Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi saka Palestrina

Komposer Italia sing luar biasa ing abad kaping XNUMX, master polifoni paduan suara sing ora bisa ditemtokake, G. Palestrina, bebarengan karo O. Lasso, minangka salah sawijining tokoh paling penting ing musik Renaissance pungkasan. Ing karyane, banget ekstensif ing volume lan ing kasugihan saka aliran, seni polyphony choral, kang dikembangaké liwat sawetara abad (utamané dening pengarang saka apa disebut-sekolah Franco-Flemish), tekan sampurna sawijining. Musik Palestrina entuk sintesis paling dhuwur saka skill teknis lan panjaluk ekspresi musik. Jalinan swara sing paling rumit saka kain polifonik tetep nambah gambar sing jelas lan harmonis: kepemilikan polifoni sing trampil ndadekake kadhangkala ora katon ing kuping. Kanthi pati Palestrina, kabeh jaman ing pangembangan musik Eropa Kulon wis kepungkur: wiwitan abad kaping-XNUMX. nggawa genre anyar lan tampilan donya anyar.

Urip Palestrina dileksanakake ing layanan sing tenang lan konsentrasi kanggo seni dheweke, kanthi cara dhewe, dheweke cocog karo cita-cita seni keseimbangan lan harmoni. Palestrina lair ing pinggiran kutha Roma sing diarani Palestrina (ing jaman kuna panggonan iki diarani Prenesta). Jeneng komposer asalé saka jeneng geografis iki.

Meh kabeh uripe Palestrina manggon ing Roma. Karya-karyané ana hubungane karo tradhisi musik lan liturgi saka telung katedral Romawi paling gedhé: Santa Maria della Maggiore, St John Lateran, St Peter. Wiwit cilik, Palestrina nyanyi ing paduan suara gereja. Ing taun 1544, nalika isih enom banget, dheweke dadi organis lan guru ing katedral kutha asale lan njabat ing kana nganti 1551. Bukti dokumenter babagan aktivitas kreatif Palestrina sajrone periode iki ora ana, nanging, ketoke, wis ana. wektu wiwit nguwasani tradhisi saka genre massa lan motet, kang mengko bakal njupuk Panggonan utama ing karya. Bisa uga sawetara massa, mengko diterbitake, wis ditulis ing periode iki. Ing taun 154250 Uskup kutha Palestrina yaiku Kardinal Giovanni Maria del Monte, banjur kapilih dadi paus. Iki minangka patron kuat pisanan ing Palestrina, lan amarga dheweke musisi enom wiwit kerep katon ing Roma. Ing taun 1554 Palestrina nerbitake buku massa pisanan sing didedikasikan kanggo patrone.

Tanggal 1 September 1551, Palestrina diangkat dadi pimpinan Kapel Giulia ing Roma. Kapel iki minangka lembaga musik Katedral St. Peter. Thanks kanggo upaya Paus Julius II, iki diatur maneh ing wektu lan dadi pusat penting kanggo latihan musisi Italia, beda karo Kapel Sistine, ing ngendi wong manca didominasi. Sakcepete Palestrina lunga menyang Kapel Sistine - kapel musik resmi Paus. Sawisé Paus Julius II séda, Marcellus II kapilih dadi paus anyar. Kanthi wong iki, salah sawijining karya paling misuwur ing Palestrina, sing diarani "Misa Paus Marcello", sing diterbitake ing 1567, disambungake. Miturut legenda, ing taun 1555, Paus nglumpukake paduan suara ing dina Jumuah Agung lan ngandhani babagan panjaluk supaya musik kanggo Passion Week luwih cocog karo acara iki, lan tembung-tembung kasebut luwih jelas lan jelas.

Ing September 1555, penguatan tata cara ketat ing kapel mimpin kanggo buyaran saka Palestrina lan loro choristers liyane: Palestrina wis nikah nalika iku, lan sumpah selibat minangka bagéan saka charter saka kapel. Ing taun 1555-60. Palestrina ngarahake kapel Gereja St. Yohanes Lateran. Ing taun 1560-an dheweke bali menyang Katedral Santa Maria della Maggiore, ing ngendi dheweke tau sinau. Ing wêkdal punika, kamulyaning Palestrina sampun sumêbar ing salêbêtipun nagari Itali. Iki dibuktekake kanthi kasunyatan manawa ing taun 1568 dheweke diwenehi tawaran atas jenenge Kaisar Maximilian II kanggo pindhah menyang Wina minangka master band kekaisaran. Ing taun-taun kasebut, karya Palestrina tekan puncak paling dhuwur: ing taun 1567 diterbitake buku kaping pindho massa, ing taun 1570 sing katelu. Motet papat lan limang bagean uga diterbitake. Ing taun-taun pungkasan, Palestrina bali menyang jabatan kepala Kapel Giulia ing Katedral St. Dhèwèké kudu nandhang kasusahan pribadi: sédané seduluré, anak lanang loro lan bojoné. Ing pungkasan uripe, Palestrina mutusake bali menyang kutha asale kanggo jabatan kepala paduan suara gereja, ing kana dheweke ngladeni pirang-pirang taun kepungkur. Ing taun-taun pungkasan, keterikatan Palestrina ing papan asale saya kuwat: pirang-pirang dekade dheweke ora ninggalake Roma.

Legenda babagan Palestrina wiwit dumadi nalika umure lan terus berkembang sawise dheweke mati. Nasib warisan kreatif dheweke dadi seneng - meh ora ngerti lalen. Musik Palestrina wis rampung klempakan ing lapangan aliran kasukman: iku penulis liwat 100 massa, luwih saka 375 motet. 68 offertorias, 65 hymns, litanies, lamentations, etc. Nanging, dheweke uga mbayar pajeg kanggo genre madrigal, kang arang banget populer ing Italia sak Renaissance pungkasan. Karya Palestrina tetep ana ing sajarah musik minangka conto sing ora bisa ditandingi saka katrampilan polifonik: sajrone abad-abad sabanjure, musike dadi model teladan ing praktik mulang musisi seni polifoni.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (Italia) komposer, kepala polifoni Romawi. sekolah. Ing taun 1537-42 dheweke nyanyi ing paduan suara lanang ing gereja Santa Maria Maggiore, ing ngendi dheweke nampa pendhidhikan kanthi semangat polifoni. tradisi sekolah Walanda. Ing 1544-51 organ lan bandmaster saka gereja utama St. Palestrina. Saka 1551 nganti pungkasan urip, dheweke kerja ing Roma - dheweke mimpin kapel Katedral St. Peter (1551-55 lan 1571-94, Julius Chapel), gréja San Giovanni ing Laterano (1555-60) lan Santa Maria Maggiore (1561-66). Dheweke melu rapat-rapat agama saka imam Romawi F. Neri (wrote op. kanggo wong-wong mau), mimpin jemaah (masyarakat) musisi, dadi direktur sekolah singing ing pasamuwan Santa Maria Maggiore, lan mimpin kapel ngarep saka Cardinal d'Este. Dheweke mimpin paduan suara, penyanyi sing dilatih, nulis massa, motet, kurang asring madrigal. Dasar saka P. - musik paduan suara sakral a cappella. Madrigal sekuler dheweke pancen ora beda karo musik gereja. Ana ing Roma, ing cedhak Vatikan, P. Minangka komposer lan pemain, aku langsung ngrasakake pengaruh swasana Kontra-Reformasi. Konsili Trent (1545-63), sing ngrumusake gagasan-gagasan umat Katolik. reaksi, dheweke uga khusus nimbang pitakonan saka pasamuwan. musik saka posisi sing nentang humanisme Renaissance. Kemegahan pasamuwan sing diraih nalika iku. art-va, kerumitan luar biasa polifonik. pembangunan (asring karo partisipasi alat) ketemu arep. resistance saka wakil saka Counter-Reformation. Ing upaya kanggo nguatake pengaruh Gréja ing massa, padha nuntut kajelasan ing dogmatik. teks liturgi, sing padha siyap kanggo ngusir multi-goal. musik. Nanging, pendapat ekstrim iki ora nemokake dhukungan unanimous: kepinginan kanggo "njlentrehake" gaya polifoni, kanggo nolak pengaruh sing jelas sekuler, kanthi jelas mbedakake tembung ing polifoni, praktis menang. gawe cappella. A jenis legenda muncul sing "slamet" saka polyphony ing Katulik. pasamuwan ana P., sing nggawe conto paling striking transparent, ora obscuring tembung polyphony ing harmonic. basis (conto sing paling misuwur yaiku "Misa Paus Marcello", 1555, darmabakti kanggo bapak iki). Nyatane, iki objektif historis. pembangunan polyphonic art-va, arep kajelasan, plasticity, kamanungsan seni. gambar, lan P. karo kadewasan klasik ditulis iki ing orane katrangan strictly winates saka paduan suara. musik spiritual. Ing akeh Op. tingkat kajelasan polyphony lan intelligibility tembung adoh saka padha. Nanging P. temtu gravitated menyang imbangan polyphonic. lan harmonis. regularities, "horizontals" lan "vertikal" ing musik. gudang, kanggo harmoni kalem sakabèhé. Pratelan P. digandhengake karo tema spiritual, nanging dheweke nerangake kanthi cara anyar, kaya Italia paling gedhe. pelukis saka High Renaissance. AP subyektifitas aggravated, drama, kontras cetha sing asing (sing khas kanggo sawetara contemporaries kang). Musike ayem tentrem, welas asih, kontemplatif, sungkawa resik lan terkendali, agunge mulya lan tegas, lirike tembus lan tenang, nada umum obyektif lan luhur. AP milih komposisi andhap asor saka paduan suara (4-6 swara obah karo Gamelan sange ing sawetara cilik). Asring tema-gandum saka op spiritual. dadi melodi saka chorale, song misuwur, kadhangkala mung hexachord, muni ing polyphony. presentation punika malah lan ditahan. Musik P. diatonis, strukture ditemtokake dening konsonan (konsonan disonan tansah disiapake). Pangembangan sakabèhé (bagéan saka massa, motet) ditindakake kanthi tiron utawa kanonik. gerakan, karo unsur vnutr. variasi ("germination" saka lagu sing padha ing pangembangan melodi swara). Iki amarga. integritas isi figurative lan musik. gudang ing komposisi. Ing babak 2nd. 16 ing. ing kreatif beda. Sekolah Zap Ing Eropah, ana sing nggoleki sing anyar - ing bidang drama. ekspresif melodi, instrumentalisme virtuoso, nulis multi-koor warna-warni, kromatisasi harmonik. basa lsp. AP ateges nentang tren kasebut. Nanging, tanpa nggedhekake, nanging sacara lahiriah nyepetake macem-macem sarana seni, dheweke entuk ekspresi sing luwih jelas lan plastik, perwujudan emosi sing luwih harmonis, lan nemokake warna sing luwih murni ing polifoni. musik. Kanggo nindakake iki, dheweke ngowahi karakter wajan kasebut. polyphony, mbukak harmonics ing. Mulai. Mangkono, P., kanthi cara dhewe, nyedhaki gudang lan arah karo wong Italia. lirik spiritual lan saben dinten (lauda) lan, pungkasanipun, bebarengan karo liyane. komposer jaman nyiapake titik balik stilistika sing dumadi ing wiwitan abad 16-17. ing acara monodi karo iringan. Kesenian sing tenang, seimbang, harmonis saka P. kebak karo kontradiksi sajarah karakteristik. Seni wujud. gagasan saka Renaissance ing setelan saka Counter-Reformasi, iku alamiah winates ing subyek, aliran lan liya expression. AP ora nolak ide-ide humanisme, nanging kanthi cara dhewe, ing kerangka genre spiritual, nggawa dheweke liwat jaman angel sing kebak drama. AP minangka inovator ing kahanan sing paling angel kanggo inovasi. Mulane, efek saka P. lan polyphony klasik kang nulis ketat ing contemporaries lan pandherekipun dhuwur banget, utamané ing Italia lan Spanyol. Katulik. pasamuwan, Nanging, bled lan sterilized gaya Palestrian, ngowahi saka model urip menyang tradisi beku paduan suara. musik cappella. Pengikut paling dekat P. padha J. Senggol lan J. B. Nanino, F. lan J.

Antarane Op. P. - luwih saka 100 massa, kira-kira. 180 motet, litanies, hymns, masmur, offertorias, magnificats, madrigals spiritual lan sekuler. Sobr. op. P. ed. ing Leipzig ("Pierluigi da Palestrinas Werke", Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) lan Roma ("Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Lengkap ", v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. terus).

Cathetan: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; dhewe, Musical-Historical Reader, vol. 1, M., 1933; Livanova T., Sajarah musik Eropah Kulon nganti 1789, M., 1940; Gruber RI, History of Musical Culture, vol. 2, bagean 1, M., 1953; Protopopov Vl., Sajarah polifoni ing fénoména sing paling penting, (buku 2), klasik Eropa Barat ing abad 1965-2, M., 1972; Dubravskaya T., madrigal Italia ing abad kaping 1, ing: Pitakonan babagan wangun musik, no. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera ing Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; dhewe, Bibliografia palestriniana, "Bollettinobiografico musicale", t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - La parola ing Palestrina. Problemi, tecnici, estetici and storici, Firenze, 1; DinaTh. C., Palestina ing sajarah. Sinau awal babagan reputasi lan pengaruh Palestrina wiwit tilar donya, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 11; Güke P., Ein "konservatif" Genie?, "Musik und Gesellschaft", XNUMX, No XNUMX.

TH Solovieva