Henri Vieuxtemps |
Henry Vieuxtemps
Vietnam. Konser. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →
Malah Joachim buritan dianggep Vieuxtan pemain biola gedhe; Auer sujud ing ngarep Viettan, banget ngapresiasi dheweke minangka pemain lan komposer. Kanggo Auer, Vietang lan Spohr minangka seni biola klasik, "amarga karya-karyane, kanthi cara dhewe-dhewe, dadi conto saka macem-macem sekolah pamikiran lan pagelaran musik."
Sing luar biasa yaiku peran sejarah Vietnam ing pangembangan budaya biola Eropa. Dheweke dadi seniman sing jero, dibedakake karo pandangan sing progresif, lan kaluwihane ing promosi tanpa kesel saka karya-karya kayata konser biola lan kuartet pungkasan Beethoven ing jaman nalika ditolak sanajan akeh musisi utama sing ora berharga.
Ing babagan iki, Vieuxtan minangka pendahulu langsung saka Laub, Joachim, Auer, yaiku, para pemain sing negesake prinsip realistis ing seni biola ing pertengahan abad kaping XNUMX.
Vietanne lair ing kutha cilik Verviers ing Belgia tanggal 17 Fèbruari 1820. Bapaké, Jean-Francois Vietain, profési tukang tenun, main biola kanthi apik kanggo amatir, asring main ing pesta lan orkestra gereja; ibu Marie-Albertine Vietain, asalé saka kulawarga Anselm turun temurun - tukang saka kutha Verviers.
Miturut legenda kulawarga, nalika Henri umur 2 taun, ora preduli sepira gedhene dheweke nangis, dheweke langsung bisa tenang kanthi swara biola. Sawise nemokake kabisan musik sing jelas, bocah kasebut wiwit sinau biola awal. Pawulangan pisanan diwulangake dening bapake, nanging putrane kanthi cepet ngluwihi skill. Banjur rama dipasrahake Henri tartamtu Leclos-Dejon, biola profesional sing manggon ing Verviers. Philanthropist sugih M. Zhenin njupuk bagéyan anget ing nasib musisi enom, sing sarujuk kanggo mbayar pawulangan lanang karo Leclou-Dejon. Guru kasebut pancen bisa lan menehi dhasar sing apik babagan dolanan biola.
Ing taun 1826, nalika Henri umur 6 taun, konser pisanane ditindakake ing Verviers, lan setaun sabanjure - sing kapindho, ing Liege tetanggan (29 November 1827). Sukses dadi gedhe sing artikel dening M. Lansber muncul ing koran lokal, nulis admiringly bab bakat sange anak. Gretry Society, ing aula ing ngendi konser kasebut dianakake, menehi hadiah marang bocah lanang kanthi busur sing digawe dening F. Turt, kanthi prasasti "Henri Vietan Gretry Society". Sawise konser ing Verviers lan Liege, prodigy anak iki dikarepake kanggo krungu ing ibukutha Belgian. Tanggal 20 Januari 1828, Henri, bebarengan karo bapake, tindak menyang Brussels, ing kono maneh reaps laurels. Pers nanggapi konser: "Courrier des Pays-Bas" lan "Journal d'Anvers" kanthi antusias nyathet kuwalitas sing luar biasa saka dolanane.
Miturut katrangan para ahli biografi, Viettan tuwuh minangka bocah sing ceria. Senadyan serius pawulangan musik, dheweke gelem nyenengi game lan pranks anak. Ing wektu sing padha, musik kadhangkala menang malah ing kene. Ing sawijining dina, Henri weruh pitik jago dolanan ing kaca toko banjur diparingi oleh-oleh. Bali menyang omah, dumadakan ilang lan katon ing ngarepe wong diwasa 3 jam mengko karo lembaran kertas - iki pisanan "opus" - "The Song of the Cockerel".
Sajrone debut Viet Tang ing bidang seni, wong tuwane ngalami kesulitan finansial. Tanggal 4 September 1822, bocah wadon jenenge Barbara lair, lan tanggal 5 Juli 1828, lanang, Jean-Joseph-Lucien. Ana loro anak liyane - Isidore lan Maria, nanging padha mati. Nanging, malah karo liyane, kulawarga kasusun saka 5 wong. Mulane, nalika sawise kamenangan Brussels, bapakne ditawani kanggo njupuk Henri menyang Holland, dheweke ora duwe cukup dhuwit kanggo iki. Aku kudu bali menyang Zhenen kanggo bantuan. Patron ora nolak, lan bapak lan anak menyang Den Haag, Rotterdam lan Amsterdam.
Ing Amsterdam, dheweke ketemu karo Charles Berio. Krungu Henri, Berio seneng karo bakat bocah kasebut lan menehi piwulang kanggo kabeh kulawarga kudu pindhah menyang Brussels. Gampang ngomong! Pemukiman maneh mbutuhake dhuwit lan prospek entuk kerja kanggo nyukupi kulawarga. Wong tuwane Henri ragu-ragu nganti suwe, nanging kepinginan kanggo menehi pendidikan marang putrane saka guru sing luar biasa kaya Berio. Migrasi kasebut dumadi ing taun 1829.
Henri minangka murid sing sregep lan ngucapke matur nuwun, lan ngidolakake guru kasebut, mula dheweke nyoba niru dheweke. Pinter Berio ora seneng iki. Dheweke jijik karo epigonisme lan kanthi cemburu mbela kamardikan ing tatanan artistik musisi. Mulane, ing siswa, dheweke ngembangake individualitas, nglindhungi dheweke malah saka pengaruhe dhewe. Ngerteni manawa saben ukarane dadi ukum kanggo Henri, dheweke kanthi reproachably menegur dheweke: "Apes, yen sampeyan nyalin aku kaya ngono, sampeyan mung bakal dadi Berio cilik, nanging sampeyan kudu dadi dhewe."
Keprigelan Berio marang murid kasebut ngluwihi kabeh. Ngerti yen kulawarga Vietan butuh, dheweke njaluk tunjangan taunan 300 florin saka Raja Belgia.
Sawise sawetara sasi kelas, wis ing taun 1829, Berio njupuk Vietana menyang Paris. Guru lan murid tampil bebarengan. Musisi paling gedhe ing Paris wiwit ngomong babagan Viettan: "Bocah iki," tulis Fetis, "duwe keteguhan, kapercayan lan kemurnian, pancen luar biasa kanggo umure; dheweke lair dadi musisi.”
Ing taun 1830, Berio lan Malibran budhal menyang Italia. Viet Tang tetep tanpa guru. Kajaba iku, acara revolusioner ing taun-taun kasebut mandhegake kegiatan konser Henri. Dheweke manggon ing Brussels, ing ngendi dheweke banget dipengaruhi dening rapat-rapat karo Mademoiselle Rage, musisi sarwa sing ngenalake karya Haydn, Mozart, lan Beethoven. Iku dheweke sing nyumbang kanggo lair ing Vietnam saka katresnan telas kanggo klasik, kanggo Beethoven. Ing wektu sing padha, Vietang wiwit sinau komposisi, nyipta Konser kanggo Biola lan Orkestra lan macem-macem variasi. Sayange, pengalaman mahasiswa dheweke ora disimpen.
Game Vieuxtaine wis dadi sampurna ing wektu sing Berio, sadurunge ninggalake, menehi saran marang bapakne supaya ora menehi Henri marang guru lan ninggalake dheweke kanggo awake dhewe, supaya bisa nggambarake lan ngrungokake game seniman gedhe.
Pungkasan, Berio maneh bisa entuk 600 francs saka raja kanggo Viettan, sing ngidini musisi enom menyang Jerman. Ing Jerman, Vietang ngrungokake Spohr, sing wis tekan puncak ketenaran, uga Molik lan Maiseder. Nalika bapake takon Mayseder kepiye carane nemokake interpretasi karya sing ditindakake dening putrane, dheweke mangsuli: "Dheweke ora main kanthi caraku, nanging apik banget, mula asline bakal mbebayani kanggo ngganti apa wae."
Ing Jerman, Vieuxtan seneng banget karo puisi Goethe; kene, katresnan kanggo music Beethoven kang pungkasanipun dikuwataké ing wong. Nalika krungu "Fidelio" ing Frankfurt, dheweke kaget. "Ora mungkin kanggo menehi kesan," dheweke banjur nulis ing otobiografine, "yen musik sing ora ana tandhingane iki ana ing jiwaku nalika umur 13 taun." Dheweke kaget amarga Rudolf Kreutzer ora ngerti sonata sing didedikasikan kanggo dheweke dening Beethoven: "... , wangsulana lan mati!”
Mangkono dibentuk kredo seni Vietanne, sing digawe sadurunge Laub lan Joachim minangka juru paling gedhe musik Beethoven.
Ing Wina, Vietanne nekani pawulangan komposisi karo Simon Zechter lan rapat karo klompok pengagum Beethoven - Czerny, Merck, direktur konservatori Eduard Lannoy, komposer Weigl, penerbit musik Dominik Artaria. Ing Wina, kanggo pisanan wiwit pati Beethoven, Beethoven Violin Concerto dileksanakake dening Vietent. Orkestra dipimpin dening Lannoy. Sawise sore iku, dheweke ngirim layang ing ngisor iki menyang Vietang: "Mangga sampeyan nampa ucapan selamat kanthi cara klasik sing anyar, asli lan ing wektu sing padha nalika sampeyan nindakake Konser Violin Beethoven wingi ing spirituel Konser. Sampeyan wis nangkep inti saka karya iki, masterpiece saka salah siji master gedhe kita. Kualitas swara sing sampeyan paringake ing cantabile, jiwa sing sampeyan lakoni ing kinerja Andante, kasetyan lan keteguhan sing sampeyan mainake bagian sing paling angel sing ngalahake potongan iki, kabeh ngomong babagan bakat sing dhuwur, kabeh nuduhake. sing isih enom, meh ing kontak karo kanak-kanak , sampeyan artis gedhe sing appreciate apa muter, bisa menehi saben genre expression dhewe, lan ngluwihi kepinginan kanggo surprise pamireng karo kangelan. Sampeyan gabungke firmness saka gandhewo, eksekusi sarwa kangelan paling gedhe, nyawa, tanpa kang seni ora daya, karo rasionalitas sing comprehens pikirane pengarang, karo rasa elegan sing njaga artis saka khayalan saka bayangan. Layang iki tanggal 17 Maret 1834, Viet Tang mung 14 taun!
Luwih - kamenangan anyar. Sawise Praha lan Dresden - Leipzig, ngendi Schumann ngrungokake dheweke, banjur - London, ngendi dheweke ketemu Paganini. Schumann mbandhingaké dolanané karo Paganini lan mungkasi artikelé nganggo tembung-tembung ing ngisor iki: "Saka swara pisanan nganti pungkasan sing diasilake saka instrumen, Vietanne njaga sampeyan ing bunder sihir, ditutup ing saubengé supaya sampeyan ora bakal nemokake wiwitan. utawa pungkasan.” "Bocah iki bakal dadi wong gedhe," ujare Paganini babagan dheweke.
Sukses ngiringi Viettan ing saindhenging gesang seni. Dheweke disiram kembang, puisi didedikasikan kanggo dheweke, dheweke secara harfiah diidolakake. Akeh kasus lucu sing disambungake karo tur konser Viet Tang. Sawise ing Giera ketemu karo kadhemen mirunggan. Pranyata sakcepete sadurunge tekane Viettan, petualang muncul ing Giera, diarani Vietan, nyewa kamar ing hotel paling apik wolung dina, numpak yacht, urip tanpa nolak apa-apa, banjur ngundang penyayang menyang hotel " kanggo mriksa koleksi pirantine", mlayu, "lali" mbayar tagihan.
Ing taun 1835-1836 Vieuxtan manggon ing Paris, kanthi intensif melu komposisi miturut panuntun dhumateng Reich. Nalika umuré 17 taun, dhèwèké nyipta Konserto Biola Kapindho (fis-moll), sing sukses banget karo masarakat.
Ing taun 1837, dheweke nindakake trip pisanan menyang Rusia, nanging dheweke teka ing St. Omongane ora digatekake. Rusia kasengsem marang. Bali menyang Brussels, kang wiwit sak tenane nyiapake kanggo trip kapindho kanggo negara kita. Ing dalan menyang St Petersburg, dheweke lara lan nginep ing Narva 23 sasi. Konser ing St. Petersburg wektu iki menang. Padha njupuk Panggonan ing Maret 8, 3 lan April 15 (OS), 22. V. Odoevsky wrote babagan konser iki.
Kanggo rong musim sabanjure, Viettan maneh menehi konser ing St. Sajrone lara ing Narva, "Fantasy-Caprice" lan Concerto ing E major, saiki dikenal minangka Konser Vietana Pisanan kanggo biola lan orkestra, disusun. Karya-karya kasebut, utamane konser, kalebu sing paling penting ing periode pisanan karya Vieuxtan. "Premier" dheweke dianakake ing St. Petersburg tanggal 4/10 Maret 1840, lan nalika dileksanakake ing Brussels ing wulan Juli, Berio sing bungah munggah ing panggung lan nyedhot muride ing dhadhane. Bayot lan Berlioz nampa konser ing Paris ing taun 1841 kanthi semangat sing ora kalah.
"Konser ing E major minangka karya sing apik," tulis Berlioz, "sampeyan apik banget, diisi karo rincian sing nyenengake ing bagean utama lan ing orkestra, kanthi instrumen sing apik. Ora ana siji karakter orkestra, paling inconspicuous, lali ing skor; dheweke nggawe kabeh wong ngomong "pedhes". Dheweke entuk efek gedhe ing divisi biola, dibagi dadi 3-4 bagean kanthi biola ing bass, muter tremolo nalika ngiringi biola solo. Iku seger, nengsemake sambutan. Biola ratu nglayang ing sadhuwure orkestra cilik sing gumeter lan nggawe sampeyan ngimpi kanthi manis, nalika sampeyan ngimpi ing wayah wengi ing pinggir tlaga:
Nalika rembulan pucet Ngungkapake ing gelombang Penggemar perak sampeyan .. "
Ing taun 1841, Vieuxtan minangka protagonis saka kabeh festival musik Paris. Pematung Dantier nggawe dhadha, impresario nawakake kontrak sing paling nguntungake. Ing taun-taun sabanjure, Viettan nglampahi urip ing dalan: Holland, Austria, Jerman, AS lan Kanada, Eropa maneh, lan liya-liyane. Dheweke kapilih dadi anggota kehormatan Akademi Seni Belgia bebarengan karo Berio (Viettan mung 25 taun). lawas!).
Setaun sadurunge, ing taun 1844, owah-owahan gedhe wis kedadeyan ing urip Vieuxtan - dheweke nikah karo pianis Josephine Eder. Josephine, asli saka Wina, wong wadon sing sinau basa Jerman, Prancis, Inggris, Latin. Dheweke dadi pianis sing apik banget lan wiwit nikah, dadi iringan Viet-Gang. Uripe wis seneng. Viettan ngurmati bojone, sing nanggapi dheweke kanthi perasaan sing ora kalah semangat.
Ing taun 1846, Vieuxtan nampa undhangan saka St. Petersburg kanggo njupuk panggonan solois pengadilan lan solois saka teater kekaisaran. Mangkono wiwit periode paling gedhe urip ing Rusia. Dheweke urip ing Petersburg nganti 1852. Enom, kebak energi, dheweke ngembangake urip sing aktif - dheweke menehi konser, mulang ing kelas instrumental saka Sekolah Teater, main ing kuartet salon musik St.
"The Counts of Vielgorsky," tulis Lenz, "narik Viettan menyang St. sing, kang virtuoso gedhe, tansah siap kanggo muter kabeh - loro Haydn lan Beethoven pungkasan quartets, luwih bebas saka téater lan freer kanggo music quartet. Iku wektu sing apik banget nalika sawetara sasi mangsa ing omah Count Stroganov, sing cedhak banget karo Viet Temps, bisa ngrungokake kuartet kaping telu seminggu.
Odoevsky ninggalaké katrangan babagan konser Vietanne karo pemain cello Belgia Servais ing Counts of Vielgorsky: "... Dheweke wis suwe ora main bareng: ora ana orkestra; musik uga; tamu loro utawa telu. Banjur seniman misuwur kita wiwit ngelingi duet sing ditulis tanpa iringan. Padha diselehake ing mburi bale, lawang ditutup kanggo kabeh pengunjung liyane; kasepen sampurna mrentah antarane sawetara pamireng, kang dadi perlu kanggo rasa seneng seni ... Seniman kita ngelingi sing Fantasia kanggo Meyerbeer opera Les Huguenots ... sonority alam instruments, nggenepi pangolahan, adhedhasar salah siji saka cathetan pindho utawa ing gerakan trampil. saka voices, pungkasanipun, kekuatan mirunggan lan akurasi loro seniman ing giliran paling angel voices diprodhuksi Pesona sampurna; sadurunge mripat kita liwati kabeh opera apik iki karo kabeh mbandingake; kita cetha mbedakake singing ekspresif saka badai sing wungu ing orkestra; kene swara katresnan, kene kord ketat saka lagu Lutheran, punika surem, nangis liar saka fanatik, punika irama ceria saka pesta pora rame. imajinasi ngetutake kabeh kenangan kasebut lan dadi kasunyatan.
Kanggo pisanan ing St. Petersburg, Vietang ngatur sore kuartet mbukak. Padha njupuk wangun konser langganan lan diwenehi ing bangunan sekolah konco Peter-kirche Jerman ing Nevsky Prospekt. Asil saka kegiatan pedagogical kang - mahasiswa Rusia - Pangeran Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky lan liyane.
Vietang malah ora mikir arep pisah karo Rusia, nanging ing mangsa panas taun 1852, nalika dheweke ana ing Paris, bojone lara, meksa dheweke mungkasi kontrak karo St. Dheweke ngunjungi Rusia maneh ing taun 1860, nanging wis dadi pemain konser.
Ing St Petersburg, piyambakipun nyerat paling romantis lan musically striking Fourth Concerto ing D minor. Kebaruan wujude yaiku Vieuxtan ora wani main ing umum kanggo wektu sing suwe lan ditindakake ing Paris mung ing taun 1851. Kasuksesan kasebut gedhe banget. Komposer lan teoritis Austria Arnold Schering, sing karyane kalebu History of the Instrumental Concerto, senadyan sikap skeptis marang musik instrumental Prancis, uga ngakoni pentinge inovatif karya iki: jejere List. Kanggo apa sing diparingake sawise konser sing rada "bayi" ing fis-moll (No. 2) kalebu sing paling terkenal ing sastra biola Romanesque. Bagean pisanan konser E-dur sing wis kuat ngluwihi Baio lan Berio. Ing konser d-moll, kita duwe karya sing ana gandhengane karo reformasi genre iki. Ora tanpa ragu-ragu, komposer mutusake kanggo nerbitake. Dheweke wedi kanggo protes karo wangun anyar saka konser. Ing wektu nalika konser Liszt isih ora dingerteni, konser Vieuxtan iki bisa, mbok menawa, nggugah kritik. Akibate, minangka komposer, Vietang minangka inovator.
Sawise ninggalake Rusia, urip perantauan wiwit maneh. Ing taun 1860, Vietang tindak menyang Swedia, lan saka ing kono menyang Baden-Baden, ing ngendi dheweke wiwit nulis Konser Kelima, sing dimaksudake kanggo kompetisi sing dianakake Huber Leonard ing Konservatorium Brussels. Leonard, sawise nampa konser, mangsuli karo layang (10 April 1861), ing ngendi dheweke matur nuwun banget marang Vieuxtan, percaya yen, kajaba Adagio of the Third Concerto, Fifth katon paling apik. "Grétry lawas kita bisa uga seneng yen melodi 'Lucille' disandangi kanthi mewah." Fetis ngirim layang antusias babagan konser kanggo Viettan, lan Berlioz nerbitaké artikel ekstensif ing Journal de Debas.
Ing taun 1868, Viet Tang nandhang susah banget - seda bojone, sing tilar donya amarga kolera. Kapitunan gawe kagete. Dheweke lelungan dawa kanggo lali awake dhewe. Sauntara kuwi, iku wektu sing paling dhuwur ing perkembangan seni. Dheweke main nyerang kanthi lengkap, maskulinitas lan inspirasi. Kasangsaran mental kaya-kaya menehi dheweke luwih jero.
Kahanan pikirane Viettan wektu iku bisa dideleng saka layang kang dikirimake marang N. Yusupov tanggal 15 Desember 1871. “Aku kerep banget mikirake kowe, pangeran, bab garwane, bab wektu-wektu seneng karo kowe utawa karo kowe. ing bank-bank nengsemake saka Moika utawa ing Paris, Ostend lan Wina. Iku wektu apik banget, aku isih enom, lan senajan iki dudu wiwitan uripku, nanging ing kasus apa wae, iki minangka puncak uripku; wektu mekar lengkap. Ing tembung, aku seneng, lan memori sampeyan tansah digandhengake karo wayahe seneng iki. Lan saiki eksistensiku ora ana warna. Sing adorned wis ilang, lan aku vegetasi, ngumbara ing saindhenging donya, nanging pikiranku ana ing sisih liyane. Matur nuwun, nanging aku seneng karo anak-anakku. Anakku dadi insinyur lan kariré wis ditemtokake. Anakku wadon urip karo aku, dheweke duwe ati sing ayu, lan dheweke ngenteni wong sing bisa ngormati. Iku kabeh babagan pribadiku. Ing babagan seni uripku, isih kaya biasane - mlaku-mlaku, ora teratur ... saiki aku dadi profesor ing Konservatorium Brussels. Iki ngganti urip lan misiku. Saka romantis, Aku nguripake menyang pedant, menyang workhorse ing hubungan kanggo aturan tirer et pousser.
Kegiatan pedagogi Viettan ing Brussels, diwiwiti ing 1870, dikembangake kanthi sukses (cukup kanggo ngomong yen pemain biola gedhe Eugene Ysaye ninggalake kelase). Dumadakan, kacilakan anyar sing nggegirisi tiba ing Viet Tang - pukulan gemeter lumpuh lengen tengen. Kabeh upaya para dokter kanggo mulihake mobilitas ing tangan ora nyebabake apa-apa. Sawetara wektu Viettan isih nyoba mulang, nanging penyakit kasebut saya maju, lan ing taun 1879 dheweke kepeksa ninggalake konservatori.
Vietanne manggon ing estate ing cedhak Algiers; dheweke diubengi dening keprigelan putri lan mantu, akeh musisi teka, dheweke feverishly karya ing komposisi, nyoba kanggo nggawe munggah kanggo misahake saka seni kinasih karo kreatifitas. Nanging, kekuwatane saya lemes. Ing tanggal 18 Agustus 1880, dheweke nulis marang salah sawijining kanca: "Ing kene, ing wiwitan musim semi iki, tanpa gunane pangarep-arepku dadi jelas. Tetuwuhan, ajeg mangan lan ngombé, lan bener, sirahku isih padhang, pikiranku cetha, nanging aku rumangsa yen kekuwatanku saya suda. Sikilku lemes banget, dhengkulku gemeter, lan kanthi angel, kancaku, aku bisa nggawe tur taman siji, condong ing sisih siji ing tangan sing kuwat, lan ing sisih liyane ing klubku.
Tanggal 6 Juni 1881, Viet-Gang tilar donya. Mayité digawa menyang Verviers lan disarèkaké ing kono karo wong-wong sing akeh banget.
Viet Tang kawangun lan wiwit aktivitas ing 30-40s. Liwat kondisi pendhidhikan liwat Lecloux-Dejon lan Berio, dheweke disambungake kanthi kuat karo tradhisi sekolah biola Prancis klasik Viotti-Bayo-Rode, nanging ing wektu sing padha dheweke ngalami pengaruh seni romantis sing kuat. Iku ora metu saka panggonan kanggo kelingan pengaruh langsung saka Berio lan, pungkasanipun, iku mokal kanggo ora nandheske kasunyatan sing Vieuxtan ana Beethovenian hasrat. Mangkono, prinsip seni dheweke dibentuk minangka asil asimilasi saka macem-macem tren estetika.
"Ing jaman kepungkur, murid Berio, dheweke, nanging, ora kalebu sekolahe, dheweke ora kaya pemain biola sing wis dirungokake sadurunge," dheweke nulis babagan Vieuxtan sawise konser ing London ing 1841. Yen kita bisa mbayar musik. mbandhingake, kita bakal ujar manawa dheweke minangka Beethoven saka kabeh pemain biola sing misuwur.
V. Odoevsky, sawise ngrungokake Viettan ing taun 1838, nuding (lan bener banget!) Tradhisi Viotti ing Konserto Pertama sing dimainake: "Konser dheweke, kaya kulawarga Viotti sing rada ayu, nanging diuripake maneh kanthi dandan anyar ing game kasebut. pantes keplok banter. Ing gaya performing Vietanne, prinsip sekolah klasik Prancis terus perang karo romantis. V. Odoevsky langsung nyebat "medium seneng antarane klasikisme lan romantisme."
Vietang ora bisa dipungkiri minangka romantis sajrone ngupayakake kabecikan sing warni, nanging dheweke uga klasik kanthi cara main lanang sing apik banget, saengga bisa nyuda rasa. Iki ditemtokake kanthi cetha, lan malah dening Viettan enom, sing, sawise ngrungokake gamene, Odoevsky nyaranake supaya dheweke jatuh cinta: "Lelucon aside - game kasebut katon kaya patung kuno sing digawe kanthi apik kanthi bentuk sing apik lan bunder; dheweke nengsemake, dheweke narik kawigaten para seniman, nanging sampeyan kabeh ora bisa mbandhingake patung kasebut karo sing ayu, nanging urip wong wadon. Tembung Odoevsky menehi kesaksian yen Viettan entuk wujud patung sing dioyak saka wangun musik nalika nindakake karya iki utawa kasebut, sing nyebabake asosiasi karo patung kasebut.
"Vietanne," nyerat kritikus Prancis P. Scyudo, "bisa tanpa ragu-ragu diselehake ing kategori virtuosos saka peringkat pisanan ... Iki biola abot, gaya grandiose, sonority kuat ...". Sepira cedhake dheweke karo klasikisme uga dibuktekake kanthi kasunyatan manawa, sadurunge Laub lan Joachim, dheweke dianggep minangka interpreter musik Beethoven sing ora bisa ditandingi. Ora ketompo carane akeh dheweke mbayar pajeg kanggo romantisme, inti sejatine sifate minangka musisi adoh saka romantisme; dheweke nyedhaki romantisme, kaya karo tren "modis". Nanging minangka ciri yen dheweke ora gabung karo tren romantis ing jamane. Dheweke duwe bedo internal karo wektu, sing, mbok menawa, minangka alesan kanggo duality kondhang saka aspirasi estetis, kang digawe wong, senadyan lingkungan, ngurmati Beethoven, lan ing Beethoven persis apa adoh saka romantis.
Vietang nulis 7 konser biola lan cello, akeh fantasi, sonata, kuartet busur, miniatur konser, potongan salon, lan liya-liyane. Umume komposisi kasebut khas saka sastra virtuoso-romantis ing paruh pertama abad kaping XNUMX. Vietang mbayar pajeg kanggo virtuosity sarwa lan ngupaya kanggo gaya konser padhang ing karya kreatif. Auer nulis yen konser "lan komposisi bravura sing apik banget sugih ing pikirane musik sing apik, lan ing wektu sing padha minangka quintessence musik virtuoso."
Nanging kabecikan karya Vietanne ora padha ing endi wae: ing keanggunan Fantasi-Caprice sing rapuh, dheweke ngeling-eling akeh Berio, ing Concerto Pisanan dheweke ngetutake Viotti, nanging nyurung wates-wates virtuositas klasik lan nglengkapi karya iki. instrumentasi romantis warna-warni. Sing paling romantis yaiku Konser Keempat, sing dibedakake karo drama badai lan rada teater saka cadenzas, dene lirik ariose ora bisa dipungkiri cedhak karo lirik opera Gounod-Halévy. Lan banjur ana macem-macem konser virtuoso - "Reverie", Fantasia Appassionata, "Ballad lan Polonaise", "Tarantella", etc.
Kontemporer banget ngapresiasi karyane. Kita wis ngutip review dening Schumann, Berlioz lan musisi liyane. Lan malah dina iki, ora kanggo sebutno kurikulum, kang ngandhut loro muter lan konser Viet Temps, Konserto Papat kang terus-terusan dileksanakake dening Heifetz, mbuktekaken sing malah saiki music iki tetep urip lan macem.
L. Raaben, 1967
