur nuwun marang wong-wong sing, amarga seni lan rasa sing sampurna tanpa wates, bakal bisa. nggawe ekspresif. Iki sing dikarepake dening para leluhurku, apa maneh komposisi lakon sing apik banget. Aku nyoba nyempurnakake panemune.

Sing paling menarik yaiku karya instrumental kamar Couperin. Rong siklus konser "Royal Concertos" (4) lan "New Concertos" (10, 1714-15), ditulis kanggo gamelan cilik (sextet), dileksanakake ing konser musik kamar pengadilan. Trio sonata Couperin (1724-26) diilhami dening trio sonata A. Corelli. Couperin darmabakti trio sonata "Parnassus, utawa Apotheosis saka Corelli" kanggo komposer favorit. Jeneng karakteristik lan malah plot lengkap - tansah pinter, asli - uga ditemokake ing ensembles kamar Couperin. Mangkono, program trio sonata "Apotheosis of Lully" nggambarake debat sing modis babagan kaluwihan musik Prancis lan Italia.

Keseriusan lan keluhuran pikiran mbedakake musik suci Couperin - massa organ (1690), motet, 3 massa pra-Paskah (1715).

Wis sajrone urip Couperin, karya-karyane wis dikenal ing njaba Prancis. Komposer paling gedhe ditemokake ing conto-conto gaya harpsichord sing jelas lan klasik. Dadi, J. Brahms jenenge JS Bach, GF Handel lan D. Scarlatti ing antarane siswa Couperin. Sambungan karo gaya harpsichord master Prancis ditemokake ing karya piano J. Haydn, WA Mozart lan L. Beethoven enom. Tradhisi Couperin kanthi basis figuratif lan intonasional sing beda-beda diuripake maneh ing wiwitan abad kaping XNUMX-XNUMXth. ing karya komposer Prancis C. Debussy lan M. Ravel (contone, ing suite Ravel "The Tomb of Couperin".)

I. Okhalova