Stepan Ivanovich Davydov |

Stepan Davydov

Kegiatan komposer Rusia sing bakat S. Davydov diterusake ing titik balik kanggo seni Rusia, ing wiwitan abad kaping XNUMX lan kaping XNUMX. Iki minangka wektu sing angel kanggo ngilangi tradhisi klasikis lawas lan munculé kecenderungan sentimentalisme lan romantisme anyar. Digawa munggah ing prinsip klasikisme, ing musik B. Galuppi lan G. Sarti, Davydov, minangka artis sensitif, ora bisa ngliwati tren anyar ing jamane. Karyane kebak karo telusuran sing menarik, wawasan sing apik babagan masa depan, lan iki minangka perhatian utama kanggo seni.

Davydov teka saka bangsawan Chernigov lokal cilik. Antarane penyanyi sing dipilih ing Ukraina, dheweke, bocah lanang sing duwe bakat musik, teka ing St. Petersburg ing pungkasan taun 1786 lan dadi murid ing Kapel Singing. Ing mung "akademi musik" ing ibukutha Davydov nampa pendidikan profesional. Wiwit umur 15 taun, dhèwèké nyipta musik sakral.

Opuses pisanan babagan teks spiritual ditindakake ing konser kaghella, asring ana ing ngarsane kraton. Miturut sawetara laporan, Catherine II pengin ngirim Davydov menyang Italia kanggo nambah katrampilan ngarang. Nanging ing wektu iku, komposer Italia misuwur Giuseppe Sarti teka ing Rusia, lan Davydov ditugasake minangka pensiunan. Kelas karo Sarti terus nganti taun 1802 nganti budhal maestro Italia menyang tanah air.

Sajrone taun kontak cedhak karo guru, Davydov mlebu bunder saka intelligentsia seni St. Dheweke ngunjungi omah N. Lvov, ing ngendi para pujangga lan musisi ngumpul, dadi kanca karo D. Bortnyansky, sing Davydova disambungake kanthi "tresno sing tulus lan tetep lan saling ngormati." Sajrone periode "latihan" pisanan, komposer makarya ing genre konser spiritual, ngungkapake penguasaan sing apik babagan wangun lan teknik nulis paduan suara.

Nanging bakat Davydov paling padhang ing musik teater. Ing taun 1800, dheweke mlebu ing Direktorat Teater Imperial, ngganti almarhum E. Fomin. Miturut dhawuh pengadilan, Davydov nulis 2 balet - "Makutha Kabecikan" (1801) lan "Kurban Syukur" (1802), sing dianakake kanthi sukses. Lan ing karya sabanjure - opera misuwur "Mermaid" - dheweke dadi misuwur minangka salah sawijining pencipta genre romantis anyar "sihir", opera dongeng. Karya iki, sing paling apik ing karya komposer, yaiku siklus teater gedhe, sing dumadi saka papat opera. Sumber kasebut yaiku singspiel saka komposer Austria F. Cauer kanggo teks K. Gensler "Danube Mermaid" (1795).

Penulis lan penerjemah N. Krasnopolsky nggawe libretto Gensler versi Rusia dhewe, dheweke nransfer aksi kasebut saka Danube menyang Dnieper lan menehi para pahlawan kanthi jeneng Slavik kuna. Ing wangun iki, bagean pisanan saka opera Cauer kanthi judhul "The Dnieper Mermaid" dipentasake ing St. Davydov tumindak ing kene minangka editor skor lan penulis nomer insert, nambah karakter nasional Rusia saka kinerja karo musik. Opera sukses gedhe, sing meksa librettist kanggo nerusake karyane. Persis setaun sabanjure, bagean kapindho singspiel Kauer muncul ing adegan, digarap maneh dening Krasnopolsky sing padha. Davydov ora melu ing produksi iki, amarga ing April 1804 mecat saka layanan ing téater. Panggonane diganti dening K. Cavos, sing nyusun aria interpolasi kanggo opera. Nanging, Davydov ora ninggalake idea saka opera, lan ing taun 1805 nulis kabeh music kanggo bagean katelu saka tetralogy kanggo libretto Krasnopolsky. Opera iki, rampung independen ing komposisi lan diwenehi jeneng anyar Lesta, Dnieper Mermaid, minangka puncak karya komposer. A cast gamelan apik banget, pementasan sumptuous, ballet pemandangan apik choreographed dening koreografer A. Auguste, Davydov padhang, music warni kabeh nyumbang kanggo sukses gedhe tenan saka Lesta. Ing kono, Davydov nemokake solusi musik lan dramatis anyar lan sarana seni anyar, nggabungake 2 rencana aksi - nyata lan fantastis. Kanthi daya sing nyenengake, dheweke nyritakake drama bocah wadon petani sing prasaja Lesta, sing dadi nyonya putri duyung, lan kekasihe, Pangeran Vidostan. Dheweke uga sukses nggambarake pahlawan komik - abdi Tarabar. Nangkep macem-macem perasaan karakter iki - saka rasa wedi panik nganti bungah sing ora bisa dikendhaleni, Davydov nyata-nyata ngarepake gambar Farlaf Glinka. Ing kabeh bagean vokal, komposer kanthi bebas nggunakake kosakata musik ing jamane, nambahake basa opera kanthi intonasi lagu rakyat Rusia lan irama tari. Episod orkestra uga menarik - gambar alam sing apik (esuk, badai), temuan warna sing cerah ing transfer lapisan "sihir". Kabeh fitur inovatif iki ndadekake Lesti Davydov dadi opera dongeng paling apik ing wektu iku. Sukses opera nyumbang kanggo bali Davydov kanggo ngawula ing Direktorat Theater. Ing taun 1807, dheweke nulis musik kanggo bagian pungkasan, papat saka "Mermaid" menyang teks independen dening A. Shakhovsky. Nanging, musik dheweke durung rampung tekan kita. Iki minangka karya pungkasan saka komposer ing genre opera.

Wiwitan wektu Perang Napoleon sing nggegirisi nuntut tema patriotik sing beda ing seni, nggambarake kebangkitan umum saka gerakan populer. Nanging tema heroik iki ing wektu iku durung ketemu pawujudan ing opera. Iki diwujudake kanthi jelas ing genre liyane - ing "tragedi musik" lan ing pengalihan rakyat. Davydov uga dadi "tragedi ing musik", nyipta paduan suara lan intermisi kanggo tragedi "Sumbeka, utawa Kejatuhan Kerajaan Kazan" dening S. Glinka (1807), "Herod lan Mariamne" dening G. Derzhavin (1808), " Electra lan Orestes" dening A. Gruzintsev (1809). Ing perwujudan musik saka gambar heroik, Davydov gumantung ing gaya KV Gluck, tetep ing posisi klasikisme. Ing taun 1810, pungkasan pemecatan komposer saka layanan kasebut, lan wiwit iku jenenge ilang saka poster teater nganti pirang-pirang taun. Mung ing taun 1814 Davydov muncul maneh minangka penulis musik panggung, nanging ing genre divertisement anyar. Karya iki dibukak ing Moskow, ing ngendi dheweke pindhah ing musim gugur 1814. Sawise kedadeyan tragis taun 1812, urip seni mboko sithik wiwit urip maneh ing ibukutha kuno. Davydov disewa dening Kantor Teater Imperial Moscow minangka guru musik. Dheweke nggawa seniman sing luar biasa sing nggawe kamulyan rombongan opera Moskow - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov nggawe musik kanggo sawetara divertissement populer: "Semik, utawa Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolniki" (1816), "Feast of the Colonists" (1823) lan liya-liyane. Sing paling apik yaiku lakon "Semik, utawa Walking in Maryina Grove". Gegandhengan karo prastawa Perang Patriotik, iki diselenggarakake kanthi semangat rakyat.

Saka divertissement "First of May, utawa Walking in Sokolniki", 2 lagu utamané populer: "Yen sesuk lan cuaca ala" lan "Antawisipun lembah datar", sing mlebu ing kutha minangka lagu rakyat. Davydov ninggalake tandha jero babagan perkembangan seni musik Rusia ing jaman pra-Glinka. Musisi sing berpendidikan, seniman sing duwe bakat, sing karyane diuripake dening asal-usul nasional Rusia, dheweke mbukak dalan kanggo klasik Rusia, ing akeh babagan ngantisipasi struktur figuratif opera dening M. Glinka lan A. Dargomyzhsky.

A. Sokolova