Ferdinand Laub |
Ferdinand Laub
Separuh kapindho abad kaping XNUMX minangka wektu pangembangan gerakan demokrasi-demokratis kanthi cepet. Kontradiksi lan kontras sing jero saka masyarakat borjuis nyebabake protes sing nyenengake ing antarane para intelektual sing maju. Nanging protes kasebut ora nduweni karakter pambrontakan romantis saka individu marang ketimpangan sosial. Gagasan demokratis muncul minangka asil analisis lan pambiji nyata babagan urip sosial, kepinginan kanggo kawruh lan panjelasan babagan donya. Ing bidang seni, prinsip-prinsip realisme ditegesake kanthi imperiously. Ing literatur, jaman iki ditondoi kanthi mekar realisme kritis sing kuat, sing uga dibayangke ing lukisan - Wanderers Rusia minangka conto iki; ing musik iki mimpin kanggo psychologism, wong hasrat, lan ing aktivitas sosial musisi - kanggo gamblang. Syarat kanggo seni wis ganti. Rushing menyang aula konser, pengin sinau saka kabeh, intelligentsia cilik-borjuis, dikenal ing Rusia minangka "raznochintsy", eagerly ditarik menyang jero, music serius. Slogan dina iki yaiku perang nglawan virtuosity, showiness eksternal, salonisme. Kabeh iki nyebabake owah-owahan dhasar ing urip musik - ing repertoar para pemain, ing cara seni pertunjukan.
Repertoar sing jenuh karo karya-karya virtuoso diganti karo repertoar sing diperkaya kanthi kreatifitas sing migunani. Ora potongan spektakuler saka pemain biola sing umum ditindakake, nanging konser Beethoven, Mendelssohn, lan mengko - Brahms, Tchaikovsky. Ana teka "kebangkitan" karya master lawas saka abad XVII-XVIII - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; ing repertoire kamar, manungsa waé khusus mbayar kanggo kuartet pungkasan Beethoven, kang sadurunge ditolak. Ing pagelaran, seni "transformasi artistik", transmisi "obyektif" saka isi lan gaya karya teka ing ngarep. Para pamireng ingkang rawuh ing konser punika utaminipun kasengsem ing musik, dene kapribaden pemain, kaprigelan diukur kanthi kemampuan kanggo nyalurake gagasan-gagasan sing ana ing karya-karya pengarang. Inti saka owah-owahan kasebut kanthi akurat dicathet dening L. Auer: "Epigraf -" musik ana kanggo virtuoso "ora diakoni maneh, lan ekspresi "virtuoso ana kanggo musik" wis dadi kredo seniman sejati ing jaman saiki. .”
Perwakilan paling padhang saka gaya seni anyar ing pagelaran biola yaiku F. Laub, J. Joachim lan L. Auer. Iku padha sing dikembangaké dhasar saka cara nyata ing kinerja, padha nitahake prinsip sawijining, sanajan subyektif Laub isih disambungake kathah karo romantisme.
Ferdinand Laub lair tanggal 19 Januari 1832 ing Praha. Bapake pemain biola, Erasmus, minangka musisi lan guru pisanane. Penampilan pertama pemain biola umur 6 taun ditindakake ing konser pribadi. Dheweke cilik banget nganti kudu dilebokake ing meja. Ing umur 8 taun, Laub muncul ing ngarep umum Praha ing konser umum, lan sawetara wektu mengko tindak karo rama ing demo konser kutha-kutha negara asalé. Pemain biola Norwegia Ole Bull, sing tau digawa bocah kasebut, seneng karo bakate.
Ing taun 1843, Laub mlebu Konservatorium Praha ing kelas Profesor Mildner lan lulus kanthi apik nalika umur 14. Kinerja musisi enom narik kawigaten, lan Laub, sawise lulus saka konservatori, ora kekurangan konser.
Nom-nomané bertepatan karo wektu sing disebut "Renaisans Ceko" - pangembangan gagasan pembebasan nasional kanthi cepet. Sadawaning gesangipun, Laub tetep patriotisme ingkang murub, tresna ingkang tanpa henti dhateng tanah kelairan ingkang nandhang sangsara. Sawise pemberontakan Praha taun 1848, ditindhes dening panguwasa Austria, teror mrentah ing negara kasebut. Ewonan patriot dipeksa menyang pengasingan. Ing antarane yaiku F. Laub, sing manggon ing Wina suwene 2 taun. Dheweke main ing orkestra opera, njupuk posisi solois lan accompanist, nambah teori musik lan kontra karo Shimon Sekhter, komposer Ceko sing manggon ing Wina.
Ing taun 1859, Laub pindhah menyang Weimar kanggo ngganti Josef Joachim, sing lunga menyang Hannover. Weimar - panggonan Liszt, main peran gedhe ing pangembangan biola. Minangka soloist lan konser master saka orkestra, kang tansah komunikasi karo Liszt, sing Highly appreciates pemain apik. Ing Weimar, Laub dadi kanca karo Smetana, kanthi nuduhake aspirasi lan pangarep-arep patriotik. Saka Weimar, Laub kerep lelungan karo konser menyang Praha lan kutha-kutha liyane ing Republik Ceko. ”Nalika kuwi,” tulis ahli musik L. Ginzburg, ”nalika basa Ceko dianiaya malah ana ing kutha-kutha Ceko, Laub ora ragu-ragu nganggo basa ibuné nalika ana ing Jerman. Garwane banjur kelingan kepiye carane Smetana, ketemu karo Laub ing Liszt ing Weimar, kaget amarga keberanian Laub nganggo basa Ceko ing tengah Jerman.
Setaun sawise pindhah menyang Weimar, Laub nikah karo Anna Maresh. Dheweke ketemu dheweke ing Novaya Guta, ing salah sawijining kunjungan menyang tanah air. Anna Maresh dadi penyanyi lan carane Anna Laub dadi misuwur kanthi kerep tur karo bojone. Dheweke nglairake anak lima - loro lanang lan telu wadon, lan ing saindhenging urip dheweke dadi kanca sing paling setia. Pemain biola I. Grzhimali nikah karo salah siji putriné, Isabella.
Katrampilan Laub dikagumi dening musisi paling gedhe ing donya, nanging ing awal 50-an, dheweke main utamane amarga kabecikan. Ing layang kanggo seduluré ing London ing taun 1852, Joachim nulis, ”Sing nggumunké tèknik sing apik banget sing diduweni wong iki; ora ana kangelan tumrap dheweke.” Repertoar Laub nalika iku diisi karo musik virtuoso. Dheweke gelem nindakake konser lan fantasi Bazzini, Ernst, Vietnam. Mengko, fokus perhatiane pindhah menyang klasik. Sawise kabeh, iku Laub sing, ing interpretasi karya Bach, konser lan ensembles saka Mozart lan Beethoven, ana ing ombone tartamtu leluhur lan banjur saingan saka Joachim.
Aktivitas kuartet Laub nduwe peran penting kanggo nambah minat ing klasik. Ing taun 1860, Joachim nyebut Laub minangka "pemain biola paling apik ing antarane kanca-kancane" lan kanthi antusias ngevaluasi dheweke minangka pemain kuartet.
Ing taun 1856, Laub nampa undhangan saka pengadilan Berlin lan manggon ing ibukutha Prusia. Aktivitase ing kene banget kuat - dheweke tampil ing trio karo Hans Bülow lan Wohlers, menehi sore kuartet, promosi klasik, kalebu kuartet paling anyar Beethoven. Sadurunge Laub, sore kuartet umum ing Berlin ing 40s dianakaké dening ensemble dipimpin déning Zimmermann; Keuntungan sejarah Laub yaiku konser kamare dadi permanen. Kuartet iki dioperasikake wiwit taun 1856 nganti 1862 lan nindakake akeh kanggo ngajari selera masyarakat, ngresiki dalan kanggo Joachim. Pakaryan ing Berlin digabungake karo lelungan konser, utamane ing Republik Ceko, ing ngendi dheweke urip suwe ing mangsa panas.
Ing taun 1859 Laub ngunjungi Rusia kanggo pisanan. Penampilane ing St. Petersburg kanthi program sing kalebu karya Bach, Beethoven, Mendelssohn, nyebabake sensasi. Kritikus Rusia sing pinunjul V. Odoevsky, A. Serov seneng banget karo penampilane. Ing salah sawijining surat sing ana hubungane karo wektu iki, Serov nyebut Laub minangka "dewa sejati". "Dina Minggu ing Vielgorsky, aku mung krungu rong kuartet (Beethoven ing F-dur, saka Razumovskys, op. 59, lan Haydn ing G-dur), nanging apa iku!! Malah ing mekanisme kasebut, Viettan ngalahake awake dhewe.
Serov nyawisake seri artikel kanggo Laub, menehi perhatian khusus marang interpretasi musik Bach, Mendelssohn, lan Beethoven. Bach's Chaconne, maneh nggumunake gandhewo lan tangan kiwa Laub, nyerat Serov, nada sing paling kandel, pita swara sing amba ing sangisore busur, sing nggedhekake biola kaping papat nglawan sing biasa, nuansa paling alus ing "pianissimo", dheweke phrasing incomparable, karo jero pangerten gaya jero Bach! .. Ngrungokake musik sing nyenengake iki sing dileksanakake dening kinerja Laub sing nyenengake, sampeyan bakal mikir: apa isih ana musik liyane ing donya, gaya sing beda banget (ora polifonik), apa hak kewarganegaraan ing tuntutan hukum bisa duwe gaya sing beda. , - minangka lengkap minangka organik tanpa wates, gaya polyphonic saka Sebastian gedhe?
Laub kesengsem Serov ing Beethoven kang Concerto uga. Sawise konser tanggal 23 Maret 1859, dheweke nulis: "Kali iki transparan banget; dheweke sang padhang, music angelically tulus karo gandhewo malah incomparably luwih apik tinimbang ing konser ing bale Majelis Noble. Virtuosity iku apik tenan! Nanging dheweke ora ana ing Laub kanggo awake dhewe, nanging kanggo entuk manfaat saka kreasi musik banget. Yen mung kabeh virtuosos ngerti makna lan tujuane kanthi cara iki! "Ing kuartet," tulis Serov, sawise ngrungokake kamar sore, "Laub katon luwih dhuwur tinimbang ing solo. Iku rampung gabung karo musik sing ditindakake, sing ora bisa ditindakake dening akeh virtuoso, kalebu Vieuxne.
Wayahe menarik ing wayah sore kuartet Laub kanggo musisi Petersburg sing misuwur yaiku kalebu kuartet pungkasan Beethoven ing jumlah karya sing ditindakake. Kecenderungan menyang periode kaping telu karya Beethoven minangka ciri saka inteligensia demokratis ing taun 50-an: "... lan khususe kita nyoba kanggo kenal ing kinerja karo kuartet pungkasan Beethoven," tulis D. Stasov. Sawise iku, jelas kenapa konser kamar Laub ditampa kanthi antusias.
Ing awal 60s, Laub nglampahi akèh wektu ing Republik Ceko. Taun-taun iki kanggo Republik Ceko kadhangkala mundhak kanthi cepet ing budaya musik nasional. Dasar musik klasik Ceko dilebokake dening B. Smetana, karo Laub njaga hubungan sing paling cedhak. Ing taun 1861, sawijining teater Ceko dibukak ing Praha, lan ulang taun kaping 50 konservatori dirayakake. Laub muter Beethoven Concerto ing pesta mengeti. Dheweke dadi peserta pancet ing kabeh usaha patriotik, anggota aktif saka asosiasi nasional perwakilan seni "Crafty obrolan".
Ing mangsa panas 1861, nalika Laub manggon ing Baden-Baden, Borodin lan garwane asring teka kanggo ndeleng dheweke, sing, minangka pianis, seneng main duet karo Laub. Laub ngormati banget bakat musik Borodin.
Saka Berlin, Laub pindhah menyang Wina lan manggon ing kene nganti 1865, ngembangake aktivitas konser lan kamar. "Kanggo Raja Violin Ferdinand Laub," maca tulisan ing wreath emas sing diwenehake dening Wina Philharmonic Society nalika Laub ninggalake Wina.
Ing taun 1865 Laub tindak menyang Rusia kaping pindho. Tanggal 6 Maret, dheweke main ing wayah sore ing N. Rubinstein, lan panulis Rusia V. Sollogub, sing ana ing kono, ing surat terbuka kanggo Matvey Vielgorsky, diterbitake ing Moskovskie Vedomosti, nyawisake baris ing ngisor iki: "... Laub's game seneng banget aku lali lan salju, lan badai salju, lan penyakit… Kalem, sonority, gamblang, keruwetan saka gaya, lack of pretentiousness, distinctness lan, ing wektu sing padha, inspirasi intim, digabungake karo kekuatan mirunggan, ketoke kanggo Aku Laub kang khusu ... Dheweke ora garing, kaya klasik, ora impetuous, kaya romantis. Dheweke asli, mandiri, dheweke duwe, kaya sing diucapake Bryullov, lelucon. Dheweke ora bisa dibandhingake karo sapa wae. Artis sejati tansah khas. Dheweke ngandhani aku akeh lan takon babagan sampeyan. Dheweke tresna sampeyan saka dhasar atine, minangka saben wong sing ngerti sampeyan tresna sampeyan. Saking solah-tingkahipun, kula kaanggep prasaja, ramah, siap ngakoni drajatipun tiyang sanes, lan boten kenging kangge ngunggah-unggahi kautamanipun piyambak.
Dadi kanthi sawetara goresan, Sollogub nggawe sketsa gambar Laub sing menarik, wong lanang lan seniman. Saka layangé, cetha yèn Laub wis akrab lan cedhak karo akèh musisi Rusia, kalebu Count Vielgorsky, pemain cello sing luar biasa, murid B. Romberg, lan tokoh musik sing misuwur ing Rusia.
Sawise Laub nampilake Quintet G minor Mozart, V. Odoevsky nanggapi kanthi artikel sing antusias: "Sapa sing durung krungu Laub ing G Minor Quintet Mozart," dheweke nulis, "durung krungu quintet iki. Sapa musisi sing ora ngerti kanthi ati sing geguritan sing diarani Hemole Quintet? Nanging arang banget keprungu pagelaran kaya ngono sing bakal nyukupi rasa seni kita.
Laub teka ing Rusia kaping telune ing taun 1866. Konser sing diwenehake ing St. Petersburg lan Moskow pungkasane nguatake popularitas sing luar biasa. Laub ketoke kesengsem karo atmosfer urip musik Rusia. 1 Maret 1866 dheweke mlebu kontrak kanggo bisa ing cabang Moscow saka Russian Musical Society; ing undhangan N. Rubinstein, dheweke dadi profesor pisanan saka Moscow Conservatory, kang dibukak ing Autumn 1866.
Kaya Venyavsky lan Auer ing St. Petersburg, Laub nindakake tugas sing padha ing Moskow: ing konservatori dheweke ngajar kelas biola, kelas kuartet, mimpin orkestra; ana konser master lan solois orkestra simfoni lan biola pisanan ing kuartet cabang Moscow saka Russian Musical Society.
Laub manggon ing Moskow suwene 8 taun, yaiku meh nganti mati; Asil karyane apik banget lan ora ana regane. Dheweke dadi guru kelas siji sing nglatih 30 pemain biola, ing antarane yaiku V. Villuan, sing lulus saka konservatori ing taun 1873 kanthi medali emas, I. Loiko, sing dadi pemain konser, kanca Tchaikovsky I. Kotek. Pemain biola Polandia sing kondhang S. Bartsevich miwiti pendhidhikan karo Laub.
Kegiatan pertunjukan Laub, utamane ing kamar, dihargai banget dening kanca-kancane. "Ing Moskow," tulis Tchaikovsky, "ana pemain kuartet, sing kabeh ibukutha Eropa Barat katon iri ..." Miturut Tchaikovsky, mung Joachim sing bisa bersaing karo Laub ing kinerja karya klasik, "ngluwihi Laub ing kemampuan kanggo instrumen melodi touchingly tender, nanging mesthi rodok olo kanggo wong ing daya muni, ing passion lan energi mulya.
Sawisé iku, ing taun 1878, sawisé Laub tilar donya, ing salah sawijining suraté marang von Meck, Tchaikovsky nulis babagan pagelaran Adagio Laub saka quintet G-moll Mozart: "Nalika Laub main Adagio iki, aku tansah ndhelik ing pojok aula. , supaya padha ora weruh apa wis rampung kanggo kula saka music iki.
Ing Moskow, Laub diubengi dening atmosfer sing anget lan ramah. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - kabeh tokoh musik utama Moskow padha kekancan karo dheweke. Ing surat-surat Tchaikovsky saka 1866, ana garis sing menehi kesaksian kanggo nutup komunikasi karo Laub: "Aku ngirim menu sing rada lucu kanggo nedha bengi siji ing Pangeran Odoevsky, sing dakrawuhi karo Rubinstein, Laub, Kossmann lan Albrecht, nuduhake menyang Davydov. ”
Quartet Laubov ing apartemen Rubinstein minangka sing pisanan nindakake Quartet Kapindho Tchaikovsky; Komposer gedhe ngaturake Kuartet Katelu kanggo Laub.
Laub tresna Rusia. Kaping pirang-pirang dheweke menehi konser ing kutha-kutha provinsi - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; game kang dirungokake ing Kyiv, Odessa, Kharkov.
Dheweke urip karo kulawargane ing Moskow ing Tverskoy Boulevard. Kembang musik Moskow kumpul ing omahe. Laub gampang digayuh, senajan dheweke tansah ngegung-egungake awake dhewe. Dheweke dibedakake kanthi rajin banget ing kabeh sing ana gandhengane karo profesine: "Dheweke main lan latihan meh terus-terusan, lan nalika aku takon," ujare Servas Heller, pendidik anak-anake, "kenapa dheweke isih tegang yen wis tekan. , mbok menawa, puncak kabecikan, dheweke ngguyu kaya-kaya melas marang aku, lan banjur ngandika serius: "Sanalika aku mandheg nambah, bakal langsung katon yen ana wong sing luwih apik tinimbang aku, lan aku ora pengin. .”
Persahabatan gedhe lan kapentingan seni rapet nyambungake Laub karo N. Rubinstein, sing dadi partner pancet ing wayah sore sonata: "Dheweke lan NG Rubinstein banget cocog saben liyane ing syarat-syarat alam saka game, lan duet padha kadhangkala incomparably apik. Ora ana sing krungu, contone, kinerja paling apik saka Beethoven's Kreutzer Sonata, ing ngendi loro seniman kasebut bersaing ing kekuwatan, kelembutan lan semangat game kasebut. Padha dadi manawa ing saben liyane sing kadhangkala padha muter iku publicly dingerteni kanggo wong-wong mau tanpa gladhen, langsung a livre ouvert.
Ing tengah-tengah kamenangane Laub, dumadakan lara. Ing mangsa panas 1874, Doctors dianjurake kanggo pindhah menyang Karlsbad (Karlovy Vary). Kaya-kaya ngarep-arep pungkasane, Laub mandheg ing dalan ing desa-desa Ceko sing ditresnani - pisanan ing Křivoklát, ing ngendi dheweke nandur grumbulan hazel ing ngarep omah sing biyen, banjur ing Novaya Guta, ing ngendi dheweke main. sawetara quartet karo sederek.
Perawatan ing Karlovy Vary ora apik lan artis sing lara ditransfer menyang Tyrolean Gris. Ing kene, tanggal 18 Maret 1875, dheweke tilar donya.
Tchaikovsky, ing review konser dening virtuoso biola K. Sivori, wrote: "Ngrungokake dheweke, aku mikir babagan apa sing ana ing panggung sing padha persis setahun kepungkur. kanggo wektu pungkasan biola liyane diputer sadurunge umum, kebak urip lan kekuatan, ing kabeh ngembang bakat genius; yen pemain biola iki ora bakal katon maneh ing ngarepe para pamirsa manungsa, supaya ora ana sing bakal seneng karo tangan sing nggawe swara sing kuwat, kuat lan ing wektu sing padha lembut lan ngelus-elus. G. Laub seda mung umur 43 taun.”
L. Raaben
