Jörg Demus |

Jörg Demus

Biografi artistik Demus ing pirang-pirang cara padha karo biografi kanca Paul Badur-Skoda: padha umur padha, tansaya munggah lan digawa munggah ing Wina, kene lulus saka Academy of Music, lan ing wektu sing padha wiwit. kanggo menehi konser; loro tresna lan ngerti carane kanggo muter ing ensembles lan kanggo waktu saka abad padha wis salah siji saka re duet piano paling populer ing donya. Ana akeh sing umum ing gaya performing, ditandhani dening imbangan, budaya swara, manungsa waé kanggo rinci lan akurasi stilistika game, sing, fitur karakteristik saka sekolah Viennese modern. Pungkasan, musisi loro kasebut luwih cedhak karo kecenderungan repertory - loro-lorone menehi pilihan sing jelas kanggo klasik Viennese, terus-terusan lan terus-terusan promosi.

Nanging ana uga beda. Badura-Skoda entuk kondhang sadurungé, lan ketenaran iki utamané adhedhasar konser solo lan pagelaran karo orkestra ing kabeh pusat utama ing donya, uga ing aktivitas pedagogis lan karya musik. Demus menehi konser ora dadi wiyar lan intensif (sanajan dheweke uga kesah ing saindhenging donya), ora nulis buku (sanajan dheweke ndarbeni anotasi paling menarik kanggo akeh rekaman lan publikasi). Reputasi utamane adhedhasar pendekatan asli kanggo interpretasi masalah lan karya aktif saka pemain gamelan: saliyane melu duet piano, dheweke menangake fame minangka salah sawijining accompanist paling apik ing donya, dileksanakake karo kabeh pemain utama. instrumentalis lan penyanyi ing Eropah, lan sistematis ngiringi konser Dietrich Fischer-Dieskau.

Kabeh ing ndhuwur ora ateges Demus ora pantes manungsa waé mung minangka pianis solo. Mbalik ing taun 1960, nalika artis tampil ing Amerika Serikat, John Ardoin, reviewer kanggo majalah Musical America, nulis: "Kanggo ngomong yen kinerja Demus pancen solid lan signifikan, ora ateges ngremehake martabate. Iku mung nerangake apa dheweke ninggalake kroso anget lan nyaman tinimbang uplifted. Ora ana sing aneh utawa eksotis ing interpretasi, lan ora ana trik. Musik kasebut mili kanthi bebas lan gampang, kanthi cara sing paling alami. Lan iki, kanthi cara, ora gampang digayuh. Butuh akeh kontrol dhiri lan pengalaman, kaya sing diduweni seniman.

Demus minangka makutha kanggo sumsum, lan kapentingane meh fokus ing musik Austria lan Jerman. Kajaba iku, ora kaya Badur-Skoda, pusat gravitasi ora ana ing klasik (kang Demus main akeh lan seneng), nanging ing romantis. Mbalik ing 50s, piyambakipun dikenali minangka interpreter pinunjul saka musik Schubert lan Schumann. Mengko, program konser dheweke meh kalebu karya Beethoven, Brahms, Schubert lan Schumann, sanajan kadhangkala uga kalebu Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Wilayah liya sing narik kawigaten para seniman yaiku musik Debussy. Dadi, ing taun 1962, dheweke kaget akeh pengagume kanthi ngrekam "Pojok Anak". Sepuluh taun salajengipun, kanthi ora sengaja kanggo akeh, koleksi lengkap - ing wolung rekaman - komposisi piano Debussy, metu ing rekaman Demus. Ing kene, ora kabeh padha, pianis ora tansah duwe lightness perlu, pesawat saka apik, nanging, miturut ahli, "thanks kanggo fullness swara, anget lan kapinteran, iku pantes kanggo ngadeg ing par karo interpretasi paling apik saka Debussy. Nanging, klasik lan romansa Austro-Jerman tetep dadi area utama pencarian kreatif kanggo seniman sing berbakat.

Kapentingan khusus, wiwit taun 60-an, yaiku rekaman karya para master Viennese, digawe ing pianos wiwit jaman biyen, lan, minangka aturan, ing kraton lan kastil kuna kanthi akustik sing mbantu nggawé ulang suasana primevalness. Munculé cathetan pisanan karo karya Schubert (mbok menawa penulis paling cedhak karo Demus) antusias ditampa dening kritikus. "Swara kasebut apik tenan - musik Schubert dadi luwih kaku lan luwih warni, lan, mesthi, rekaman kasebut pancen instructive," tulis salah sawijining reviewer. "Kauntungan paling gedhe saka interpretasi Schumannian yaiku puisi sing apik. Iki nggambarake kedekatan batin pianis karo jagad perasaan komposer lan kabeh romansa Jerman, sing dicritakake ing kene tanpa ngilangi pasuryane, "ujare E. Kroer. Lan sawise munculé cakram karo komposisi awal Beethoven, pers bisa maca baris ing ngisor iki: "Ing pasuryan Demus, kita ketemu pemain sing Gamelan lan wicaksana muter menehi kesan luar biasa. Dadi, miturut memoar kontemporer, Beethoven dhewe bisa main sonata.

Wiwit kuwi, Demus wis ngrekam puluhan karya sing beda-beda ing rekaman (kanthi dhewe lan duet karo Badura-Skoda), nggunakake kabeh piranti sing kasedhiya saka museum lan koleksi pribadi. Ing sangisore driji, warisan klasik lan romantik Viennese katon ing cahya anyar, utamane amarga bagean penting saka rekaman sing jarang ditindakake lan komposisi sing ora dingerteni. Ing taun 1977, dheweke, sing nomer loro saka pianis (sawise E. Ney), dianugerahi penghargaan paling dhuwur saka Beethoven Society ing Wina - sing diarani "Beethoven Ring".

Nanging, kaadilan kudu dicathet yen akeh cathetan kasebut ora nyebabake rasa seneng, lan luwih akeh, cathetan kuciwane dirungokake. Saben uwong, mesthi, mbayar pajeg kanggo skill pianis, padha Wigati sing bisa kanggo nuduhake expressiveness lan pesawat romantis, kaya menehi ganti rugi kanggo dryness lan lack of cantilena nyata ing instruments lawas; puisi undeniable, musicality subtle game kang. Nanging, akeh sing setuju karo pratelan sing bubar digawe dening kritikus P. Kosse: "Kegiatan rekaman Jörg Demus ngemot kaleidoskopik lan ngganggu: meh kabeh perusahaan cilik lan gedhe nerbitake rekaman, album dobel lan kaset sing akeh banget, repertoar kasebut ngluwihi didaktik. bêsik pedagogical kanggo Sonata pungkasan Beethoven lan konser Mozart diputer ing pianos palu-action. Kabeh iki rada motley; kuatir muncul nalika sampeyan nggatekake tingkat rata-rata cathetan kasebut. Dina iki mung ana 24 jam, malah musisi sing duwe bakat kuwi meh ora bisa nyedhaki karyane kanthi tanggung jawab lan dedikasi sing padha, ngasilake rekaman sawise rekaman. Pancen, kadhangkala - utamane ing taun-taun pungkasan - asil karya Demus kena pengaruh negatif amarga kesusu banget, ora bisa ditrapake ing pilihan repertoar, bedo antarane kemampuan instrumen lan sifat musik sing ditindakake; sengaja unpretentious, "conversational" gaya interpretasi kadhangkala ndadékaké kanggo nglanggar logika internal karya klasik.

Akeh kritikus musik kanthi bener menehi saran marang Jörg Demus kanggo nggedhekake aktivitas konser, kanthi luwih teliti "ngalahake" interpretasi, lan mung sawise iku ndandani ing rekaman.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990