Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Siji isih bisa nemokake sonata dening pemain biola Prancis sing luar biasa ing paruh pertama abad kaping XNUMX, Jean-Marie Leclerc, ing program pemain biola konser. Utamane dikenal yaiku C-minor, sing duwe subtitle "Remembrance".

Nanging, kanggo mangerteni peran sajarah, perlu ngerti lingkungan ing ngendi seni biola Prancis berkembang. Luwih suwe tinimbang ing negara liya, biola dievaluasi ing kene minangka instrumen plebeian lan sikap kasebut ora sopan. Viola mrentah ing urip musik bangsawan-aristokrat. Swarane sing alus lan luwes nyukupi kabutuhane para bangsawan sing main musik. Biola dadi preian nasional, mengko - bal lan masquerades ing omah aristokrat, muter dianggep ngremehake. Nganti pungkasan abad kaping 24, pagelaran biola konser solo ora ana ing Prancis. Bener, ing abad kaping XNUMX, sawetara pemain biola sing metu saka masarakat lan duwe katrampilan sing luar biasa dadi misuwur. Iki yaiku Jacques Cordier, sing dijuluki Bokan lan Louis Constantin, nanging ora dadi solois. Bokan menehi pawulangan nari ing pengadilan, Constantin kerja ing ensemble ballroom pengadilan, sing diarani "XNUMX Violins of the King."

Pemain biola asring tumindak minangka master tari. Ing taun 1664, buku biola Dumanoir The Marriage of Music and Dance muncul; penulis salah sawijining sekolah biola ing paruh pertama abad 1718 (diterbitake ing XNUMX) Dupont nyebut awake dhewe minangka "guru musik lan tari."

Kasunyatan sing pisanan (wiwit pungkasan abad kaping 1582) digunakake ing musik pengadilan ing "Stable Ensemble" nyekseni ing disdain kanggo biola. Ensemble ("chorus") saka kandang kasebut diarani kapel instrumen angin, sing dadi mburu kraton, lelungan, piknik. Ing 24, instrumen biola dipisahake saka "Ensemble Stabil" lan "Ensemble Besar Pemain Biola" utawa liyane "XNUMX Violins of the King" dibentuk saka wong-wong mau kanggo muter ing ballet, bal, masquerades lan ngawula dhaharan kraton.

Ballet wigati banget ing pangembangan seni biola Prancis. Gembur lan warni urip pengadilan, jenis iki pagelaran teater utamané cedhak. Iku karakteristik sing mengko danceability dadi meh fitur stilistika nasional musik biola Prancis. Keanggunan, keanggunan, pukulan plastik, keanggunan lan elastisitas irama minangka kuwalitas sing ana ing musik biola Prancis. Ing ballets pengadilan, utamané J.-B. Lully, biola wiwit menang posisi instrumen solo.

Ora saben wong ngerti manawa komposer Prancis paling gedhe ing abad kaping 16, J.-B. Lully main biola kanthi apik. Kanthi karyane, dheweke nyumbang kanggo pangenalan instrumen iki ing Prancis. Piyambakipun pikantuk nitahaken ing pengadilan saka "Ensemble Cilik" biola (saka 21, banjur 1866 musisi). Kanthi nggabungake loro ensemble, dheweke nampa orkestra nyengsemaken sing ngiringi ballet upacara. Nanging sing paling penting, biola dipasrahake karo nomer solo ing balet kasebut; ing Ballet of the Muses (XNUMX), Orpheus munggah panggung main biola. Ana bukti sing Lully pribadi main peran iki.

Tingkat katrampilan pemain biola Prancis ing jaman Lully bisa ditemtokake kanthi nyatane yen ing orkestra kasebut, para pemain mung nduweni instrumen ing posisi pisanan. Anekdot wis dilestarekake nalika cathetan ditemoni ing bagean biola kanggo ing kaping lima, sing bisa "digayuh" kanthi ngetokake driji kaping papat tanpa ninggalake posisi pisanan, dheweke nyapu orkestra: "ati-ati - kanggo!"

Malah ing wiwitan abad kaping 1712 (ing taun 1715), salah sawijining musisi Prancis, ahli teoretis lan biola Brossard, mbantah manawa ing posisi dhuwur swara biola dipeksa lan ora nyenengake; "ing tembung. wis dudu biola maneh.” Ing XNUMX, nalika trio sonata Corelli tekan Prancis, ora ana pemain biola sing bisa main, amarga dheweke ora duwe telung posisi. "Bupati, Adipati Orleans, sing seneng musik, kepengin ngrungokake, kepeksa nglilani telung penyanyi sing nyanyi ... lan mung sawetara taun sabanjure ana telung pemain biola sing bisa nindakake."

Ing wiwitan abad kaping 20, seni biola Prancis wiwit berkembang kanthi cepet, lan ing taun XNUMX sekolah biola wis dibentuk, mbentuk rong arus: "Prancis", sing marisi tradhisi nasional wiwit Lully, lan " Italia", sing ana ing pengaruh kuat saka Corelli. A perjuangan sengit flared munggah antarane wong-wong mau, match kanggo perang mangsa buffoons, utawa clashes saka "glukists" lan "picchinists". Prancis wis mesthi expansive ing pengalaman musik sing; Kajaba iku, ing jaman iki ideologi saka ensiklopedia wiwit diwasa, lan perselisihan hasrat padha waged ing saben sosial, seni, fenomena sastra.

F. Rebel (1666-1747) lan J. Duval (1663-1728) kalebu pemain biola Lullist, M. Maschiti (1664-1760) lan J.-B. Senaye (1687-1730). Tren "Prancis" ngembangake prinsip khusus. Iki ditondoi kanthi tarian, anggun, stroke sing ditandhani cendhak. Ing kontras, biola, dipengaruhi dening seni biola Italia, strove kanggo melodiousness, sudhut, sugih cantilena.

Sepira kuwat bedane antarane loro arus kasebut bisa ditemtokake dening kasunyatan manawa ing taun 1725, ahli harpsichordis Prancis sing misuwur Francois Couperin ngrilis karya sing diarani "The Apotheosis of Lully." Iku "nggambarake" (saben nomer diwenehake karo teks panjelasan) carane Apollo nawakake Lully panggonan ing Parnassus, carane dheweke ketemu Corelli ana lan Apollo convinces loro sing kasampurnan musik mung bisa ngrambah dening nggabungke Perancis lan Italia muses.

Klompok biola sing paling bakat njupuk dalan asosiasi kasebut, ing antarane sedulur-sedulur Francoeur Louis (1692-1745) lan Francois (1693-1737) lan Jean-Marie Leclerc (1697-1764) utamane ngadeg.

Sing terakhir bisa kanthi alesan sing apik dianggep minangka pangadeg sekolah biola klasik Prancis. Ing kreatifitas lan kinerja, kang organically disintesis arus paling manéka warna ing wektu sing, mbayar pajeg paling jero kanggo tradhisi nasional Prancis, enriching karo wong-wong mau sarana ekspresi sing ditaklukaké dening sekolah biola Italia. Corelli - Vivaldi - Tartini. Biografi Leclerc, sarjana Prancis Lionel de la Laurencie, nganggep taun 1725-1750 minangka wektu ngembang pisanan budaya biola Prancis, sing ing wektu iku wis akeh pemain biola sing sarwa. Antarane wong-wong mau, dheweke nemtokake panggonan tengah kanggo Leclerc.

Leclerc lair ing Lyon, ing kulawarga master master (kanthi profesi galon). Bapake nikah karo Benoist-Ferrier nalika tanggal 8 Januari 1695, lan duwe wolung anak saka dheweke - lima lanang lan telung wadon. Sing mbarep saka turunane iki yaiku Jean-Marie. Dheweke lair tanggal 10 Mei 1697.

Miturut sumber kuna, Jean-Marie enom nggawe debut seni nalika umur 11 taun minangka penari ing Rouen. Umumé, iki ora nggumunake, amarga akeh pemain biola ing Prancis sing nari. Nanging, tanpa nolak kegiatane ing wilayah iki, Laurency nyatakake keraguan manawa Leclerc pancen lunga menyang Rouen. Paling kamungkinan, kang sinau loro seni ing kutha asalé, lan malah banjur, ketoke, mboko sithik, amarga kang utamané samesthine kanggo njupuk munggah Profesi rama. Laurency mbuktekake manawa ana penari liyane saka Rouen sing duwe jeneng Jean Leclerc.

Ing Lyon, tanggal 9 November 1716, dheweke nikah karo Marie-Rose Castagna, putri saka bakul omben-omben. Dheweke banjur umure luwih saka sangalas taun. Wis ing wektu iku, kang, temenan, melu ora mung ing kerajinan saka galon, nanging uga nguwasani profesi musisi, wiwit 1716 ana ing dhaptar sing diundang kanggo Opera Lyon. Dheweke bisa uga nampa pendidikan biola awal saka bapake, sing ngenalake ora mung dheweke, nanging kabeh putrane kanggo musik. Sedulur Jean-Marie main ing orkestra Lyon, lan bapake kadhaptar minangka guru cellist lan tari.

Garwane Jean-Marie duwe sederek ing Italia, lan mbok menawa liwat wong-wong mau Leclerc diundang ing 1722 kanggo Turin minangka penari pisanan saka ballet kutha. Nanging dheweke manggon ing ibukutha Piedmontese ora suwe. Setaun sabanjure, dheweke pindhah menyang Paris, ing kana dheweke nerbitake koleksi sonata pertama kanggo biola kanthi bass digital, ngaturake marang Pak Bonnier, bendahara negara provinsi Languedoc. Bonnier tuku gelar Baron de Mosson kanggo dhuwit, duwe hotel dhewe ing Paris, rong omah negara - "Pas d'etrois" ing Montpellier lan kastil Mosson. Nalika téater ditutup ing Turin, ing sambungan karo pati saka Putri Piedmont. Leclerc urip rong sasi karo patron iki.

Ing taun 1726 dheweke pindhah maneh menyang Turin. The Royal Orchestra ing kutha iki dipimpin déning murid misuwur saka Corelli lan guru biola kelas siji Somis. Leclerc wiwit njupuk pelajaran saka dheweke, nggawe kemajuan sing luar biasa. Akibaté, ing taun 1728 dheweke bisa tampil ing Paris kanthi sukses.

Sajrone periode iki, putrane Bonnier sing mentas tilar donya wiwit ngreksa dheweke. Dheweke sijine Leclerc ing hotel ing St. Leclerc ngaturake koleksi sonata kaloro kanggo biola solo kanthi bass lan 6 sonata kanggo 2 biola tanpa bass (Op. 3), diterbitake ing 1730. Leclerc asring main ing Konser Spiritual, nguatake ketenaran minangka solois.

Ing taun 1733 dheweke gabung karo musisi pengadilan, nanging ora suwe (nganti taun 1737). Alesan kanggo budhal iku crita lucu sing kedaden antarane dheweke lan saingan, biola pinunjul Pierre Guignon. Saben-saben meri marang kamulyan siji-sijine nganti ora setuju kanggo muter swara kapindho. Pungkasan, padha sarujuk kanggo pindhah panggonan saben sasi. Guignon menehi Leclair wiwitan, nanging nalika sasi wis munggah lan kudu ngganti biola kapindho, kang milih kanggo ninggalake layanan.

Ing taun 1737, Leclerc lelungan menyang Holland, ing ngendi dheweke ketemu pemain biola paling gedhe ing paruh pertama abad kaping XNUMX, mahasiswa Corelli, Pietro Locatelli. Pengarang asli lan kuat iki nduwe pengaruh gedhe ing Leclerc.

Saka Holland, Leclerc bali menyang Paris, ing ngendi dheweke tetep nganti mati.

Akeh edisi karya lan pagelaran sing kerep ing konser nguatake kesejahteraan pemain biola. Ing taun 1758, dheweke tuku omah rong tingkat kanthi taman ing Rue Carem-Prenant ing pinggiran kutha Paris. Omah kasebut ana ing pojok Paris sing sepi. Leclerc manggon ing kono piyambak, tanpa abdi lan garwane, sing paling kerep ngunjungi kanca-kanca ing tengah kutha. Leclerc manggon ing papan sing adoh banget kuwatir para pengagume. Adipati de Grammont bola-bali nawani manggon karo dheweke, dene Leclerc luwih seneng sepi. Tanggal 23 Oktober 1764, ing wayah esuk, ana tukang kebon, kanthi jeneng Bourgeois, liwat cedhak omah, weruh lawang sing mbukak. Meh bebarengan, tukang kebon Leclerc, Jacques Peizan, nyedhaki lan loro-lorone weruh topi lan wig musisi sing ana ing lemah. Amarga wedi, banjur padha nelpon tangga-tanggane lan mlebu omah. Awak Leclerc dumunung ing vestibule. Dheweke ditusuk ing mburi. Pembunuh lan motif kejahatan tetep ora bisa ditanggulangi.

Cathetan polisi menehi katrangan rinci babagan barang-barang sing ditinggalake saka Leclerc. Ing antarane yaiku meja gaya antik sing dihiasi emas, sawetara kursi taman, rong meja rias, laci laci, laci cilik liyane, snuffbox favorit, spinet, rong biola, lan liya-liyane. Nilai sing paling penting yaiku perpustakaan. Leclerc minangka wong sing sinau lan maca kanthi apik. Pustakane ana 250 jilid lan ngemot Metamorphoses Ovid, Milton's Paradise Lost, karya Telemachus, Molière, Virgil.

Siji-sijine potret Leclerc sing isih urip yaiku dening pelukis Alexis Loire. Iki disimpen ing kamar cetak ing Perpustakaan Nasional Paris. Leclerc digambarake setengah pasuryan, nyekeli kaca kertas musik sing ditulis ing tangane. Dheweke duwe pasuryan lengkap, tutuk plump lan mata lincah. Kontemporer ngaku yen dheweke nduweni karakter sing prasaja, nanging minangka wong sing bangga lan reflektif. Ngutip salah sawijining obituari, Lorancey ngutip tembung ing ngisor iki: "Dheweke dibedakake kanthi kesederhanaan sing bangga lan karakter sing jenius. Dheweke serius lan wicaksana lan ora seneng karo jagad gedhe. Melankolis lan sepi, dheweke nyingkiri bojone lan luwih seneng urip adoh saka dheweke lan anak-anake.

Ketenarané luar biasa. Babagan karya-karyane, puisi digawe, review antusias ditulis. Leclerc dianggep minangka master genre sonata sing diakoni, pencipta konser biola Prancis.

Sonata lan konserto dheweke menarik banget babagan gaya, fiksasi sing bener-bener rakus saka intonasi karakteristik musik biola Prancis, Jerman lan Italia. Ing Leclerc, sawetara bagéan saka concertos muni cukup "Bachian", sanajan ing kabèh iku adoh saka gaya polyphonic; akeh giliran intonasi ditemokake, diselang saka Corelli, Vivaldi, lan ing "arias" pathetic lan ing rondos final sparkling iku wong Prancis bener; Ora wonder kontemporer supaya ngormati karya sabenere kanggo karakter nasional sawijining. Saka tradhisi nasional teka "potret", gambaran saka bagean individu saka sonata, kang padha meh podo miniatur harpsichord Couperin. Nyintesis unsur-unsur melos sing beda-beda iki, dheweke nggabungake kanthi cara sing bisa entuk gaya monolitik sing luar biasa.

Leclerc mung nulis karya biola (kajaba opera Scylla lan Glaucus, 1746) - sonata kanggo biola kanthi bass (48), trio sonata, konser (12), sonata kanggo rong biola tanpa bass, lsp.

Minangka pemain biola, Leclerc minangka ahli teknik dolanan sing sampurna lan misuwur amarga kinerja kord, nada ganda, lan kemurnian intonasi sing mutlak. Salah sawijining kanca Leclerc lan ahli musik sing apik, Rosois, nyebat dheweke "jenius banget sing ngowahi mekanika game kasebut dadi seni." Kerep banget, tembung "ilmuwan" digunakake ing hubungan kanggo Leclerc, kang menehi kesaksian marang intelektualisme kondhang saka kinerja lan kreatifitas lan nggawe wong mikir sing akeh ing seni nggawa dheweke nyedhaki ensiklopedia lan mbatesi dalan kanggo classicism. "Game dheweke wicaksana, nanging ora ana ragu-ragu ing kawicaksanan iki; iku asil saka rasa ngédap, lan ora saka lack saka wani utawa kamardikan.

Punika review saka kontemporer liyane: "Leclerc iku pisanan kanggo nyambung penake karo migunani ing karya; iku pengarang banget sinau lan muter cathetan pindho karo sempurno sing hard kanggo ngalahake. Dheweke duwe sambungan seneng gandhewo karo driji (tangan kiwa. – LR) lan muter karo kemurnian ngédap: lan yen, mbok menawa, kang kadhangkala reproached kanggo gadhah coldness tartamtu ing proses transmisi, banjur iki asalé saka lack. saka temperamen, sing biasane dadi penguasa mutlak meh kabeh wong. Ngutip ulasan kasebut, Lorancey nyoroti kuwalitas ing ngisor iki saka dolanan Leclerc: "Wani sing disengaja, kabecikan sing ora ana tandhingane, digabungake karo koreksi sing sampurna; Mungkin sawetara kekeringan kanthi kajelasan lan kajelasan tartamtu. Kajaba iku - kamulyan, firmness lan tenderness restrained.

Leclerc minangka guru sing apik banget. Antarane murid-muridé ana pemain biola sing paling misuwur ing Prancis - L'Abbe-son, Dovergne lan Burton.

Leclerc, bebarengan karo Gavinier lan Viotti, nggawe kamulyan seni biola Prancis ing abad kaping XNUMX.

L. Raaben