Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |
Vera Gornostayeva
Vera Vasilievna Gornostaeva teka kanggo nindakake kegiatan, ing tembung dhewe, "liwat pedagogy" - path ora cukup biasanipun. Liyane asring ngelawan: padha entuk fame ing tataran konser lan, minangka langkah sabanjure, padha miwiti kanggo mulang. Conto iki biografi Oborin, Gilels, Flier, Zach lan musisi misuwur liyane. Arep ing arah ngelawan luwih langka, kasus Gornostaeva minangka salah sawijining pangecualian sing ngonfirmasi aturan kasebut.
Ibune minangka guru musik sing ngabdiake awake dhewe kanggo nggarap bocah-bocah; "Guru pediatrik", kanthi intonasi humor sing khas, ngomong babagan profesi ibune Gornostaev. "Aku nampa pelajaran piano pisanan ing omah," ujare pianis, "banjur sinau ing Moscow Central Music School karo guru sing apik lan wong sing apik banget Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. Ing konservatori, guruku yaiku Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Ing taun 1950, Gornostaeva tampil ing kompetisi musisi internasional ing Praha lan menangaké gelar juara. Nanging sawise iku, dheweke ora teka ing panggung konser, kaya sing dikarepake, nanging ing Gnessin Musical and Pedagogical Institute. Sawetara taun sabanjure, wiwit taun 1959, dheweke wiwit kerja ing Moscow Conservatory; Dheweke mulang ana ing kana nganti saiki.
"Biasane percaya yen pedagogi nggawe alangan serius kanggo pagelaran konser," ujare Gornostaeva. "Mesthi wae, kelas ing kelas digandhengake karo mundhut wektu gedhe. Nanging aja lali! — lan mupangati banget kanggo wong sing mulang. Utamane yen sampeyan cukup beruntung bisa kerja karo siswa sing kuwat lan bakat. Sampeyan kudu ing dhuwur saka posisi sampeyan, ta? — tegese sampeyan kudu terus-terusan mikir, nggoleki, nliti, nganalisa. Lan ora mung kanggo nggoleki - nggoleki; Sawise kabeh, iku dudu panelusuran dhewe sing penting ing profesi kita, nanging panemuan sing penting. Aku yakin yen iku pedagogi, kang aku plunged menyang kanggo akèh taun dening bakal saka kahanan, mbentuk musisi ing kula, digawe kula sing aku ... Wektu wis teka nalika aku temen maujud sing aku Aku bisa ojo dolanan : angel banget meneng yen ana sing marang. Kira-kira awal taun pitung puluhan, aku wiwit tampil kanthi rutin. Luwih luwih; saiki aku akeh lelungan, lelungan ing macem-macem kutha, ngrekam rekaman.
Saben pemain konser (kajaba sing biasa, mesthi) luar biasa kanthi cara dhewe. Gornostaeva punika kapentingan, pisanan kabeh, minangka pribadine - asli, karakteristik, kanthi pasuryan kreatif sing sregep lan menarik. Ora ana pianisme dhewe sing narik kawigaten; ora aksesoris kinerja external. Mbokmenawa sawetara murid Gornostaeva saiki (utawa wingi) bisa nggawe kesan sing luwih apik ing panggung tinimbang gurune. Iki minangka titik kabeh - dheweke, kanthi kapercayan, kuwat, virtuosity jovial, bakal luwih kesengsem menang; iku luwih jero lan luwih penting.
Sawise, ngandika ing penet, Gornostaeva ngandika: "Profesionalisme ing seni minangka sarana kanggo wong mbukak donya batine. Lan kita tansah ngrasakake isining jagad batin iki ing kumpulan geguritan, lakon sandiwara, lan resital pianis. Sampeyan bisa krungu tingkat budaya, rasa, emosi, kapinteran, karakter " (Dijenengi sawise Tchaikovsky: Koleksi artikel lan dokumen ing Kompetisi Internasional Ketiga Musisi-Pemain sing dijenengi sawise PI Tchaikovsky. - M 1970. S. 209.). Kabeh ana ing kene, saben tembung. Ora mung roulades utawa graces, phrasing utawa pedalization krungu ing konser - mung bagean inexperienced saka pirsawan mikir mangkono. Perkara liyane uga keprungu…
Kanthi pianis Gornostaeva, umpamane, ora angel "krungu" pikirane. Dheweke ana ing endi wae, bayangane ana ing kabeh. Dheweke mesthi duwe utang sing paling apik ing kinerja dheweke. Kanggo wong-wong, pisanan, dheweke ngrasakake hukum ekspresif musik: dheweke ngerti piano kanthi lengkap, ngerti. ceko bisa entuk ing lan as nindakaken. Lan carane trampil dheweke nggunakake kabisan piano! Pira kanca-kancane sing mung sebagian, kanthi cara siji utawa liyane, ngerti apa sing diwenehake alam? Gornostaeva kanthi lengkap nuduhake kabisan performa - tandha saka karakter sing kuwat lan (paling penting!) Pikiran sing luar biasa. Pikiran sing luar biasa iki, kelas profesional sing dhuwur utamane dirasakake ing potongan paling apik saka repertoar pianis - mazurkas lan waltzes, balada lan sonata dening Chopin, rhapsodies (op. 79) lan intermezzo (op. 117 lan 119) dening Brahms, "Sarcasm. "Lan siklus "Romeo lan Juliet" dening Prokofiev, Preludes dening Shostakovich.
Ana pemain konser sing narik kawigaten para penonton kanthi meksa raos, kobong karo semangat hasrat, affectation saka Performing wicara. Gornostaeva beda. Ing pengalaman panggung dheweke, sing utama ora jumlah faktor (sepira kuwat, padhang ...), lan kualitatif - sing dibayangke ing epithets "refined", "refined", "aristocratic", etc. Aku kelingan, contone, program Beethoven dheweke - "Pathetic", "Appassionata", "Lunar", Seventh utawa Telung puluh detik sonata. Sanadyan dinamika kuat dileksanakake dening seniman musik iki, utawa energik, meksa kuat, utawa karep angin puyuh. Ing tangan liyane, subtle, nuansa olahan saka emosi, budaya dhuwur saka pengalaman - utamané ing bagean alon, ing episode saka alam lyrical-contemplative.
Bener, kekurangan "kuantitatif" ing game Gornostaeva kadhangkala isih dirasakake. Iku ora gampang kanggo dheweke ing dhuwur saka climaxes, ing musik sing mbutuhake kandhel, sugih fortissimo; kemungkinan sejatine sifate fisik artis diwatesi, lan ing sawetara wektu iku ngelingke! Dheweke kudu nyaring swarane piano. Ing Pathetique Beethoven, dheweke biasane sukses ing gerakan kapindho, Adagio sing tenang. Ing Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Gornostaeva's melancholic Old Castle apik banget lan Bogatyr Gates rada kurang nyengsemaken.
Lan durung, yen kita mbudidaya titik ing seni pianis, kita kudu ngomong bab liyane. M. Gorky, ngomong karo B. Asafiev, sapisan ngandika; musisi nyata beda ing sing padha bisa krungu ora mung musik. (Ayo elinga Bruno Walter: "Mung musisi mung semi-musisi.") Gornostaeva, ing tembung Gorky, diwenehake kanggo ngrungokake seni musik ora mung musik; iki carane dheweke menang hak panggung konser. Dheweke krungu "luwih", "luwih akeh", "luwih jero", kaya biasane karakteristik wong kanthi wawasan spiritual sing serba guna, kabutuhan intelektual sing sugih, bidang asosiatif-figuratif sing dikembangake - ing cendhak, wong-wong sing bisa ngerteni donya liwat prisma musik…
Kanthi karakter kaya Gornostaeva, kanthi reaksi aktif marang kabeh sing ana ing saubengé, meh ora bisa mimpin cara urip sing siji-sisi lan tertutup. Ana wong sing alamiah "contraindicated" kanggo nindakake siji bab; dheweke kudu ngganti hobi kreatif, ngganti bentuk kegiatan; kontras saka jinis iki ora keganggu wong ing paling, nanging seneng wong. Sadawane uripe, Gornostaeva melu macem-macem jinis tenaga kerja.
Dheweke nulis kanthi apik, cukup profesional. Kanggo umume kanca-kancane, iki dudu tugas sing gampang; Gornostaeva wis suwe kepincut karo dheweke lan karep. Dheweke minangka wong sing duwe bakat sastra, kanthi pangerten sing apik babagan subtleties basa, dheweke ngerti carane nggawe pikirane ing wangun sing rame, elegan, lan ora standar. Dheweke bola-bali diterbitake ing pers tengah, akeh artikel dheweke dikenal - "Svyatoslav Richter", "Reflections ing Balai Konser", "Wong sing lulus saka Konservatorium", "Apa Sampeyan Bakal Dadi Artis?" lan liya-liyane.
Ing statement umum, artikel lan obrolan, Gornostaev ngurusi macem-macem masalah. Nanging ana topik sing luwih nyenengake dheweke tinimbang wong liya. Iki, pisanan kabeh, nasib apik saka muda kreatif. Apa sing ngalangi siswa sing padhang lan wasis, sing akeh banget ing institusi pendidikan kita, sing kadhangkala ora ngidini dheweke tuwuh dadi master gedhe? Kanggo sawetara ombone - eri urip konser, sawetara wektu teduh ing organisasi gesang philharmonic. Gornostaeva, sing wis lelungan lan mirsani akèh, ngerti bab wong-wong mau lan karo kabeh frankness (dheweke ngerti carane dadi langsung, yen perlu, lan cetha) ngandika ing subyek ing artikel "Apa direktur musik philharmonic katresnan?". Dheweke, luwih, nglawan sukses banget awal lan cepet ing tataran konser - padha ngemot akeh bebaya potensial, ancaman didhelikake. Nalika Eteri Anjaparidze, salah sawijining muride, nampa Bebungah IV ing Kompetisi Tchaikovsky nalika umur pitulas taun, Gornostaeva ora nganggep ora perlu kanggo ngumumake kanthi umum (kanggo kepentingan Anjaparidze dhewe) yen iki minangka penghargaan "dhuwur banget" kanggo umur dheweke. "Sukses," dheweke tau nulis, "uga kudu teka ing wektu sing tepat. Iku alat sing kuat banget. ”… (Gornostaeva V. Apa sampeyan bakal dadi seniman? // Budaya Soviet. 1969 29 pasangan.).
Nanging sing paling mbebayani, Vera Vasilievna mbaleni maneh lan maneh, yaiku nalika dheweke ora kasengsem ing apa-apa liyane saka pakaryan, nguber mung cedhak, kadhangkala gol utilitarian. Banjur, miturut dheweke, musisi enom, "sanajan nduweni bakat performing tanpa syarat, ora bakal berkembang dadi pribadine artistik sing cerah, lan tetep dadi profesional sing winates nganti pungkasan jamane, sing wis ilang kesegaran lan spontanitas pemuda ing jaman saiki. taun, nanging durung nampa artis sing dibutuhake banget kanggo mikir kanthi mandiri, supaya bisa ngomong, pengalaman spiritual " (Ibid.).
Relatif bubar, kaca koran Sovetskaya Kultura nerbitake sketsa kritis-sastra sing digawe dening dheweke Mikhail Pletnev lan Yuri Bashmet, musisi sing dihormati Gornostaeva. Ing wusana mengeti 100th saka lair saka GG Neuhaus esai "Master Heinrich" diterbitake, kang wis resonansi amba ing bunderan musik. Malah resonansi sing luwih gedhe - lan malah kontroversi sing luwih gedhe - disebabake dening artikel "Sapa Sing Nduweni Seni", ing ngendi Gornostaeva nyentuh sawetara aspek tragis saka masa lalu musik kita ("Budaya Soviet", 12 Mei 1988).
Nanging, ora mung maca sing kenal karo Gornostaeva; pamireng radio lan pamirso TV ngerti. Kaping pisanan, thanks kanggo siklus program musik lan pendidikan kang njupuk ing misi angel nyritakake babagan komposer pinunjul saka past (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) - utawa bab karya sing ditulis dening wong-wong mau; ing wektu sing padha dheweke nggambarake wicara ing piano. Ing wektu kasebut, siaran televisi Gornostaeva "Introducing the Young", sing menehi dheweke kesempatan kanggo kenal karo masarakat umum karo sawetara debutan ing adegan konser saiki, narik minat gedhe. Ing musim 1987/88, serial televisi Open Piano dadi sing utama kanggo dheweke.
Akhire, Gornostaeva minangka peserta indispensable ing macem-macem seminar lan konferensi ing kinerja musik lan pedagogy. Dheweke ngirim laporan, pesen, pelajaran mbukak. Yen bisa, dheweke nuduhake siswa kelase. Lan, mesthi, mangsuli akeh pitakonan, takon, menehi saran. "Aku kudu melu seminar lan simposium kasebut (disebut kanthi beda) ing Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava lan kutha-kutha Eropa liyane. Nanging, terus terang, sing paling disenengi yaiku rapat-rapat karo kolega ing negara kita - ing Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan ... Lan ora mung amarga ing kene dheweke nuduhake minat sing gedhe banget, kaya sing dibuktekake dening aula sing rame lan swasana dhewe, sing dadi raja. ing acara kuwi. Kasunyatane yaiku ing konservatori kita, tingkat diskusi babagan masalah profesional, miturut pendapatku, luwih dhuwur tinimbang ing papan liya. Lan iki ora bisa nanging bungah ...
Aku rumangsa luwih migunani ing kene tinimbang ing negara liya. Lan ora ana alangan basa.
Nuduhake pengalaman karya pedagogis dhewe, Gornostaeva ora bosen nandheske sing utama ora kanggo nemtokke kaputusan interpretive ing mahasiswa. njaba, kanthi cara direktif. Lan aja nuntut supaya dheweke bisa nindakake pakaryan sing disinaoni kaya sing bakal ditindakake dening gurune. "Sing paling penting yaiku mbangun konsep kinerja sing ana hubungane karo individualitas siswa, yaiku, sesuai karo sifat alami, kecenderungan, lan kemampuane. Kanggo guru sejati, sejatine ora ana cara liya.
… Sajrone pirang-pirang taun sing ditindakake Gornostaeva kanggo pedagogi, puluhan siswa ngliwati tangane. Ora kabeh wong duwe kesempatan kanggo menang ing kompetisi performing, kaya A. Slobodyanik utawa E. Andzhaparidze, D. Ioffe utawa P. Egorov, M. Ermolaev utawa A. Paley. Nanging kabeh tanpa istiméwa, sesambungan karo dheweke sak kelas, teka menyang kontak karo donya budaya dhuwur spiritual lan profesional. Lan iki minangka perkara sing paling berharga sing bisa ditampa dening siswa ing seni saka guru.
* * *
Saka program konser sing dimainake dening Gornostaeva ing taun-taun pungkasan, sawetara wis narik perhatian khusus. Contone, telung sonata Chopin (mangsa 1985/86). Utawa, miniatur piano Schubert (musim 1987/88), ing antarane yaiku Momen Musik sing jarang dileksanakake, Op. 94. Pirsawan ketemu karo kapentingan Clavierabend darmabakti kanggo Mozart - Fantasia lan Sonata ing C minor, uga Sonata ing D Major kanggo loro pianos, diputer dening Vera Vasilievna bebarengan karo putriné, K. Knorre (mangsa 1987/88) .
Gornostaeva mbalekake sawetara komposisi ing repertoar dheweke sawise istirahat dawa - dheweke mikir maneh ing sawetara cara, diputer kanthi cara sing beda. Siji bisa ngrujuk ing sambungan iki paling kanggo Shostakovich's Prelude.
PI Tchaikovsky narik kawigaten dheweke luwih akeh. Dheweke main "Album Anak" luwih saka sepisan ing separo kapindho taun wolung puluhan, ing program televisi lan ing konser.
“Katresnan marang komposer iki mbokmenawa ana ing getihku. Dina iki aku rumangsa ora bisa muter musike - kaya sing kedadeyan, wong ora bisa ngomong apa-apa, yen ana - apa ... Sawetara potongan Tchaikovsky saya meh nangis - "Sentimental Waltz" sing padha. tresna wiwit cilik. Iku mung kedadeyan karo musik sing apik: sampeyan ngerti kabeh urip - lan sampeyan ngujo kabeh urip ... "
Ngelingi pagelaran Gornostaeva ing taun-taun pungkasan, siji ora bisa gagal kanggo jeneng siji liyane, mbok menawa utamané penting lan tanggung jawab. Iki dianakake ing Aula Kecil Konservatorium Moskow ing April 1988 minangka bagéan saka festival sing didedikake kanggo mengeti 100 taun lair GG Neuhaus. Gornostaeva main Chopin ing wayah sore. Lan dheweke main apik tenan ...
"Suwene aku menehi konser, aku luwih yakin babagan pentinge rong perkara," ujare Gornostaeva. "Kaping pisanan, babagan prinsip apa seniman nggawe program, lan apa dheweke duwe prinsip kaya ngono. Sareh, apa kang njupuk menyang akun tartamtu saka peran Performing. Apa dheweke ngerti apa dheweke kuwat, lan apa ora, ngendi kang area ing repertoar piano, lan ing ngendi - dudu kang.
Kanggo nyiapake program, sing paling penting kanggo aku saiki yaiku nemokake inti semantik tartamtu. Sing penting ing kene ora mung milih penulis tartamtu utawa karya tartamtu. Kombinasi banget penting, urutan sing dileksanakake ing konser; ing tembung liyane, kasuksesan saka alternations gambar musik, negara saka pikiran, nuansa psikologis… Malah rencana tonal umum karya sing muni siji sawise liyane sak sore prakara.
Saiki bab apa aku wis ditetepake dening istilah Performing peran. Istilah kasebut, mesthi, kondisional, kira-kira, lan durung ... Saben musisi konser kudu, ing mratelakake panemume, duwe sawetara jinis nyimpen naluri sing bakal marang apa objectively nyedhaki wong lan apa ora. Ing apa sing paling bisa mbuktekake awake dhewe, lan apa sing kudu dihindari. Saben kita duwe "rentang swara" tartamtu lan paling ora wajar yen ora dianggep.
Mesthi wae, sampeyan mesthi pengin main akeh perkara - iki lan iki, lan sing katelu ... Kepinginan pancen alami kanggo saben musisi nyata. Inggih, sampeyan bisa sinau kabeh. Nanging adoh saka kabeh kudu dijupuk metu ing tataran. Contone, aku muter macem-macem komposisi ing ngarep - loro sing aku pengin diputer dhewe lan sing murid-muridku nggawa menyang kelas. Nanging, ing program pidato umum, aku mung nyelehake bagean saka apa sing wis daksinaoni.
Konser Gornostaeva biasane diwiwiti kanthi komentar lisan babagan potongan sing ditindakake. Vera Vasilievna wis praktek iki kanggo dangu. Nanging ing taun anyar, tembung ono kanggo pamireng wis, mbok menawa, angsal makna khusus kanggo dheweke. Miturut cara, dheweke dhewe pracaya sing Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky dipengaruhi dheweke kene ing sawetara cara; contone sepisan maneh dikonfirmasi dheweke ing eling pentinge lan kabutuhan prakara iki.
Nanging, pacelathon Gornostaeva karo masarakat ora ana sing padha karo apa sing ditindakake wong liya ing babagan iki. Kanggo dheweke, ora informasi babagan karya sing dileksanakake sing penting dhewe, dudu factology, dudu informasi sejarah lan musik. Wangsulan: Bab ingkang utama kanggo nggawe swasana ati tartamtu ing bale, kanggo introduce pamireng menyang atmosfer figuratively puisi music - kanggo "mbuwang" kanggo pemahaman, minangka Vera Vasilievna ngandika. Mula, cara khusus dheweke kanggo ngarahake pamirsa - rahasia, alamiah, tanpa bimbingan, pathos dosen. Ana bisa atusan wong ing bale; saben wong bakal duwe perasaan sing Gornostaeva ngrujuk khusus kanggo dheweke, lan ora kanggo sawetara abstrak "wong katelu". Dheweke kerep maca puisi nalika ngobrol karo penonton. Lan ora mung amarga dheweke dhewe tresna marang wong-wong mau, nanging kanggo alesan prasaja sing mbantu dheweke nggawa pamireng nyedhaki music.
Mesthine, Gornostaeva ora tau, ing kahanan apa wae, maca saka kertas. Komentar lisan dheweke ing program eksekusi tansah improvisasi. Nanging improvisasi wong sing ngerti kanthi jelas lan tepat apa sing dikarepake.
Ana kangelan tartamtu ing genre public speaking Gornostaeva wis milih kanggo awake dhewe. Kesulitan transisi saka banding lisan menyang pamirsa - menyang game lan kosok balene. "Sadurungé, iki minangka masalah serius kanggo aku," ujare Vera Vasilievna. “Banjur aku wis rada biasa. Nanging, wong sing mikir yen ngomong lan muter, gantian siji karo liyane, gampang - dheweke salah banget.
* * *
Tambah alami muncul: kepiye Gornostaeva bisa nindakake kabeh? Lan sing paling penting, kepiye kabeh karo dheweke dadi? Dheweke minangka wong sing aktif, teratur, dinamis - iki sing pertama. Kapindho, ora kurang pinunjul, dheweke iku spesialis banget, musisi sugih erudition, sing wis katon akèh, sinau, re-maca, ngganti pikirane, lan, pungkasanipun, paling Jahwéh, bakat. Ora ing siji bab, lokal, diwatesi dening framework saka "saka" lan "kanggo"; bakat ing umum - wiyar, universal, komprehensif. Ora mungkin ora menehi kredit babagan iki ...
G. Tsypin, 1990
