Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Piye wae, mboko sithik, tanpa sensasi lan gangguan iklan, ing pertengahan 70-an Alfred Brendel pindhah menyang ngarep master piano modern. Nganti saiki, asmane diarani bebarengan karo jeneng kanca-kanca lan kanca-kanca - I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; dina iki luwih kerep ditemokake ing kombinasi karo jeneng luminaries kayata Kempf, Richter utawa Gilels. Dheweke diarani salah siji saka pantes lan, mbok menawa, penerus paling pantes Edwin Fisher.

Kanggo wong-wong sing menowo karo évolusi kreatif artis, nominasi iki ora dikarepke: iku, kaya, predetermined dening kombinasi seneng data pianistic sarwa, intellect lan temperament, kang mimpin kanggo pangembangan harmonious saka bakat, malah. sanadyan Brendel ora nampa pendidikan sing sistematis. taun kanak-kanak kang ngginakaken ing Zagreb, ngendi tuwane artis mangsa katahan hotel cilik, lan putrane dadi gramophone lawas ing cafe, kang dadi pisanan "guru" musik. Pirang-pirang taun dheweke njupuk pelajaran saka guru L. Kaan, nanging ing wektu sing padha dheweke seneng lukisan lan nalika umur 17 taun dheweke durung mutusake babagan profesi apa sing luwih disenengi. Brendle menehi hak kanggo milih ... kanggo masyarakat: kang bebarengan ngatur pameran lukisan ing Graz, ngendi kulawarga pindhah, lan menehi konser solo. Ketoke, kasuksesan pianis kasebut dadi gedhe, amarga saiki pilihan wis digawe.

• Musik piano ing toko online Ozon →

Tonggak sejarah pisanan ing dalan seni Brendel yaiku kamenangan ing 1949 ing Kompetisi Piano Busoni sing mentas didegake ing Bolzano. Dheweke nggawa dheweke ketenaran (banget andhap asor), nanging sing paling penting, dheweke nguatake niat kanggo nambah. Wis pirang-pirang taun dheweke melu kursus penguasaan sing dipimpin dening Edwin Fischer ing Lucerne, njupuk pelajaran saka P. Baumgartner lan E. Steuermann. Manggen ing Wina, Brendel gabung karo galaksi pianis enom sing wasis sing muncul sawise perang ing Austria, nanging pisanan manggoni papan sing kurang penting tinimbang wakil liyane. Nalika kabeh mau wis cukup dikenal ing Eropah lan ngluwihi, Brendle isih dianggep "janji". Lan iki alam kanggo sawetara ombone. Beda karo kanca-kancane, dheweke milih, mbok menawa, sing paling langsung, nanging adoh saka dalan sing paling gampang ing seni: dheweke ora nutup awake dhewe ing kerangka kamar-akademik, kaya Badura-Skoda, ora nulungi instrumen kuno, kaya Demus, ora spesialis ing siji utawa loro penulis, kaya Hebler, ora rush "saka Beethoven kanggo jazz lan bali", kaya Gulda. Dheweke mung kepengin dadi awake dhewe, yaiku, musisi "normal". Lan pungkasane mbayar, nanging ora langsung.

Ing pertengahan 60-an, Brendel bisa ngubengi pirang-pirang negara, ngunjungi Amerika Serikat, lan malah nyathet rekaman ing kana, kanthi saran saka perusahaan Vox, meh meh koleksi lengkap karya piano Beethoven. Lingkaran kapentingan artis enom ing wektu iku wis cukup amba. Antarane rekaman Brendle, kita bakal nemokake karya sing adoh saka standar kanggo pianis ing generasi - Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Balakirev's Islamey. Stravinsky's Petrushka, Pieces (op. 19) lan Concerto (op. 42) dening Schoenberg, karya R. Strauss lan Fantasi Contrapuntal Busoni, lan pungkasanipun Concerto Fifth Prokofiev. Bebarengan karo iki, Brendle akeh lan gelem melu ing ensembles kamar: dheweke ngrekam siklus Schubert "The Beautiful Miller's Girl" karo G. Prey, Bartok's Sonata for Two Pianos with Percussion, Beethoven lan Mozart's Piano and Wind Quintets, Brahms 'Hungarian Tarian lan Konser Stravinsky kanggo Loro Piano ... Nanging ing jantung repertoare, kanggo kabeh iku, yaiku klasik Viennese - Mozart, Beethoven, Schubert, uga - Liszt lan Schumann. Mbalik ing taun 1962, sore Beethoven dheweke diakoni minangka puncak Festival Wina sabanjure. "Brandl tanpa mangu wakil paling pinunjul saka sekolah Viennese enom,"Wrote kritikus F. Vilnauer ing wektu. "Beethoven muni kaya dheweke wis kenal karo prestasi penulis kontemporer. Nyedhiyakake bukti sing nyemangati yen ing antarane tingkat komposisi saiki lan tingkat kesadaran para juru ana hubungan batin sing jero, sing arang banget ing antarane rutinitas lan virtuoso sing tampil ing ruang konser kita. Iku minangka pengakuan saka pamikiran interpretatif sing modern banget saka seniman. Ora suwe, malah spesialis kaya I. Kaiser nyebat dheweke "filsuf piano ing lapangan Beethoven, Liszt, Schubert", lan kombinasi saka temperamen badai lan intelektualisme sing wicaksana entuk julukan "filsuf piano liar". Antarane kaluwihan sing ora diragukan saka dolanane, para kritikus ngubungake intensitas pamikiran lan perasaan sing nggumunake, pangerten sing apik babagan hukum bentuk, arsitektur, logika lan skala gradasi dinamis, lan pamikiran rencana sing ditindakake. "Iki dimainake dening wong sing ngerti lan nerangake kenapa lan arah apa bentuk sonata berkembang," tulis Kaiser, nuduhake interpretasi Beethoven.

Bebarengan karo iki, akeh shortcomings muter Brendle uga ketok ing wektu iku - mannerism, phrasing disengaja, kekirangan saka cantilena, ora bisa kanggo ngirim kaendahan prasaja, unpretentious music; ora tanpa alesan, salah siji saka reviewer menehi saran supaya ngrungokake interpretasi E. Gilels babagan sonata Beethoven (Op. 3, No. 2) "supaya ngerti apa sing didhelikake ing musik iki." Ketoke, seniman sing kritis lan cerdas nggatekake tips kasebut, amarga dolanane dadi luwih gampang, nanging ing wektu sing padha luwih ekspresif, luwih sampurna.

Lompatan kualitatif sing ditindakake nggawa pangenalan universal Brendle ing pungkasan taun 60-an. Titik wiwitan saka ketenaran dheweke yaiku konser ing Wigmore Hall London, sawise ketenaran lan kontrak kasebut tiba ing artis kasebut. Wiwit iku, dheweke wis main lan ngrekam akeh, nanging tanpa ngganti, thoroughness gawan ing pilihan lan sinau karya.

Brendle, karo kabeh ombone saka kapentingan, ora usaha kanggo dadi pianis universal, nanging, ing nalisir, saiki rodo kepekso kanggo ngempet poto ing bal repertory. Program-program kasebut kalebu Beethoven (sing sonata kaping pindho direkam ing cathetan), umume karya Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann. Nanging ora muter Bach ing kabeh (pracaya sing iki mbutuhake instruments kuna) lan Chopin ("Aku music, nanging mbutuhake kakehan spesialisasine, lan iki ngancam kula karo rusak kontak karo komposer liyane").

Tetep ekspresif, kebak emosi, dolanane saiki dadi luwih harmonis, swara luwih apik, frasa luwih sugih. Indikasi ing babagan iki yaiku kinerja konser Schoenberg, siji-sijine komposer kontemporer, bebarengan karo Prokofiev, sing tetep ana ing repertoar pianis. Miturut salah sawijining kritikus, dheweke nyedhaki ideal, interpretasi tinimbang Gould, "amarga dheweke bisa nylametake kaendahan sing dikarepake Schoenberg, nanging ora bisa diusir."

Alfred Brendel tindak liwat dalan banget langsung lan alam saka virtuoso anyar kanggo musisi gedhe. "Sajujure, dheweke mung siji-sijine sing mbenerake pangarep-arep sing diwenehake marang dheweke," tulis I. Harden, ngrujuk marang para pemuda saka generasi pianis Wina sing kalebu Brendel. Nanging, kaya dalan lurus sing dipilih Brendle ora gampang, mula saiki potensine isih adoh saka kesel. Iki dibuktekake kanthi yakin ora mung dening konser lan rekaman solo, nanging uga kegiatan Brendel sing ora luwes lan macem-macem ing macem-macem lapangan. Dheweke terus nindakake ing ensembles kamar, salah siji ngrekam kabeh komposisi Schubert papat tangan karo Evelyn Crochet, pamenang saka Kompetisi Tchaikovsky kita ngerti, utawa nindakake siklus vokal Schubert karo D. Fischer-Dieskau ing aula paling gedhé ing Eropah lan Amerika; dheweke nulis buku lan artikel, ceramah babagan masalah interpretasi musik Schumann lan Beethoven. Kabeh iki nggayuh siji tujuan utama - kanggo nguatake kontak karo musik lan pamireng, lan pamireng kita pungkasane bisa ndeleng iki "kanthi mripate dhewe" sajrone tur Brendel ing USSR ing taun 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990